俞艇：佳器本天成 巧工方得之

導言:明末宋應星所著《天工開物》記載，“良玉雖集京城，工巧則推蘇郡。”蘇州是中國玉雕發源地之一，古往今來，名家輩出。2018年12月30日，“蘇藝天工大師系列俞艇玉雕藝術作品展”在蘇州博物館開幕，引起廣泛關注。本期，雅昌藝術網走進蘇州玉雕工藝美術大師、蘇州市玉雕行業協會副會長俞艇工作室。

俞艇，2005年創辦“鈺軒玉藝”工作室。現為研究員級高級工藝美術師、中國玉石雕刻大師、江蘇省工藝美術大師、江蘇省非物質文化遺產（蘇州玉雕）代表性傳承人、蘇州市工藝美術大師、蘇州民間工藝家、蘇州市玉雕行業協會副會長。

雅昌藝術網：俞老師您好！您是從什麽時候開始接觸玉雕的？能聊聊您的從藝經歷嗎？

俞艇：我從接觸玉雕到今年已經有32年了，小時候讀書的期間就非常喜歡手工活，經常會幫同學去刻圖章。我們生活的地方有一些質地柔軟的石頭，那種石頭用鋼鋸條就可以在上面刻。所以，小時候就喜歡去撿這樣的石頭，給同學們刻一些小玩意。15歲那年，我決定去找師傅學習手藝，當時選了大漆、泥塑、核雕等感興趣的方面想拜師學藝。最早，我選的是核雕，正準備拜師學習的時候，我表哥到我們村開設玉雕廠。我很早的時候在家裡的書當中看到過關於玉雕的介紹，當時覺得玉雕有點“神秘”感，最後就選擇了玉雕作為發展的方向。另一方面，蘇州地區在歷史上玉雕就有深厚的底蘊。早至良渚文化就產生了精美的玉器，到了明清兩代，“蘇工”也是影響深遠。這樣的氛圍也影響我，讓我投身到玉雕工藝當中。

雅昌藝術網：您最初創作了很多仿古小件，後來才轉變為今天我們看到的器皿件。那個轉型發生在什麽時候？為什麽會有這樣的轉型?

俞艇：作品風格的轉變也是多種因素促成的，大概而言，一是環境，二是個人愛好。我剛開始做玉雕的時候做了很多仿古小件的作品，仿漢代、唐宋、春秋時期，那一批作品都是掛件。我覺得，單純的仿製可以作為基礎訓練的一部分，對手工鍛煉是非常好的。當時，還有一個因素是市場上也需要這樣的仿件，市場比較好。當然，現在我看到合適的材料還是會去做一些仿古小件，不過我已經不是單純的去模仿古代的了，我會參照一些古代的元素，加入一些創作性進去。當時我創作的一批小作品後，很快就發現市場上有很多仿造我的作品開始出現。當然，我的作品不怕被別人仿製，我很願意拿出來給大家看，假如能給別人提供設計思路也是好事情。但我認為單一的仿製就缺乏創新精神，所以我後來就開始轉型做器皿件。

當然，器皿件轉型還有一個重要原因是我希望創作出更獨特的作品，能發掘出個人風格。有一次我去一位朋友家做客，他家收藏有很多瓷器、銅器的器皿，他就跟我聊器皿，還將他自己收藏的宮廷舊藏的器皿給我看，我看完以後非常震撼，所以回來以後我慢慢向器皿件上嘗試，這些器皿件有浩大的工程量、工藝難度也很高，但是做出來以後有非常好的效果，很震撼。

雅昌藝術網：您的作品以秀美、高雅，線條流暢著稱。您覺得，要做出好的作品，需要哪些方面的因素呢？

俞艇：手藝跟讀書一個道理，不能死讀書讀死書。手藝人每天保持4-5個小時手工活，其它時間要跳出來。去學習，歷史、繪畫、陶瓷、紫砂等各種藝術形式。從不同的藝術門類中汲取養分，當然這些東西學習它也不僅僅是為了模仿它，而且要通過對它的學習融合自身的理解，創作出屬於自己風格的東西。另外，因材施“工”，我的每一件作品都是看材料來創作，不是事先確定了要出做某個東西而去做的。我材料買回來以後，我會根據它的料性，來進行創作。所以，我幾乎每件東西都是獨一無二的，有的時候看到材料我會有一個設計想法，但是隔天就會有新的想法出來。當然我工作室裡有一件作品一年多都沒有完成，因為我沒有創作思路，我就把它扔在那不去動它。等我有想法了，我才會去完成這件作品。

雅昌藝術網：您的作品在選材上有什麽要求嗎？

俞艇：我作品的材料是比較雜的，但是第一要求是“細膩”，不管是碧玉、白玉，青玉沒有“細度”的材料我是不太喜歡去收購的。第二，細膩度有了以後，材質還要均勻，裡面不能有太多雜質。遇到玉有雜質就挖掉，改器形，重新設計，雕玉是不能怕麻煩的。

雅昌藝術網：您在創作過程中會遇到一些瓶頸期嗎？

俞艇：很多朋友交流的時候經常說遇到瓶頸，我感覺沒有所謂的瓶頸。很多時候，你要跳出這個圈子，你就活了。打個比方：人需要很多微量元素，如果缺乏這些微量元素人就會生病。同樣的道理，在創作過程中，我們需要去看很多的東西，去讀很多的書，去涉及不同的領域包括我們生活的本身，比如農用器具，我們的文化最早就是農耕文化，這些農用器具不斷演化來適應我們的生活方式的變化，藝術本就來源於生活，所以當我們在各個方面都汲取到足夠的養分時，創作的過程中才會不斷有新的思路參與進來。

我個人認為大自然已經把所有東西都創作好了，我們的工作就是發現它，把它從材料當中解放出來。所以，我做作品從來不先限定要做什麽，而是根據材料特性把原來的“它”解放出來。規整的材料可以做出規整的物件，不規整的材料做出來的東西只要自己喜歡也可以了，所以我認為創作當中沒有瓶頸。

雅昌藝術網：我們國家近年開始強調“工匠精神”，能否結合您的創作體會，來談談您的理解嗎？

俞艇：“大國工匠”、“工匠精神”是一種傳承下來的精神需要普及到各行各業的每個人。我覺得，我們國家手工藝者們自古以來就有“工匠精神”，只是隨著我們的生活節奏越來越快，藝術作品越來越商品化，為了快速取得經濟利益，很多人都不願意花時間去細細打磨作品，最後做出流水線產品。我們很多朋友聊天的時候，會說日本的工藝很精致、很優秀，再我看來，日本的工藝學習的就是中國。我們古人的手工藝技術遠遠超過日本的工藝，現在我們有很多優秀的手工藝者也有能力做出更好的作品，只是為了追求利益，在精細程度上，他們可能會無暇顧及。我個人的觀點是藝術品不能商品化，做為一個手工藝者“工匠精神”應該是基本素質和基本要求。

雅昌藝術網:2018年，您在蘇州博物館做了一場個展。2019年，您有什麽樣的規劃呢？

俞艇：2018年在蘇州博物館的個展，展示了我從藝以來，不同時期不同風格的作品。基本上算展示了我一路走來的心路歷程吧。但是，我認為我還會有比那批作品更優秀的作品誕生，作品一定是一件比一件好的。說實話，我自己看幾年前的東西，自己也會有覺得還有更多需要修改的地方。2019年，目前還是參加“子岡杯”，已經選定了兩件《天祿尊》作品參加。

雅昌藝術網：謝謝俞艇老師！