從《帝王攻略》到《白夜玲瓏》，看國產動畫中的作監，攝影和3DCG
文/小趴
一直被戲稱為“PV石”的七靈石，今年一口氣出了多部新作，包括《帝王攻略》《白夜玲瓏》兩部動畫長番，《安菟！安菟》OVA，以及總共4集的泡麵番《kiskis！》。同時《鐵鷗》動畫OVA和《project48》動畫番劇也在製作中。
1年多時間這麽多的作品都是如何創作出來的呢？我們這次採訪了七靈石的幾位核心製作主管：作畫監督沈霏，攝影監督朱玉耀，以及3D監督黃治，來分別聊一下他們在這些動畫中都做了哪些事，有什麽經驗和大家分享。
嘉賓介紹
沈霏：
參與《聖鬥士星矢》《浪客劍心劇場版》《高達SEED》等多部作品的動畫，動畫檢查與第二原畫。
擔任《進擊的巨人》《記錄的地平線》第二季，《狼少女與黑王子》《大魚海棠》等作品的LO，第一原畫，《雛蜂》 的人物設計。
2012年加入七靈石，現任七靈石的作畫監督，總作畫監督，作畫主管。
朱玉耀：
畢業於日本東京交流藝術學院，動畫製作與設計。
曾就職於株式會社Brains Base，作為攝影主要成員參與製作《境界之輪回》《覆面系NOISE》《男子啦啦隊》等作品。
2018年加入七靈石，現任七靈石的攝影監督，後期主管。
黃治：
2001年畢業於年南京藝術學院設計院實用美術專業。
從事3D動畫近20年，先後在南京野馬動畫，上海城市動畫， 上海ASP動漫平台，擔任3D模型，渲染，3D製作等工作。
2018年加入七靈石，現任七靈石的背景監督，3D主管。
Q&A
小趴：今年一口氣上了4部作品，作品的先後製作順序和人力，都是怎麽協調的？
沈霏：這四部作品的製作檔期是有前後的，但確實加了很多班（笑）。
《帝王攻略》是最早的，企劃從去年5月開始，但由於是七靈石回歸國內製作的第一步番劇，又是很少接觸的古風動畫，製作過程比較波折。按計劃一開始是安排日本原畫製作，但風格不匹配，特別是在分鏡和演出上，後改為中國團隊為主。
《kis！kis！》因為是泡麵番比較簡單，中期一個多月就完成了製作。
安菟的要求比較高，開始就請了LOVELIVE的總導演京極尚彥做OP導演及顧問，並按計劃發給了韓國中期製作公司。但返回來後我們完全不滿意， 最終開會決定後拿回來自己製作，這期間重製又花了兩個月多個月的時間。
《白夜玲瓏》則完全由日本製作，直到近期在其他作品完成之後，才拿回了15集後未完成的《白夜玲瓏》正在內部製作。
小趴：《帝王攻略》的人設是怎麽定下來的，如果有第二季的話，相對第一季想要做什麽改動？
沈霏：總數共80多個人設的設定，沒有原本想的簡單。在做人設前，首先是世界觀的設定，因為原著小說是歷史架空的，溝通成本很高，前期的企劃費了相當長的時間，日本方面在人設上也幫不上忙。
我參與到這部片子的製作時，合作方給了一個硬性的時間，最終用2個月把前期的人設確定了下來，這期間當然是推翻了很多版本。 當時是一邊聽原著的有聲小說，一邊來做人設原案的。 作畫來說，如果一個月集中力量的話，可以做兩集半的作畫。
《帝王攻略》是我們第一次做國內番劇，自己也總結了很多經驗，也感謝合作方騰訊影片企鵝影視的支持和理解，還希望大家也能更寬容的對待製作中的不足，如果有第二季的話，我們一定會更加努力改進很多不足，細節上比如色指定上，會更寫實一些。人物的配飾方面，把一些雖然複雜，但是表現力不強的細節去掉。
小趴：《帝王攻略》的攝影有什麽特點，如果有第二季，會做出什麽改變？
朱玉耀：《帝王攻略》原攝影監督是一位是日本人，我加入時間已經開始製作了前3集，所以也無法再做大的攝影改變。
我們的分工是日本攝影做基本組合，之後交給我來做特效。攝影的工作量的話，大概是一周一集。日本做的一些場景偏暗了，我個人更傾向於更明亮一些，類似《魔道祖師》，如果有第二季的話，會朝著這個方向修正。
《帝王攻略》的背景設計
小趴：我個人的觀影感受是《帝王攻略》的表情變化比較少，打鬥部分經常有人說：看得出來這是一個很貧窮的製作組（笑），能說一下貧窮的緣故嗎？
沈霏：確實有很多欠缺的地方，感謝廣大粉絲包容和指正。製作的主要當然是預算和檔期，因為是女性向為主，騰訊要求我們美術及人物畫風唯美，表情不要太誇張。我們自己反省的是《帝王攻略》的日本演出不適合這一個職位。國內就現狀來說，因為日系片外包情況，在人才培養體系上，普遍缺少可以擔任的演出的有資歷人員。
製作時間上，帝王一集12分鐘左右，鏡頭數大概在170卡上，作畫張數在3000張-3500張，分到每卡大概在30張左右， 按照正常的速度來進行的話，20幾個動畫師，3-4天是可以完成的。但由於七靈石第一次製作國內番劇，又是古風風格需要適應，這期間確定有些反覆，最後檔期原因留給原畫和動畫的時間最後變得不是特別充足。
跟據以上製作經驗，演出已經在內部培養，製作配合上包括分鏡、原畫、攝影這些環節會大大加強以更適合國產動畫，後續再做這一風格動畫會有很大改善，希望大家繼續督促我們進步。
小趴：《白夜玲瓏》和《帝王攻略》在製作上有什麽區別？
朱玉耀：《帝王攻略》是古風動畫，日本動畫這類風格很少，我也是從中間接手的攝影監督，不能做太大改變了。第一次做這個風格，也積累了不少經驗，如果再做這類風格，會比這次做的好很多。
《白夜玲瓏》更適合日本動畫風格，沒有適應問題。經驗上主要是了解到國產原創喜歡更誇張的攝影效果，並與3D及美術很好結合，之後的項目會在這方面加強。
沈霏：《白夜玲瓏》是一部日常系的動畫，《帝王攻略》是中國風的動畫，事實上，《白夜玲瓏》的風格是七靈石或者說我個人更擅長的。我畫一卡《帝王攻略》的時間，可以畫6卡的《白夜玲瓏》。整體來說，《帝王攻略》的設定更複雜，作畫比較麻煩，尤其在第一次做這類風格的情況下。
小趴：帝王、白夜、KisKis中的3D主要用在什麽地方？安菟中演唱會那場3D流程上是怎麽做的？
黃治：我加入七靈石時《白夜玲瓏》和《帝王攻略》已經進入中期製作了，用到3D的地方很少，以輔助為主。《kiskis》的場景是3D構圖的，安菟中70%的背景是3D的，還包括4分鐘多的一個3D渲染。
演唱會的跳舞部分採用了動捕技術，先在日本編好了舞，有了動捕素材之後，再剪動態分鏡。目前七靈石目前的片子，動畫作畫和3D的比重大概在10:1，以後可能會往5:5的方向走。會考慮中景近景以2D的方式，遠景全部以3D的方式作畫。未來可能還會考慮做全3D的片子，但會保留2D表現力和看點。
小趴：《安菟！安菟！》在人設上有一些爭議，認為過於貼近京都動畫了，這個人設是怎麽確定下來的呢？
沈霏：人設原案是合作方蜜枝科技確定後給我們的，一開始是請了一位日本設計師來做安菟的人設，但是到蜜枝那邊並沒有通過，之後又換了一位，還是沒能通過。最後我們自己來做人設時，確實也參考了許多日本動畫，包括京都動畫和《刀劍神域》等，最後整體的效果是很日式造型。但我覺得，這種人設上的相似，即便是在日本本土的片子裡，也非常常見。否則這個項目深度合作的京極尚彥等日本資深動畫人肯定會反第一個站出來反對了。而且安菟是有一個虛擬偶像組合的，我們的動畫形象你會注意到比較複雜，也是因為要貼近虛擬偶像們本身的形象。
小趴：你們覺得各自的崗位上，和日本的差距在哪裡？一個新人從入行到成熟，大概需要多少時間。
黃治：3D這個行業，偏向影視和遊戲的人多，做動畫的少，能夠做精致的動畫模型的人更少。現在的遊戲人才在動畫裡面，完全不能用，包括建模的方式，貼圖的方式也不能用在動畫師上，跨行業招人因此很難。
動畫專業畢業的應屆生很多只會用軟體，但做出來的東西經常不合要求和標準。新人入行的話，有一定的軟體基礎是必須的，然後大概要培訓4個月左右才能符合日常的工作要求，但如果要能做精致的模型和綁定的話，也要超過半年到一年的學習時間。
沈霏：作畫人員，尤其是原畫師，需要想象力豐富，但是目前各家公司受限於產能，或者上司的的要求，原畫師獨有的一些構想和表演方式往往被限制。對動畫師則往往只要求中割準。 這個崗位要改變，首先要培養出一些厲害的作畫“大佬”，他們的作品應該是有典型性和代表性的，方法論等具有權威性，如此才能鼓勵大家往一個更高的維度上走。
作畫入行的話，基本上要先做3年的動畫中割和描線工作，3年之後可能是1年的動畫檢查，再升原畫，成為一個成熟的原畫可能又需要5年。也就是說，9年之後才有較大概念升作監和演出的可能性。當然這期間不排除天才人物，可以快速晉升的。
朱玉耀：攝影這塊，現在的問題是從業者對動畫的攝影理念缺乏，把綜藝後期和電影后期與動畫後期混淆。 一個攝影新人從入行到成熟大概需要半年到1年，甚至兩年的時間才能成熟。想要縮短這個過程，就應該多看，多拍，不限於動畫，包括實拍電影，充實自己的攝影知識，增強自己的鏡頭感和色彩感。
小趴： 如果我們要把一部動畫的製作現在全放在國內，它缺什麽？
七靈石製片人及沈霏：主要是製作的沉澱、底蘊、經驗，也就是你獨立做過多少部整包的片子，積累得經驗、技術、製片流程能幫助你以多高的性價比完成一部動畫才是重點。
高端的內容製作包括整體產能及各個核心環節都缺，導演，分鏡、原畫、演出、作監、美術、攝影，3D技術配合，這些高級人才我覺得是國內普遍缺的。我們七靈石通過上百部日本動畫及數十部國產動畫製作，已經在各個環節都有一定積累，但還是要借助外部團隊，特別是原畫產能，這是一個製作生態鏈，當然我們自己也不斷在招聘優秀人才加入我們。
現在國內的IP改編需求增多，很多中國製作人員也不接日本的外包了，但事實上，日本的動畫製作需求更大，所以外包給日本製作中國動畫是個偽命題。我們今年的戰略方針已經重新開始接日本動畫製作，會挑日本的一些大IP做整包，數量在50-100集，這樣能更好平衡分配製作資源，穩定的同時也更好來培養和鍛煉國內的新人。同時一邊用更為成熟一些的核心人員來承製國內的大IP動畫。
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