對於經典這個詞，大家對它都有自己的理解：
有人說經典就是自己心中的那份“白月光”；
也有人說經典就是可以被反覆解讀的作品，不同人能得出不同體會。
那要經歷多久的沉澱，才能稱之為“經典”呢？也許20年就是一道坎。
前段時間，世界著名導演卡梅隆感性發推：
20年過去，在電影《泰坦尼克號》的置景船艙馬車上，Rose留下全世界最知名的手印之一竟然還清晰可見。
瞬間，對於#rose 手印還在#的討論，閱讀量已達到1.6億，2.2萬微博網友參與討論。
那段讓人臉紅心跳的畫面，
那句經典的台詞“You jump，I jump”，
兩個超越一切階級界限瘋狂相愛的年輕人，
面對死亡仍在堅持演奏的樂師，
老夫妻在生命最後一刻牽手迎接未知…
所有的記憶點，都讓觀眾非常的有畫面感，想到自己看電影的當時的心情，當時陪在身邊的人。
即使泰坦尼克號沉沒在浩瀚的大西洋海底，即使20年過去了，但每次提起電影中的任何一個畫面，都會引起一波回憶殺，這就是經典真正的力量。
除了電影在追求超越時代的立意之外，舞台藝術也不甘落後。
20年前，音樂劇已經不算冷門，《歌劇魅影》《貓》《西貢小姐》《悲慘世界》等音樂劇在世界各地都已經打出了知名度。
同樣的問題，為什麽一部音樂劇可以演10年、20年、甚至是30年以上呢？
能讓一部音樂劇連演N年並不是一件容易的事，其中涉及到了許多因素，而這還要從音樂劇的“代名詞”百老匯，以及與它並駕齊驅的倫敦西區說起。
百老匯和倫敦西區可謂是夜夜笙歌，每晚都至少有二三十部大大小小的音樂劇在其間上演，在不同的音樂劇演出類目中，有一類就是“駐場演出”。
所謂“駐演”指的就是在某個劇院裡長期連續不斷（每周八場）上演某一劇目，而這裡的“長期”基本至少要一年以上。
比如大名鼎鼎的《劇院魅影》，自1988年1月起，已經在百老匯的Majestic劇院如此上演了31年，而在它的故鄉倫敦西區，更是早在1986年秋季就在Her Majesty’s劇院站穩了腳跟。
能夠在世界級音樂劇中心連演多年、長盛不衰的音樂劇，基本都是有口皆碑的“殿堂級”作品；它們往往得過無數大獎，並通過巡回演出、官方攝錄等傳播途徑，切實影響並塑造了全球各地觀眾的審美體驗。
其中就有《媽媽咪呀！》。20年前，一部由ABBA樂隊22首金曲串聯而成的音樂劇《媽媽咪呀！》橫空出世，點燃了倫敦的夜晚。
被譽為“世界第一音樂劇”的《媽媽咪呀！》，是“點唱盤音樂劇”（Jukebox Musical）的絕佳範本。它的創作初衷，就是為了把瑞典國寶級樂隊ABBA的經典曲目、串聯編排成一個浪漫又有趣的故事；有ABBA的音樂做基礎，《媽媽咪呀！》的每首歌都是那麽好聽，每首歌都成為觀眾的記憶點。
它的耳熟能詳的程度，似乎不用再贅。已經演出過6季的大型選秀節目《媽媽咪呀！》，將這首歌作為開場曲目；前幾天張韶涵在《聲臨其境》 中演繹的一段《honey honey》讓劉敏濤老師激動不已，連聲說“我特別喜歡這幾段”。
就連英國女首相梅姨都是ABBA的粉絲，上台演講前，她還欽點了ABBA的神曲《Dancing Queen》，搖搖晃晃尬著舞上台。
《媽媽咪呀！》能在這20年的時間裡，走過全球超過240座城市，被翻譯為14種語言演出，除了劇裡的金曲之外，還因為它所傳達的自由、獨立女性的精神內核，是無論哪個時代能引起共鳴的。
試想一個牛津畢業高材生，放棄父母眼中的大好前途，來了一次說走就走、“說睡就睡”的旅行，在最美好的年華未婚先育，還倔強地留在一個離家超遠的地方獨自帶孩子。
這在很多人眼裡似乎都“不合常理”。
而劇中“唐娜與動力樂隊”三姐妹更是象徵了女性解放的極致：一個單親媽媽、一個不婚主義，一個離了三次婚。
又是完美踩中了中國女性的雷區。在很多人的故事裡，要成為這三種女性需要背負很大輿論和物質壓力，需要非常非常大的勇氣，而很多時候，我們都是大多數人。
但這瀟灑三人組所散發出來的精氣神卻是讓大多數人羨慕的——
不受世俗眼光束縛，有歌有酒有欲望，以自己最想要的活法，優雅又放肆地慢慢變老。
這就是經典的力量，它所蘊含的精神不會在時間的洪流中隱沒，反而會讓看過的人反覆品味。
《媽媽咪呀！》中文版2011年首次呈現在了中國觀眾的面前，以西方精神融合本土化演繹的魅力，詮釋著這個時代最值得珍視的自由與個性，為中國女性再打一發強心針。
2019年適逢《媽媽咪呀！》開演20周年，中文版將再度回歸，在上海大劇院和大家見面，將這部具有生命力與獨立女性魅力的作品呈獻給每一位觀眾。
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