張耕畦：天馬行空

公開日: 2020-01-21

想象力，是人與動物之間最大的區別。正是因為擁有想象力，人類可以在數萬年前仰望星空，幻想著遙遠星光所帶來的動人傳說；正是因為擁有想象力，人類能夠以珍貴的共情能力，感受和理解著從遠方傳來的他人的哭聲；正是因為擁有想象力，人類在千年之間創造了數量驚人的文化藝術作品，而這些精神財富或許才是在世界滅亡之時，真正珍貴並能永久流傳下去的東西。

攝影師張耕畦以“馬”為主題的作品，正是對人類視覺想象力的一場豐富實踐。攝影者沒有將創作局限在攝影對現實世界強大的複製能力上，而是從虛擬意象入手，將自己對世界、對自我的感悟，投射到被攝主體——馬的身上。

在《構成系列》中，張耕畦將鏡頭聚焦在馬的物質身體上，細細發掘其中蘊含的規律之美。這種美，有一些來自於神奇的造物主，還有一些來自於人類對馬兒的深切愛慕。通過攝影者對視覺觀看潛力的充分運用，一個個黑白分明、線條豐富的美麗細節顯現在畫面之中。在《樂章》中，馬在運動中的影像，被張耕畦以虛實結合的方式定格下來。那些以黑白雙色呈現的影像，乍一看就如揮毫潑墨後的中國畫；仔細品味後又會發覺，那濃淡相宜的影調與激情奏響的跳動音符，正在進行一場幾無差別的遙相呼應。

而其他幾幅單獨命名的作品，也處處顯現著攝影者對人生、自然、社會的思索與表達。在《群山》中，馬兒健碩的脊背與遠方的山形重疊交錯，源自於自然的美感充盈著整幅影像；在《我》的畫面上，整個鏡頭全部集中在一隻明亮、滾圓的眼睛之上——它看到了世界，也觀照著自己。正如攝影，既是鏡子也是窗戶——反映著創作者豐富的內心，也記錄著我們所看到的整個世界。

20世紀美國攝影家愛德華·韋斯頓曾經提出過這樣一個詰問：“只有攝影才具有這種固有的特質——描繪物象的細節……當你擁有擴充自己視覺的能力，為什麽還要把自己限制在眼睛所見的範圍內？”在我看來，韋斯頓並不是要每一個攝影者都去拍攝那些所謂的不可見之物。恰恰相反，這句話是在提醒攝影者，應該充分借用“攝影師之眼”，以此來改變和展現自己觀看世界的方式。想要做到這一點，最大程度地發揮人類最寶貴的財富——視覺想象力——或許是最好的方法。這也正是攝影師張耕畦，在這些關於馬的作品中，向觀看者所呈現的最重要的東西。