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本 期 導 讀
姐姐們的服裝竟然都是古典元素？
從古羅馬時期到維多利亞時期大揭秘！
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每周五你們最期待的事兒是啥？如果是以前，我大概會期待馬上就要到來的周末吧。但放在現在，當然是等著看姐姐們啊！！！
一直以來對選秀節目興趣不大的伊伊子，看了姐姐之後才感受到真香定律。姐姐們也太美了吧！
尤其是上周五的首次公演，我的天，要性感能性感，要甜美能甜美，要酷還能酷，誰還記得有年齡什麽事兒啊~
而眼尖的伊伊子竟然在姐姐們的公演服裝上發現了好多古典元素！像什麽羊腿袖、泡泡袖、巴洛克珍珠…
讓我突然聯想到我們說了那麽多年的“複古”、“古著”，但其實有好多人根本不知道這些復得到底是什麽年代的古吧？
加上我們101classic系列開創以來，有好多讀者在後台留言說對服裝歷史這塊特別感興趣。所以想著不如乾脆寫一篇純粹的服裝歷史吧。
除了給大家科普服裝的發展史外，更多的也是想讓大家了解到不同時代都在流行什麽？以及這些流行點到底有哪些直接影響到我們今天的時尚圈？
So，這將是一篇可能沒有太多穿搭乾貨的超級大長文。準備好了嗎？咱們將從2000年前的羅馬時代開始說起~
1/ 古羅馬時期
公元476年以前
看過《埃及豔後》的同學應該會發現，早在古埃及、古羅馬時期的女性服裝還是比較自由，甚至說是比較暴露的：
這種“開放的風氣”離不開當時文化背景的支撐。在遠古神話傳說中有不少正面的女性形象，比如天后赫拉、戰神雅典娜、愛神維納斯等等…
所以這個時期的女性雖然社會地位不高，卻能擁有跟男人一樣的社會擔當能力。從戰場到政治到家庭，她們都可以涉足，而絕不僅僅是男人的附屬品。
因此在服飾上一方面通過暴露來展示自己的女性魅力；一方面又沒有束縛感，保證她們在勞動時不會放不開。
服飾關鍵詞：輕薄、褶皺、性感
古羅馬雖然拿下了古希臘，但在文化（包括穿著）上卻深受希臘的影響。那個時期的女性最常穿的服裝有3件。
一件是非常簡單的寬鬆桶型打底衫tunica（丘尼卡），面料輕薄到甚至帶有透視效果。女孩兒們利用綁在胸下和腰間的繩子來凸顯身材曲線。
▲上面都是20世紀畫家John William Godward的油畫，他特別擅長畫遠古時期的希臘女性
瑟後在《斯巴達300勇士》中穿的其實就是丘尼卡的改裝版：
雖然《斯巴達300勇士》裡的王后也穿著丘尼卡到處跑，但電影到底只是電影。在現實中的貴族看來，丘尼卡最多只能算作內衣。那些隻穿著丘尼卡出門的女性，基本都是“下等人”。
在貴族眼中，真正的禮服是一件叫做stola（斯托拉）的長裙。斯托拉長及腳踝，大多帶有短袖設計，肩膀上有個特別的裝飾扣，而且下擺帶有精美的荷葉邊。
▲左圖是一個隻穿著丘尼卡的女傭和穿著斯托拉的貴族女性；右圖是古羅馬時期的壁畫，也可以看出女人穿著斯托拉
另外一件palla（帕拉）準確來說不能叫衣服，它是一條很長的大披肩。被當時的女人圍在最外一層，可以當披風和頭巾。
在電影《諸神之戰》中，公主安德魯美達和女神愛娥穿的就是帕拉：
跟斯托拉不同，帕拉無論貴族還是平民都可以穿，區別只在於帕拉的大小。
帕拉越大就說明這個女人越有錢，因此如果你想判斷誰是有錢人，看誰身上帕拉的褶皺多就沒錯了。
▲左圖為帕拉；右圖為一個隻穿著丘尼卡的女人和一個在丘尼卡外面披著帕拉的女人
對當代時尚的影響
長裙
古羅馬時期的三款女性基礎服裝雖然款式和使用意義不同，但都非常輕薄且具有極強的垂墜感。這些元素在很大程度上影響了當今的禮服設計。
▲巴黎設計師Jean Dessès的作品，很典型的古希臘風格
仙牌Elie Saab今年春夏的成衣系列也有用大面積的垂感雪紡來打造帶有異域風情的古典風格。尤其再加上斜肩、手臂環…感覺就是埃及豔後會穿的裙子啊！
▲Elie Saab SPRING 2020 READY-TO-WEAR
《乘風破浪的姐姐》這次公演上，鬱可唯、王麗坤、海陸穿的就是希臘風長裙，是不是超仙！
而且也不要認為這個時期的裙子就一定只能是禮服，難駕馭。其實放到日常中，掌握褶皺、寬鬆和飄逸感這些關鍵詞，也能穿出效果。
今年秋冬時裝周外，就有好多博主pick了這種風格的裙子，是不是也挺美的：
包括女神朱莉，平時就很愛穿這一類裙子+披肩。就連顏色都是統一的大地色系~~
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▲左：TINY IN， 中：ADA MISS， 右：SUPERR。
羅馬鞋
這個時期的綁帶式涼鞋也給當今時尚帶去了深遠影響，你們熟知的羅馬鞋就是這個時代的產物。
當時那群為了生存而戰鬥的羅馬角鬥士，用繩子把皮革固定在腳上，並對鞋底和綁帶用金屬釘進行再加固。有很多甚至把皮革直接延伸到了小腿肚，成為靴子造型。
這種綁帶鞋只存在於古羅馬時期，在歷史的演變中逐漸消失不見。直到20世紀60年代後，它才作為時尚單品重出江湖。
1968年《Vogue》用一雙超長綁帶的羅馬鞋搭配Paco Rabanne的金屬超短裙，一下就震驚了世界。在那之後，羅馬鞋就算是在時尚圈站穩了腳跟。
尤其讓我印象最深的，還有Chanel 2018度假系列中，老佛爺給每個模特都穿上了及膝羅馬鞋，搭配著古希臘風格的飄逸長裙，甚至還搭配了經典粗花呢，美輪美奐！
▲Chanel Resort 2018
放眼現在，據說今年的各種系帶涼鞋把你們迷的不行啊~而這不就是羅馬鞋的再升級嗎！
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▲左：NUOGIC， 右：割草機老k。
2/ 中世紀時期
5世紀末~15世紀中
中世紀說起來其實就是東羅馬帝國的天下，也叫拜佔廷帝國。
這個時期的服裝整體上繼承了古希臘、古羅馬的文明和藝術風格。但最大的改變是融合了東方元素，尤其是在絲綢之路鋪開後，整個西方社會都以絲綢為貴。
▲初期拜佔庭服飾（約公元400~700年）
服飾關鍵詞：奢華、寶石、不露膚
商人們不但引入了絲綢，更給當地人帶去了極具東方神秘特色的精美刺繡。咱們老祖宗的手藝那時候可是驚呆了西方人！
下圖為拜佔庭帝國的狄奧多拉皇后，她和隨從身上的衣服已經出現了各種刺繡圖案。這些是古羅馬和古希臘時期都不曾有的~
同時，他們的服裝色彩也開始變得更絢爛，尤其像紅色、綠色、藍色這種寶石中才有的顏色，開始被引入富人的服裝中。
這種奢華感在拜佔庭中期愈發明顯，他們極度熱衷於用玻璃、石子、寶石做鑲嵌。
在拜佔庭時期的教堂中，你會發現隨處可見的馬賽克拚貼畫。不僅如此，就連衣服上也要鑲滿寶石，以突顯尊貴。
電影《騎士蒂朗》中也有反映出這個時期的服裝特色：既延續了古羅馬時的垂順，又融合了東方特色以及富貴的金色元素。
不過值得一提的是，即便服裝風格變得越來越奢華浮誇，在款式上卻越來越保守。
拜佔庭時期宗教為上，在他們看來身體不是美麗的，而是罪惡的。所以無論男女，都必須穿實心的長袍，遮住自己的皮膚。那種古希臘時又透又露的性感美女圖，在這個時期是再也見不到了~
▲圖為女仆、拜佔庭皇后和公主。可以發現即便是地位卑微的女仆，也穿上了多層長衫，遮住身體和頭髮
對當代服飾的影響
奢華派衣裙
這種浮誇的風格在最近less is more和effortless chic的大環境中確實不太吃香，但放眼七八年前，有太多品牌都在迷戀奢靡的宮廷風格。
最具代表性的，當屬那個被我們趕出國的意大利品牌。他們家用大面積金色和馬賽克宗教圖案還原出經典拜佔庭風格，這在當年賺足了眼球和話題！
比較起來，還是香奶奶在奢華中融入優雅粗花呢的做法比較實在。
這組來自Chanel 2011 早秋系列的大秀也是有給我留下很深的印象。沒那麽浮誇，卻又貴氣逼人，感覺是一些富家太太日常中就會穿的款式~
▲Chanel Pre-Fall 2011
除了秀場，Met Gala也在2018年設置過宗教主題。一涉及到宗教，歐美明星就玩開了花。雖然那年大部分人都選擇了copy天主教的聖母，但也有少部分選手pick了拜佔庭風格的禮裙。
比如卡戴珊女士穿的這件Versace，靈感取決於該品牌1997年秋冬系列的一條緊身裙。腰間這個金色十字架完全就是典型的拜佔庭風格了。
不過這種浮誇風格就是很容易用力過猛，當年SJP這一身從頭金到尾的look就挺讓人詬病的。對比起來，隔壁維密天使Stella Maxwell這身教堂壁畫看著竟然和諧多了：
奢華風的服裝在當下流行氛圍中算不上主流，更多還是出現在紅毯上。但即便如此也依舊有一批閱聽人群。
比如曾經的宇博Chiara，直到現在她身上仍舊帶著一股意大利土豪感。還有之前提到的泰國女演員洗髮精，以及國內你們熟悉的李湘，都時不時會穿得奢豪一把~
▲圖為Chiara、洗髮精、李湘家大閨女的近照~
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▲左：隨意門， 中：化學少女， 右：Versace。
寶石首飾、黃金琺琅
如果說這個奢華時期的服裝對現代日常裝影響不大的話，那他們的首飾配件就是真·王炸！
無論是逛某寶還是各種古著商店，你一定會見到超多琳琅滿目的金色、寶石飾品，而這些，多多少少都帶有些拜佔庭時期的影子。
拜佔庭時期的人們對寶石有幾近癡狂的迷戀。他們不但服裝上有寶石，首飾配件更是寶石黃金的天下。各種帶有宗教色彩的寶石、彩色玻璃被鑲嵌在黃金中，形成富麗堂皇的景象。
香奶奶今年秋冬的大秀上，老佛爺接班人Virginie Viard就用各種寶石首飾，交出了一張漂亮的拜佔庭style答卷，好看到每一款都想擁有！
▲Chanel Fall 2020 Ready-to-Wear
而這已經不是香奈兒第一次玩透拜佔庭風的首飾了，早在1953年，這種元素就已經跟Chanel緊密相連。
著名珠寶設計師Robert Goossens在1953年把拜佔庭風的水晶飾品、十字架和金色胸針加附在Gabrielle Chanel的設計上，成為神來之筆。這一合作，就持續到老佛爺接手。
除了絢爛的寶石外，這個時期的首飾還有一大重點，便是琺琅。
在這個教權高於皇權的時代，皇權為了鞏固統治，以藝術的形式宣揚基督神學。因此這個時期的珠寶幾乎全是宗教主題。而很多宗教圖案都由黃金配琺琅打造而成，顏色非常漂亮！
無論寶石還是琺琅，這個時期的首飾雖然浮誇，但因為雕刻技術不行，所以大多都還是粗獷的造型。
直到拜佔庭後期，有一種很厲害的工藝技術被開發出來，叫做“鏤花細工”。那是工匠們用小鑿子在黃金薄片上精細切割出圖案的工藝，非常精細。一下子就讓土豪風變精致了有沒有！
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▲左：Design Frames， 右：YUANIRIS。
▲左：唐頓西洋古董， 右：Ruolin Diam。
3/ 文藝複興時期
公元14~16世紀
到了14~16世紀，在文藝複興思潮的影響下，人們開始反對中世紀瘋狂的封建神學，反對教會的禁欲主義，開始提倡個性和人性解放。
之前在禁欲思想下的女性必須把身體遮擋得嚴嚴實實，而在這個時期，她們終於可以展露自己的身體。
▲文藝複興時期的意大利女性
而矯枉過正就是容易出現bug。這群女人們開始讓堅硬的緊身胸衣和龐大裙撐組合出自己誇張的身體曲線，就是為了盡量突出自己的曲線美。
這個時期的服裝開始變得無視人體自然形態，走上了追求誇張的造型美之路。
服飾關鍵詞：胸衣、裙撐、大量感
其實關於緊身胸衣最早的記載很難考證。因為中世紀的人們都衣著寬鬆，歷史學家認為很難判斷那些人在裡面到底有沒有穿胸衣。
關於早期緊身胸衣比較出名的記載來自於16世紀的法國王后凱瑟琳·德·美第奇。
50年代時，她在法庭上直接下令禁止粗腰，逼得所有貴族婦女不得不穿著緊身胸衣出行。這一舉動影響了後來足足五個世紀的女性時尚和健康！
▲就是這位“姐姐”，下令必須穿胸衣！
美劇《波吉尼亞家族》講述的是中世界到文藝複興時期之間的故事。可以看出這個時期的女性還沒有那麽強調胸衣，她們的服裝正好也處在一個轉型階段；
而到了15~16世紀的電影《另一個波琳家的女孩》，就可以看出胸衣+巨大裙擺已經是常態了。
▲左為《波吉尼亞家族》；中、右為《另一個波琳家的女孩》
這個時期的緊身胸衣還都非常粗暴，大多都是用木條來塑形。中間甚至還一度出現過鐵質胸衣，無法想象當時的女性佩戴著這玩意兒有多痛苦。
▲說是防彈衣也不為過了~~
不過這個時期的胸衣，比起說是為了凸顯胸部，其實更主要的目的還是為了凸顯細腰，並結合上裙撐，把服裝重點強調在下半身，形成一個三角形效果。
而男士的服裝則正好相反，男裝重點全在上半身，寬闊的肩膀+纖細的腿，打造的是倒三角形。這在《另一個波琳家的女孩》的這一幕就可以看出明顯差別：
除了緊身胸衣，同時期的裙撐也開始發揚光大。最早的裙撐是西班牙人發明的，叫farthingale，長得像個吊鍾（Spanish bell-shaped Farthingale）。
這種裙撐被英王亨利八世的大老婆凱瑟琳引進英國。在1501年她跟亨利哥哥亞瑟的婚禮上（emmm就是這麽神奇，我老婆曾經是我哥的老婆呵呵呵…），凱瑟琳就穿著這樣的大裙子。
在那之後，英國王室的各路大佬都迷上了這種裙撐。
從亨利八世的六老婆凱瑟琳·帕爾，到大閨女“血腥瑪麗”，再到大名鼎鼎的伊麗莎白女王，和女王表侄女瑪麗·斯圖亞特…穿的都是鍾型farthingale。
▲1545年左右的凱瑟琳·帕爾和1554年左右的瑪麗一世
▲1563年左右的伊麗莎白女王和1567年左右的瑪麗·斯圖亞特
如果說西班牙的鍾型裙撐是為了帶給女性一個精致的圓錐型裙擺，那麽後來出現的法國裙撐就是為了進一步強調存在感！
在16世紀末，wheel farthingale（車輪裙撐）從法國流傳到英國。這是一種在屁股上圍了圈圓環的設計，佔地面積更大，特別氣派，深受英女王伊麗莎白喜愛。90年代後，她基本隻穿這種車輪型裙撐了：
▲分別是1546年、1590年和1599年的女王。說真的，這種裙撐穿起來就像個移動餐桌一樣，在我看來它其實更應該被叫做“圓桌裙撐”~~
對當代服飾的影響
拉夫領
這個年代的人們為了凸顯尊貴真是啥事兒都乾的出來，拉夫領就是一大代表作。
拉夫領的由來其實是男裝襯衫。在16世紀初期，男士的襯衫自帶荷葉邊設計。當他們把襯衫領子扣緊的時候，荷葉邊會在脖子下面形成一圈自然的褶皺。
就類似電影《伊麗莎白一世》中，女王護衛弗朗西斯·沃爾辛厄姆穿的這種，包括女王自己也有穿過：
不過歷史上的這種襯衫，荷葉邊可能沒那麽大。你們看血腥瑪麗的一張油畫就能發現，她穿的襯衫領子末端就是一圈比較薄的荷葉邊，這也是模仿當時的男裝襯衫設計的。
值得一提的是，這套裝裝在電影中也有被完美複原~
這種襯衫很快受到追捧，尤其是女人們也希望通過脖子上的荷葉邊來凸顯尊貴。於是那種可以脫卸的、單獨的波浪型領子誕生了，就是你們知道的拉夫領。
拉夫領雖然雖然不挑性別，但它非常挑地位。一般要王室成員，或是有一定身份地位的人才可以佩戴，算得上是件貴族專屬了。
▲一個1582年的貴族婦女和一個1570年的貴族男子
後來隨著澱粉從歐洲傳入英國，讓褶皺技術再次提升了一個檔次（澱粉可用於漿粘布料）。
從1580~1610年，有種叫做cartwheel ruff（車輪領）的領子開始被推廣開來。這種領子最多可以漿出600個褶，非常氣派！
於是呢，伊麗莎白女王自然是又癡迷上了這種繁複、誇張的設計。“原先那種普通的拉夫領留給男人去戴吧，老娘要戴更大的！”
對比女王不同時期的肖像畫，可以發現80年代前，她戴的還都是普通拉夫領。而進入80年代末期，車輪領就成為她的首選了：
▲上面兩張分別是1575年和1580年的女王，下面兩圖分別是1588年和1600年的女王
即便是現代的時尚圈，也依舊有大批設計師以這個時期的領子為靈感。比較出名的就有2013年Alexander McQueen的秋冬大秀。
模特們戴著水鑽面罩和拉夫領緩緩走出，當時的震驚程度就幾乎是要口吐芬芳。難以相信這出絕美的宮廷盛宴竟然是Sarah Burton在懷孕後期創作出來的！
▲整個系列只有10套衣服，件件都絕美！！
後來還有好多牌子都以此為靈感，推出了各種精彩絕倫的高定秀。我找了同樣精彩的VALENTINO和Dior給大家欣賞：
VALENTINO用低調奢華的提花面料結合拉夫領，打造出高貴質感的宮廷風；Dior則是用仙氣十足的透明面料結合拉夫領，打造出輕盈縹緲的效果。都好美啊！
▲分別來自VALENTINO 2016秋冬高定和Christian Dior 2019春夏高定
不要認為這種領子隻適合秀場而不實用哦，其實放在日常中，簡化後的拉夫領也是很好駕馭的。就連戴妃都曾經穿過！
包括今年的秀場外，你們熟悉的博主Yoyo Cao和Xe年 Adonts也都有pick這種荷葉邊立領的設計~
還有我們曾經寫過的西卡也是這種領型的忠實fans~她愛穿的領型會更低調一些，但就真的很好駕馭了，誰都可以試試！
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▲左：nice people， 中：DIDDI小， 右：芮時。
羊腿袖
在伊麗莎白一世的時代，羊腿袖也是一大關鍵。這種袖型的特點是袖子頂端寬大，而在袖口處收緊，像是一隻羊腿一樣的效果。女王大人非常愛穿：
羊腿袖比我們常穿泡泡袖更誇張，它的袖子頂端不一定有褶皺，但就是非常巨大，能有那種氣勢磅礴的感覺。至於顯瘦麽…確實是不那麽顯瘦了~~
但是在舞台上就效果很出色。《乘風破浪的姐姐》首次公演上，鄭希怡、丁當、許飛，都有pick羊腿袖外套，是不是超颯！
放在日常中偶爾也會碰到一些肩膀漂亮的女生願意嘗試，畢竟論吸睛效果和造型感，沒什麽袖子形狀能超得過它~
如果你想嘗試羊腿袖但又害怕駕馭不好的話，現在也有不少改良版的可以試試。選品方向是一、袖頂泡起量少的款；二、面料柔然、垂感強的款。
▲霏霏子小姐姐穿的其實就是柔軟+垂感強的羊腿袖連衣裙
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▲左：LAMPS， 右：DMON。
4/ 巴洛克時期
約為17世紀
16世紀末期到18世紀初期這段漫長的歷史被稱為巴洛克時期。
這個時期流行的藝術樣式是宏大、絢麗而激情。這一時期的服裝也充滿了生氣和律動，強調裝飾性，是緞帶、花邊、皮革、長髮的時代。
服飾關鍵詞：低調奢華、袒胸露乳
巴洛克時期其實有分上下部。最早在16世紀末，荷蘭在終於擺脫了西班牙的統治後一度發展成當時的強國，他們主導了當時的服裝風格。這最早期的巴洛克風格，屬於荷蘭時代。
這個時期的女人們厭倦了碩大又不方便的裙撐，她們更熱衷於用多層面料打造出自然蓬松的裙擺效果。
▲圖為1660年左右的荷蘭婦女
以17世紀荷蘭為背景的電影《戴珍珠耳環的少女》中，無論是貴族夫人還是寡姐扮演的窮人少女，穿的都是沒有裙撐、但又比較蓬松的裙子：
▲這部電影的光影打的真是絕美啊！！！
而在17世紀後期，太陽王路易十四推行了絕對的中央集權制度後，讓法國替代荷蘭成為了歐洲的時裝中心。巴洛克風格正式進入了大名鼎鼎的法國時代。
這個時期的巴洛克風格最為成熟穩定，而且，沒有任何一個時期的男人像這個時候那樣嫵媚！
▲無論是電影《鐵面人》中小李子飾演的路易十四，還是法劇《凡賽爾》中的路易十四和王弟，都是蕾絲傍身！
沒錯，正如影視劇中體現的那樣，巴洛克時代充斥著各種蕾絲。無論男女，都愛蕾絲！
這個時期的女裝，也不再流行之前的拉夫領。她們開始愛上大到可以露出半個胸部的領口。同時，領口上還伴隨著蕾絲裝飾，性感十足~
▲路易十四的兩個情婦，拉瓦利耶爾夫人和蒙特斯潘夫人
這個時期的袖子也很有意思，浪漫情懷的泡泡袖成功替代了之前氣勢洶洶的羊腿袖。
而且這個時期的泡泡袖是真的把寬大的袖子分成一截一截的泡泡，中間可能還會夾著蕾絲，比我們現在認知中的更誇張、更華麗。
▲路易十四的王后穿的就是這種袖子~
無論是大領口還是泡泡袖，在《凡爾賽》和電影《王者之舞》中都有體現：
同時，這群法國妞們穿的裙子也有講究。她們通常會在屁股上塞個軟墊，用來加高臀部。
然後穿至少兩層裙子，外層裙子撩起，用花結或緞帶拉向背後在臀部系結，露出裡面的襯裙。其余的裙擺則在後面垂落下來拖得很長。
除了服裝款式，巴洛克時期的圖案也很特別。受到當時美術風格的影響，前期以變形的花朵、花環、果物為題材，到後期則變成蓮、棕櫚樹葉為題材。
尤其在鼎盛的路易十四時期，各種華麗的大團花飾和果實圖案隨處可見，非常大氣。
▲《凡爾賽》這部劇的服化道真是太良心了！
這個時期，金線刺繡也開始流行起來。小李子在《鐵面人》中飾演的路易十四就穿過好幾件精致的刺繡夾克。
某秀場也曾還原過這個時期低調的奢華，有一說一，場面確實還挺震撼的~
對當代服飾的影響
泡泡袖
泡泡袖作為巴洛克時期的主打袖型，它或許也沒想到自己還能繼續一統400年後的江山吧~~
咱們今年有多流行泡泡袖你們應該都感受到了，那些你們喜歡的idol、博主，人人都在穿！
包括公演上的金莎姐姐、黃聖依姐姐，也都有pick泡泡袖設計：
香港九龍灣馬來街興發大廈15樓D室