1905電影網專稿 “可能你們要加快進程了，導演接下來還有其他行程，你們後面還有幾家媒體。”

採訪當天，岩井俊二剛結束了第一輪連軸的路演宣傳，回到北京便繼續接受密密麻麻的採訪。聽一旁的工作人員說，他單在北京，前後便接受了40余家的媒體採訪。

這次的採訪，已經是因為《你好，之華》這個電影項目，第三次見到岩井俊二。

坦白說，比起一周前特意為剛看完片的媒體，而趕來陳可辛工作室的他，這一次滿臉寫著疲倦。

進採訪間前，工作人員還特意打了招呼，“導演近期宣傳太頻繁了，挺累的，可能有的問題他覺得回答過別家了，再問就會回答得比較隨意了。”

果然，採訪過程中，談到一些比較淺的電影問題時，岩井俊二都會回一句，“下一個問題吧，不知道怎麽回答”。不過談到其它關於自己的創作理念時，岩井導演滔滔不絕，開啟了無限的傾訴欲。

“那麽，如果有一天，製片人讓你完全沒有顧慮地拍一部電影，你會拍什麽呢？”

“我可能想拍那種不會有人出現的電影。”

Part.1

“《你好，之華》，這個片名是陳可辛導演取的”，岩井俊二說道。

雖然電影中，沒有一封信是寫給之華的，但在監製陳可辛看來，整個故事就是一封成年之華寫給少年之華的信。

這是岩井俊二在中國拍攝的第一部電影，主要取景地選擇在了母親的出生地——大連，以及上海。與此同時，他還找來了多年的好友陳可辛擔任監製。

“最初寫的是一個韓國故事”，不過當陳可辛看到劇本之後，覺得這是一個並不會受到區域限制的故事。於是，兩人多年以來想合作的心願就此達成。

緣分是一件很微妙的東西。

早在1996年時，陳可辛看完《情書》之後，感歎此片“驚為天人”。有趣的是，他2年後，拍的首部好萊塢電影，恰巧也叫《情書》。

這一次，陳可辛為岩井俊二找來了最信任的演員團隊，還拉來了自己在內地合作多年的製作團隊——尤其是，為了讓電影的台詞更順暢，他請來了《七月與安生》的編劇吳楠，跟著導演一起，全程待在劇組幫忙。

值得注意的是，在台詞方面，《你好，之華》中保留了《情書》中的經典台詞，“你好嗎？我很好。”

“這不是中國版的《情書》，而是送給喜歡《情書》的中國觀眾”，岩井俊二又在在首映禮上強調了一遍，電影從立項開始，就備受關注，被不少影迷認為是中國版的《情書》。

那麽，《情書》到底有多少魔力呢？

還記得那時候，娛樂頻道時不時就在播光良的《童話》mv。猶記得MV裡，男女主角坐在沙發上看電影，木訥的男主為一旁淚流滿面的女主遞上紙巾。

而那部出現在MV中，不斷切換的電影，正是岩井俊二的長片處女作《情書》。

一時間，國內無數文藝青年因為這部電影，紛紛把自己的QQ昵稱改成了“藤井樹”。

再後來，《情書》、《關於莉莉周的一切》、《燕尾蝶》這些作品頻繁出現在郭敬明、落落這些80後作家的作品之中，進而影響了90後一代。

一時間，仰頭看雪、在綠草地帶著大耳機……都成了文藝青年最初對唯美的定義。

Part.2

18歲，是岩井俊二對電影產生興趣的年紀，是因為一部叫做《慶子》的電影。

大學時，他加入了電影社團。那幾年裡，他扛著設備拍了一些片子。期間也學過畫畫。畢業之後，那時候他就開始用8mm膠片，拍攝了一些音樂短片、廣告和電視劇。

隨後不久，他就設立了個人事務所EYE’S，開始陸陸續續為電視台拍攝一些電視系列短片，其中包括了日本知名劇集《世界奇妙物語》。

但即便如此，那時候並沒有賺到什麽錢，當時的女友也離他而去。

不過，好在他一直沒有放棄，之前那些拍攝的經歷，讓他後續得到了一部電視電影的拍攝機會。

那就是，《煙花》。

同年，他憑借這部影片拿下了日本電影導演協會最佳新人獎，這是協會首次將該獎項頒給了一位非電影導演。就這樣，岩井俊二開啟了他高產的前半程。

就這樣帶著他獨有的美學，拍攝了長片處女作《情書》。

這一年，他32歲。

拍攝《情書》前，他找來了第一次拍劇情片《愛的捆綁》時的攝影師，筱田升。

 岩井俊二和筱田升

筱田升的攝影風格極具實驗性，和當時日本傳統的風格截然相反。逆光、手持鏡頭，都是兩人後續作品中最常見的元素。從《情書》之後，一直到《花與愛麗絲》，這對黃金搭檔在日本影壇持續發光。

20世紀90年代初，北野武拍攝了一些獨有“暴力美學”風格的電影，日本新電影運動正式開啟。

在這次電影運動中，岩井俊二則因搭檔筱田升的攝影，作為唯美主義電影的代表，同是枝裕和、河瀨直美一起被視為日本影壇的新興力量。

 《情書》劇照

不過，唯美是岩井俊二作品最惹眼的外衣，他的作品中，最實際直接的標簽是“殘酷青春”。

《情書》《燕尾蝶》《四月物語》……幾乎每部作品都將鏡頭對準了青春期的少男少女或是邊緣群體。

岩井俊二在敘事過程中，極其擅長用不同視角去剖析整個事件，他用理性去解讀角色狀態，用感性去展現情感本質。

 《燕尾蝶》劇照

“這和我讀書時候看很多少女漫畫有關係”，談到電影中這些獨特的拿捏方式和敘事手法，岩井俊二回憶起讀書時期，男校學生們都會偷偷讀少女漫畫。

“最喜歡的少女漫畫家就是川原由美子。”

他絲毫不會否認少女漫畫對作品的影響，“我做完《情書》之後，有機會再去重讀川原由美子的漫畫。當時才意識到，原來《情書》很多橋段跟這個特別像，其實是無意識中，她的作品已經滲透到我骨子裡了。”

2004上映的《花與愛麗絲》是岩井俊二創作的轉折點，這是他和筱田升合作的最後一部作品。影片上映後的三個月，對方因肝病去世。

此時的岩井俊二，剛進入不惑之年，也正式開啟了他的創作下半場。

Part.3

2004年以後，岩井俊二速度好像更快了。

他寫小說、給別人做剪輯、拍紀錄片、組樂隊、開音樂會……他越來越千面，但卻已經不是中國影迷熟悉的那個岩井俊二。

期間，他跑去美國拍了一部《吸血鬼》，也到韓國和一群影人合作了《昌玉的信》，他越玩越high。誰都沒有想到，《吸血鬼》之後，他重回日本，竟拍了一部卡通片，《花與愛麗絲殺人事件》。

蟄伏四年，找回前作《花與愛麗絲》的原班演員，卻拍出了一部動畫，這是屬於岩井俊二自己的任性。

在這部動畫作品中，出現了一位名叫渡邊的生病老人，那個角色的原型正是筱田升。岩井俊二在這個作品中，像好友進行了一次完美致敬。

其實，岩井俊二一直就熱衷漫畫，對動畫的熱情更是隨著年紀的增長而增漲，“我一直想做一部武士動畫電影”。

除了電影以外，岩井俊二自己還有支名為Hec&Pascal的樂隊，樂隊中椎名琴音擔綱主唱，桑原真子負責鋼琴。

岩井俊二呢？他以映像負責人自稱，三人都參與作詞作曲。樂隊還與2016年時，來上海、北京、西安、成都等城市進行了巡演。

岩井俊二其實從小就對鋼琴非常癡迷，但是真正有機會接觸鋼琴，還是到了上大學之後。一直到後來，他通過用了很長的時間自學了鋼琴，並開始嘗試創作。

從《四月物語》開始，岩井俊二習慣自己做配樂，這次《你好，之華》中，他寫了10首曲子，隻用了三周的時間，“這次是速度最快的一次。”

“那麽現在，如果給你足夠的時間，去完成一個作品，你又會想做什麽呢？”小電君不禁問道。

岩井俊二想了很久，“畫畫吧，我一直沒有一個完整時間能去畫畫。”

不過現在看來，他似乎並沒有這個時間，下一部作品已經籌備完成，叫《最後一封信》——日本版的《你好，之華》。

“我計劃把這個故事在日本也拍一部。我是一個創作者，我更想以一個相同的故事，用不用的形式去表現它。可能是在不同國家拍真人電影，也可能是動畫。”