凜冬之雪，掩埋的不只是舊的世界，更是無數精彩故事的光華。
寒夜風飄，有人在街頭孤獨流浪，有人起身跳入狂歡的人群，也有人緩緩舉起手中的獵槍。
或淒離，或憂魅，在那些發生冬天的故事裡，總是有著穿透人心的魔力，同時也總是繞不開兩個主題，“黑的夜”和“白的雪”。
在這樣一個性格明朗的季節裡，那些灰色的曖昧和憂傷均無處藏身。
在今天，電影通緝令就將盤點關於“冬”的電影，帶你品饗一場屬於這個季節的光影盛宴。
冰下的夢與喪
1985年，克里斯·范·奧斯伯格發表了一篇兒童文學小說，該書迅速成為聖誕節的熱賣商品，一時洛陽紙貴。
2004年，知名導演羅伯特·澤米吉斯，將這個小說故事搬上大銀幕，它就是久負盛名的《極地特快》。
飄雪的平安夜裡，聖誕老人駕著馴鹿，拉著雪橇，從雪原邊緣飛到月前，將聖誕禮物送到每一個孩子的床前。
你還願意相信這樣的故事嗎？
就在所有人都將它當成哄騙孩子的把戲時，小男孩克勞斯卻不這麽認為，他是童話的勇敢捍衛者。
聖誕前夕，克勞斯在恍然如夢間，看到窗外一位向他招手的列車長，而列車長駕駛的這輛極地特快，正要前往北極參加聖誕慶典。
整部影片用CGI技術完成製作，總成本耗資1.6億美元，為我們打造了一場美輪美奐的聖誕冒險之旅。
克勞斯的北極狂歡之旅，如願見到了聖誕老人，得到了他心愛的聖誕禮物——馴鹿身上的鈴鐺。
當然，這顆神奇的鈴鐺，只會為那些心存信仰的人，發出清脆的妙響。
《極地特快》並不只是一場冰雪裡的浪漫冒險，更是在對北極世界的華麗想象描繪中，閃爍出點點溫暖的思想光輝。
都市的冷峻與麻木，仿佛一場盛大流行病，將你我原本深植的童真都無情奪去。
事實上，快樂，我們是有選擇權的。
只是很多人，用悲觀的雙眼審視世界，最終為生活中的許多美好，投下了棄權票。
同樣是冬天，科恩兄弟則用《冰血暴》，帶給了我們不一樣的情緒碰撞，他們在冰天雪地中塗上了一抹血色。
《冰血暴》用詩意的鏡頭曬濾著現實中欲望的渣滓，而意外與巧合的不斷重疊，拚合出一張形色各異的人性圖景。
想要勒索嶽父投資的汽車銷售經理，約談了兩名殺手，計劃綁架自己的老婆……電影就在這樣荒誕的氛圍中開場。
科恩兄弟一直以鮮明的電影風格，以及另類的敘事手法而屹立於好萊塢導演行業，他們是當前美國獨立電影的代表人物。
誇張的鏡頭表現和黑色幽默，讓科恩兄弟完成對好萊塢流水線導演風格的“背叛”，並完整展現出自身對社會現實批判與嘲弄。
《冰血暴》作為科恩兄弟的早期代表作品，亦是如此。
影片的故事發生在明尼蘇達州，這也正是科恩兄弟出生的地方。
故事開場，正值冬天的明州平原為白茫茫的雪所覆蓋, 讓觀眾從視覺上直接獲取冷峻肅殺之感。
關於冬天的解題，科恩兄弟給出我們的答案，似乎只是“混亂”二字。
就算是制定了最為詳盡周密的計劃，那些意外的傷害、死亡似乎總會“如約而至”。
在這樣的電影世界中，人人自危，事與願違，命運如同奔騰的流水，洶湧且多變。
看似平靜的雪原之下，實則殺機四伏，這亦是對人類社會荒誕的鏡像演繹。
冬日的奇幻泛舟
東北某三線城市蕭索肅殺的冬夜裡，廢棄的工廠、煙囪、塔爐都是冰冷的符號象徵。
在這層神秘氣氛籠罩之下，生活在這座城市中人們，身上都帶有一種壓抑與狂暴的共生。
張自力是一個徹頭徹尾的失敗者，老婆跑了，工作丟了，自此陷入糜潰的生活裡。
但五年前舊案的轉機，意外的改變了張自力的生活狀態，他對老同事王隊說, 他不是想贏得人生,而是不想輸得太快。
《白日焰火》所描摹的冬天，厚重的讓人喘不過氣。
在陰冷詭譎的影像氛圍中，影片中刻畫的每個一個小人物，都為現實的物外條件所束縛，難以掙脫。
梁志軍是社會中的“活死人”；吳志貞身處男權話語的社會中，不斷的被要挾，被騷擾；
洗衣店老闆失去了男性最重要的特性；而張自力則任生活擺布，沉淪頹喪。
當張自力試圖去找回自己失去的一切時，結果卻未能如願。
摩天輪上的交歡，是情欲的短暫釋放，對正義的執著所求，最終卻是對自我和所愛之人的傷害。
他在如泥沼的生活中掙扎著，他想捍衛屬於自己的男權，可一切都是那麽的力不從心。
有人說那刹白日焰火，是一種懺悔, 喻義為救贖與被救贖, 是人生的解脫和釋放。
我覺得那更像是一種諷刺，白日中焰火，顯得是那麽的多餘，縱使無比絢爛，卻也注定只是一場悲劇。
從蝕骨的現實中走出，我們再去探尋另一個冬天。
2005年第77屆奧斯卡金像獎最佳原創劇本獎，頒給了愛情奇幻電影《暖暖內含光》。
當然它還有一個很長很拗口的名字：《美麗心靈的永恆陽光》。
故事描繪了一場浪漫的相遇，一間忘情診所，以及一段陷死灰複燃的愛情。
影片借用帶有科幻色彩的包裝, 採用時空混亂、情節破碎的非線性敘事結構，將對愛情的探討的主題層層推進。
《暖暖內含光》用高科技概念所包裹的，依舊是一個人文情感變化的內核，讓原本非理想的人類情愫，變成了可視化的線性邏輯，也更容易讓人看清了愛情的本質。
我們從相遇開始，所追求的一切，無非是簡單而純粹的美好。
但走著走著，這次旅程的意義就變了味，開始陷入爭吵與複合的乏味漩渦。
影片為我們合理的展現了許多關於愛情的假想，如果兩個人失去了記憶，是否還會一見鍾情？
或許當喬爾和克萊門蒂娜躺在冰湖之上，仰望朦朧稀疏的星空時，那一次屬於靈魂的契合與冒險，或許就注定會發生。
每當我們遇到傾心的人，是否都會設想，我們或許曾在之前的盛夏熱戀過，秋天我們又躺入了忘情診所……
而冬天的這一眼相遇，依舊美麗。
冬天，將愛情進行到底
情書是什麽？
對很多人來說，它不僅僅是表達愛慕的載體，或許更是一段青春的墓志銘。
岩井俊二的《情書》，則將少男少女間愛情的執著和朦朧，難忘與遺憾，刻畫的栩栩如生。
巧合，是《情書》在敘事層面上最大的魅力。
地址的巧合，姓名的巧合，長相的巧合，三重巧合的設計，讓我們宛如追求愛情的少年，一直想要探知疑惑的答案。
而在真相揭曉的那一刻，百感交集的情緒又會湧上心頭。
《情書》以雪景的鏡頭開場，而主人公的憂鬱和對遠山的呼喊，都為影片注入了哀傷的情境。
渡邊博子在男友攀山意外喪生後,寄出了一封明知不會有回信的情書,卻意外地收到了回信。
通過書信交流,博子了解到了少年時代的男藤井樹及女藤井樹之間的故事。
羅伯特·麥基說：“藝術電影崇尚知性,用情緒的毯子緊緊捂住強烈的情感。”
事過多年，當主人公們回首去追溯一段往事時，那種如隔薄冰的熾熱感，與冬天的季節氛圍完美契合。
愛情是火焰，而時間則是風雪。
當後青春期的我們，再度回望冰封的愛情時，或許還能看到那熟悉的光亮，但卻難以再次感受那份溫暖。
這趟冬季光影巡禮的最後一站，我們前往一座古老的哥特古堡，看看那裡發生的故事。
很久很久以前，有一個發明家在古堡發明了很多東西，包括一個機器人。
這個機器人有四肢，有器官，有頭腦，還有一雙剪刀手，他的名字叫做愛德華。
當發明家死去後，愛德華孤獨一人在古堡裡生活，直到化妝品推銷員佩格的闖入，徹底改變了愛德華的命運。
《剪刀手愛德華》是一首孤獨者的悲劇詩歌，亦是導演蒂姆·伯頓的自我內心寫照。
波頓當時常常感到寂寞，並很難得到持久的友誼，他常感到人們特意讓他處於孤獨之中，他自己也不確定為什麽會有這個想法。
事實上，每個人內心都會有一個陰暗的角落，那裡永遠刮著孤獨的風雪，不被世人所完全理解。
而《剪刀手愛德華》正是將人們內心的孤獨感，用童話的形式演繹出來。
愛德華曾受世人歡呼，也曾遭到他們的唾棄，但世俗人性的多變，卻不曾動搖愛德華內心的純潔和善良。
在影片結尾，愛德華出於對金的保護,用自己的剪刀手殺死了吉姆,同時也宣告了兩人愛情的終結。
金離開了古堡，她與愛德華再也無法相見：“我已經老了,我希望他永遠記得我年輕時的樣子。”
剪刀手愛德華在一場人間遊戲後，在陰森古堡中繼續孤獨生活，但他心中永存善念和愛意，修剪著他那純潔無瑕的冰雕。
我們掘冰三尺，看到科恩兄弟布下那一跡血影，惶然後退幾步，一輛開往北極雪國的列車，從身側呼嘯而過。
狂風吹散月影，一對戀人躺在冰湖上度蜜月，遠處樓宇間，有人在白日綻放焰火。
剪刀手不知疲倦的修剪著他的冰雪和愛情，而一場屬於冬季的盛大童話，卻正在徐徐落下帷幕。
寒潮肆虐的季節，當我們蜷縮進溫暖的被窩，再看一遍這些關於冬天的電影時。
將會發現，他們冷峻的視聽外衣下，包裹是真實，亦是溫暖。
我們到底該用怎樣的視角去審視這個難測的世界，看待愛情的來來往往，面對生活的紛紛擾擾。
或許，在這些電影中，早已給了我們答案。
心存美好，定會途遇天使。
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