本文作者是撰稿人@伽林威
警惕熱愛，警惕理性
來，這樣的櫻桃小丸子你看過嗎？
這樣的蠟筆小新呢？
嫌太幼齒？那再來個蒸汽波18禁：
以上所有這些視覺張力滿滿的動畫片段都與那個男人有關。
沒錯，就是他——湯淺政明。真·可甜可鹹，可純可欲。
九十年代便涉足日本動畫界，從《櫻桃小丸子》開始，緊接著加入《蠟筆小新》團隊，負責原畫、分鏡等部分。
2003年，湯淺進入動畫製作公司STUDIO4℃，製作了自己的第一部長片動畫電影《心理遊戲》。
癲狂的想象力和遏製不住的才氣傾瀉而出。
母題中被壓抑的情欲、豐富的意識世界，以及積極的人生態度，在這部作品中得到了表達。
2006年，動畫劇集《獸爪》面世，延續《心理遊戲》的張狂畫風和多元化的表現手法。
其後的《海馬》《四疊半神話大系》《乒乓》等動畫劇集，以及《春宵苦短，少女前進吧！》《宣告黎明的露之歌》等動畫電影也都好評如潮，收獲了一批忠實湯淺粉。
對大透視視角的鍾愛、彎曲傾斜的背景設定、豐富而濃烈的色彩運用、無比流暢且詭譎的分鏡、草圖一樣粗糙但筆力老練的人物形象……這些顯著的作者特色使得對湯淺的歸類陷入了“野獸派”和“超現實主義”等藝術流派的爭論。
但總的來說，“嗑藥般的快感”是所有湯淺粉默認的。
迄今每一部作品，除了去年的《若能與你共乘海浪之上》被吐槽過於甜膩喪失了湯淺本色之外，其他基本都是豆瓣高分打榜。
不過，當大家開始質疑湯淺為了恰飯終究是要自我收斂，浪子回頭時，今年的一部新番陡然而至，讓所有聞到熟悉味道的湯淺粉重新振作了起來。
《別對映像研出手》，改編自大童澄瞳的同名漫畫。
從小對動畫製作感興趣的大童在意識到動畫製作的困難之後轉向了漫畫創作。
這位90後漫畫家一出道就被日本著名出版社“小學館”發掘，2016年更是憑借出道作品《別對映像研出手》獲得了日本Bros Comic Award 2017”大獎。
漫畫本身大獲好評，隨後開啟了動畫化、映畫化以及劇集化的決定。
動畫版被湯淺政明的工作室接下，由湯淺擔任監督（導演）；而真人版則由乃木阪46成員齋藤飛鳥、山下美月、梅澤美波主演。
湯淺監督是個從未在改編作品上失過手的男人！
《別對映像研出手》動畫劇集從今年1月6日開始在日本首播，目前已經更新過半（A站獨播），豆瓣評分高達9.6分。
短評一頁刷下去幾乎全五星，一邊看得熱淚盈眶，一邊誇讚湯淺賽高的俯仰皆是。
為何讓人熱淚盈眶？
因為這部動畫關乎動畫製作本身。
如果你真心熱愛動畫，那你必然會為那份真摯和力量熱淚盈眶；
如果你本身對動畫沒那麽了解，那這部動畫會讓你對每一個動畫人肅然起敬，全心全意地佩服不已。
動畫的主角是三個性格各異的高一女生。
淺草綠：二次元中常見的不擅social的阿宅。
但想象力極其豐富、對空間感知所顯現出來的敏銳程度與她對動畫背景設定的沉迷完美結合，秉持著“設定即生命”的精神，期待在動畫世界中展開冒險。
金森沙耶加：淺草的好基友，對金錢的敏銳和熱衷是三人組成立映像研的第一推動力，為沒有契機和環境就成不了事的淺草提供了強大的支撐。
詭辯技能Max，一邊陪兩位創作者沉入幻想世界呵護她們的想象力，一邊憑借三寸不爛之舌搞定老師和學生會拿下社團資金，簡直是一顆閃閃發光的製片新星。
水崎燕：家境優越的大小姐，出身演員世家，本身已是大受歡迎的讀者模特，奈何偏偏對二次元的動畫製作感興趣，由此被父母各種阻攔。
性格上容易沉浸幻想的特色與淺草極有共同語言，同樣是實力不俗的創作者，與淺草偏向設定的技能互補，水崎擅長描繪人物。
三個抱負不同的女生在學校的動畫研究會相遇。
為了幫助水崎巧妙地規避家裡不準入動畫業的禁令，金森提出創建一個區別於動畫研究會的影像研究會，即“映像研”。
這掩人耳目的社團名稱表面看起來是拍真人電影的，實際上是三人組製作動畫的夢想世界。
三個人初次邂逅時，動畫研究會剛好在放映動畫《孤島的柯南》，這其實是宮崎駿在1978年首度擔任動畫電視監督的作品《未來少年柯南》。
就前幾集的觀感來看，這部番劇中確實有不少向宮崎駿致敬的地方。
一開頭坐在車裡搬家的畫面就讓人不禁想起《千與千尋》的開場；三人組在幻想世界中開飛機冒險的場景和《天空之城》大同小異；
三人組在社團辦公室展開幻想飛行器破房而出的場景又和《紅豬》十分雷同。
況且，整部動畫對於機器設定的突出顯而易見地指向了日本動畫行業熱度最高的時代——上世紀七八十年代。
彼時，震驚日本的宅男宮崎勤殺人事件還未發生，“禦宅族”還只是一個中性詞匯，指稱那個年代熱衷並沉迷於漫畫、動畫、科幻、電腦、格鬥等專業領域的人群。
淺草這個角色本身的軍事和機械向與那個動畫新盛期對於機器主題的傾向性十分貼合。
宮崎駿的《未來少年柯南》，包括知名的日本經典番《宇宙戰艦大和號》《機動戰士鋼彈》等都是這一時期的作品。
留意白板上的些許漢字
所以，說《映像研》是大童和湯淺寫給動畫的情書，從歷史線索的角度來看，絕對不為過。
甚至，它還可以是寫給整個運動影像的情書。
劇中有一段，淺草幫助山崎躲避黑衣保鏢，樓梯變滑梯的機關和1922年中國早期默片電影《勞工之愛情》如出一轍。
當然，即便不談社會歷史背景，僅僅從主題表達上，我們也可以明顯地看出大童和湯淺這封情書的熾烈。
為了申請到映像研的資金，三人組各司其職開始製作展示用的動畫短片。
55天的時間，夠拍一部90分鐘的真人電影，但對動畫製作來說，也就3-5分鐘。
而即便是這3-5分鐘，也有各種各樣的問題，需要付出連續通宵的勞作。
創作一個故事尚且不易，動畫製作者們還得無中生有地創造出角色形象和背景世界設定。
可想而知，這的確是一項腦力和體力雙重消耗且消耗嚴重的事業。
但是所謂熱愛，不就是在極度的自我迷醉中忘掉所有這一切勞心勞力的消耗嗎？
心理學家米哈裡·契克森曾提出過一個叫做“心流”（Flow）的概念，在這種心理狀態之下，人的精神和注意力完全投注於其所從事的活動，內心充滿了高度的興奮感和充實感，周遭的一切喧囂仿佛自動退散。
淺草和山崎就是在這樣的心流狀態下進行動畫創作，憑借著對動畫的熱愛，工作乃至日常對她們而言正是越過現實世界的重重束縛，自由馳騁在無限度的幻想世界中的大好機會。
修補工作室的屋頂其實是背著氧氣瓶在太空中修補飛船；
天上掉下來的不是冰雹，是危險至極的太空垃圾；
請求地面支援不是因為想上廁所，主要是氧氣不夠。
如此有趣的創造力和想象力是一個層面，另外，作為一個動畫製作者，對於自己的作品應該抱有的苛刻和謹慎也是每一位優秀的創作者不可或缺的態度。
當展示會上的所有人都被三人組的動畫短片征服時，三人組嘰嘰咕咕在意的是一堆還可以做得更好的缺陷和不足。
除了一些科普性質的動畫製作流程和創造瞬間之外，《映像研》也對整個動畫製作產業進行了模擬化的表現。
雖然這個社團只是象牙塔裡的“小作坊”，但涉及到的職務分配和權責問題仍然存在。
作為項目統籌者的製片人需要考慮的是市場和觀眾，但身為創作者的動畫師則更傾向於關注內容本身。
雙方如何斡旋、磨合才能克服市場和藝術之間的矛盾，共同製作出一部優秀的作品。
這不僅僅關涉到動畫製作，也同樣是電影製作的大問題。而這些都在《映像研》中都得到了切實的影射。
在這個談“夢想”色變的時代，在這個不斷令人感到喪氣的災難時刻，我們需要這樣一部能傳遞出真正的正能量的作品。
它提醒我們，找到那個足以支撐自己的夢想，然後——
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