放眼國產動畫行業，從“突圍”到“崛起”的路上究竟需要怎樣的助力呢？
讀娛 | yiqiduyu
文 | 零壹
末日廢土時代，地面變成怪物和病毒肆虐的無人區，生活在空中堡壘的人類形成等級森嚴的社會，駕駛機甲的人類精英為尋找物資踏入未知地域……
末世、怪物、機甲、極端社會法則——如果在動畫《靈籠》開播前看到這些科幻設定，人們恐怕很難將其與“國產動畫”聯繫起來。畢竟在不少人的印象裡，國產動畫番劇總是傳統神話改編、仙俠玄幻網文改編、低幼向幾大類。自開播以來，圍繞《靈籠》在劇情設定上的爭議從來沒有塵埃落定過，但其題材設定上的突破至少確定了一點——這是一部大膽的、野心勃勃的作品。
目前《靈籠》B站追番人數已經突破450萬，僅更新至第7集已經排在B站所有國產動畫追番人數第七，總播放量也已超過1.3億。無論是題材還是熱度，《靈籠》都是近兩年談及動畫市場無法回避的一部作品。
7月31日《靈籠》下半季終於開播，讀娛君也想從最新的時間點重新審視這個國產動畫“突圍者”。若是放眼國產動畫行業，從“突圍”到“崛起”的路上究竟需要怎樣的助力呢？
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視聽效果依舊驚豔
下半季首集整體表現“穩且有高光”
作為下半季的開始，讀娛君認為第七集可以用“穩且有高光”來概括。特別是在視聽層面，和同等投入的動畫番劇相比說句“良心之作”不為過。
劇情方面，上半季揭曉了紅寇和破曉為愛情抗爭而死的往事，主角馬克也在最後衝破法則，希望與冉冰回到地面生活，本就被下毒的城主聽到後暈死過去。第七集獵荒者小隊在雨中出發為城主尋找藥物，小隊用“空投車”驚險降落，在地面與新型噬極獸展開激烈追逐戰，而另一邊的燈塔上，小女孩9033病重，受到馬克演講激勵的塵民闖入上民醫療區，引發流血衝突。
上半季的故事高潮是脫離束縛、歌頌永恆的自由和愛情，重點在於主角馬克的蛻變，他對愛與家庭的情感得到了解放；下半季的劇情似乎更貼近故事中的“社會矛盾”——塵民上民衝突背後的燈塔等級社會重構，很可能成為下半季的故事主線。
這也呼應了片名“靈籠”的含義，將靈魂關入牢籠的不只是具象化的怪物，也是這種反人性的制度本身。
第七集的動作場景十分精彩，稱得上是全番高潮點。特別是高空投放裝甲車呼嘯而過的場景，鏡頭運用到位，畫面的速度和力量感帶來了很強的視覺刺激，磅礴大氣扣人心弦的配樂也加分不少。再加上道路追車、大戰噬極獸等接踵而至的刺激場景，整集的視聽感官衝擊力已經有了“大片”水準。
而在激烈的動作戲中，這一集還有不少有“名場面”潛力的橋段，與彈幕結合形成了特殊的看番體驗。
有的名場面”是彈幕加工而成的笑點，如落地後隊員“別吐車裡”然後把嘔吐袋扔到了車外肉土的手上，彈幕刷起“你的外賣拿好了”；
有的是人物個性的笑點，如墨城在空中面臨夾擊驚險求生，慢鏡頭展現了極度誇張的“顏藝”；
有的是細節彩蛋帶動觀眾情緒，片尾塵民老者看的書名是《三步走上人生巔峰》，他在醫務室被槍擊中後留下了三步帶血腳印。
這些小設計一方面將電影節奏安排得更為合理，豐富了動作場景要素，一方面也與人物的性格塑造結合緊密，有利於豐滿人物群像。
整體來看，《靈籠》下半季延續了上半季的優點，不僅視聽效果有所進步，故事主題也進一步嚴肅化，主角團深入地面後複雜的世界觀大概率將加速展開。至於下半季的不足之處，讀娛君認為在於劇情衝突實現方式上、人物行為、台詞上存在細節瑕疵，另一條故事線裡塵民衝擊醫療區過於草率，上民群體過於臉譜化，這些細節尚有遺憾。
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國產動畫如何破圈？
《靈籠》的意義不僅是“炫技”
在讀娛君看來，《靈籠》是一部優點突出也存在遺憾的國產動畫。它對行業的意義，更多是其大膽的“突圍者”的身份。
製作《靈籠》的藝畫開天是國內動畫公司中的佼佼者，但也並沒有美日成熟工業動畫那麽高的預算投入。但就最終呈現的效果來看，絕大多數觀眾都認可其製作水準突出，這一點很大程度上是《靈籠》敢於探索新題材的底氣。
正如文章開端提到的，過去經過市場證實的主流題材要麽是“喜洋洋”、“熊出沒”等市場目標明確的低齡向動畫，要麽是網文IP改編和傳統神話故事改編。但縱觀動漫產業發達的歐美日本市場，題材多元才是常態，動畫只是載體形態而非自我限制的標簽。國產動畫行業如果要繼續壯大，“破圈”是必不可少的一步。
在《靈籠》之前，國內從未有如此大投入製作原創劇本的末世科幻番劇。《靈籠》甚至還在片頭放上了18周歲以上的觀影年齡建議，這完全打破了過去幾年裡國產動畫行業的常態。
正是因為突破常態，《靈籠》的成功才具有了行業意義。《靈籠》所取得的熱度口碑成績既為投資者和創作者帶來了題材創新的信心，也拓寬了行業的視野——原來國產動畫也可以做末世科幻，也許還有更多潛在爆款題材在等待挖掘。
說到底，“破圈”的本質，無非是“讓原本不看國創動畫的用戶燃起興趣”——這可以大致分為兩部分人群，其一是動畫內容的既有閱聽人，因為國產動畫過去存在的問題、海外動畫產業的強勢影響，對國產動畫存在“粗製濫造”的刻板印象；其二是非動畫閱聽人，長期抱有動畫是“小孩子把戲”的成見。
題材過於集中、單一最終導致行業“自我設限”，而《靈籠》的製作水準和題材讓潛在閱聽人放下了成見，實現了動畫閱聽人的拓展——雖然未必能達成全民認可的“破圈”熱度，但至少能在這部動畫中看到明確的目標和決心了。
來源：艾瑞谘詢
除了《靈籠》，《仙王的日常生活》《百妖譜》《大理寺日誌》《元龍》《凡人修仙傳》《霧山五行》……B站今年潮水般湧現出了一堆風格、情節、3D2D各異，都獲得了不俗熱度和口碑的國產動畫作品。
近期最讓人驚豔的當屬《霧山五行》。其豆瓣評分達到9.3分，是整站評分最高的動畫作品之一，僅更新兩集B站追番人數已超220萬，播放量超兩千萬。水墨畫風的絕美背景、超越國內幾乎所有動畫的打鬥動作場景設計，最終呈現出近乎炫技的成品質量。
《凡人修仙傳》又是另一種情況。作為國內網文IP中的“重量級選手”，這部動畫一經面世就備受矚目，製作方也承擔著觀眾更高預期的壓力。從口碑來看《凡人修仙傳》仍然帶來了足夠多的驚喜，豆瓣評分8.3，B站評分9.6。一般來說IP改編很難取悅原著粉絲群體，這一得分已經超出了不少人的意料。
《凡人修仙傳》在畫面製作上采取了大量動作捕捉、表情捕捉工作，人物有了眼神變化和真實表情。其打鬥運鏡也都是上乘水準，形成了遠超同類型動畫的流暢效果。特別是韓立、張鐵和厲飛雨三人的屋頂文戲，在配音上也超乎意料的自然、真實。
《元龍》的高熱度又與前兩者不同。作為一部原著IP知名度不夠突出，製作細節上突破並不多的3D動畫，《元龍》自7月11日開播後已取得235萬追番、6000萬+播放的傲人成績，讀娛君認為更多要歸功於作品的敘事節奏明快，觀影體驗輕鬆愉悅。
如今，B站的國創版塊布局已經基本形成了良好的作品質量導向氛圍，常有引領行業創新點的精品作品出現，呈現出了“百花齊放”的趨勢。
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爆發背後，生態良性循環是基石
B站國創版塊為何能高頻率出現流量大，口碑高的國產動畫？
平台重視國產動畫布局、加大投入是一方面：2017年B站上線了63部國產動畫，2018年上線了86部，比2017年同比增加了37%。2019年，B站國創區上線104部作品，同時，國創區MAU也第一次超過番劇區，全年總播放時長破3億小時。
另一方面，B站國創動畫布局的難得之處是既不排斥、也不迷信大IP，不自我設限，更重視作品本身的質量，也善於通過社區生態來助力作品出圈——
B站的內容生產和消費仍是PUGV為主，Q1財報顯示，第一季度B站的PUGV佔據B站整體播放量的91%。基於用戶創作形成的社區生態有強大的“造梗”和傳播能力，如UP主“奇思Cheers”在2019年3月發布的《靈籠》推薦視頻播放量已經達到375萬，彼時正片還未上線；手工製作UP主“才疏學淺的才淺”一期還原《刺客伍六七》中“魔刀千刃”的視頻播放量達到了驚人的1200萬+。UP主的二次創作能極大推動作品的傳播力度，也形成了作品與用戶良好的互動關係。
此外，許多其他領域的UP主同樣熱衷於在作品中加入動畫要素：“花花與三貓CatLive”片頭設計的貓咪動畫短片、“敖廠長”遊戲視頻中常常出現自己的二次元動畫形象、甚至芳斯塔芙這樣的古生物科普UP主的視頻中也有動畫內容。不同領域UP主對動畫形式的青睞意味著動畫是B站社區文化中的重要底色，這是B站注重國產動畫內容投入的前提。這樣的社區生態助力平台優質動畫作品傳播再自然不過。
不僅如此，B站獨特的彈幕文化還能提供超出內容本身的“觀影體驗”。彈幕功能早已普及全網，但同樣的內容在B站往往能夠獲得超乎意料的關注度，這其實是B站獨特社區文化價值的體現。例如JOJO的奇妙冒險在B站播出後，“我不做人了”、“大木大木大木”等彈幕迅速出圈。動畫內容與彈幕文化的契合度更高，更容易形成內容與用戶之間的高粘性。
高質量的內容往往需要高投入，平台對動畫內容商業變現的支持也尤其重要。動畫變現模式不能局限於單一流量或會員付費，也要通過IP運營挖掘更多市場空間。以B站為例，在用戶規模不斷擴大的同時，已經逐步形成成熟的行銷推廣、商業化體系，會員付費、廣告行銷植入、IP的遊戲、影視等多元開發等。如《靈籠》的小劇場、片頭的手機廣告基本與熱門網劇相似，《靈籠:火種》手遊也已經在近期發布。
說到底，整個動畫行業形成良性生態循環，才是不斷出現優質作品的基石動力。這是個雙向的過程，一方上市場規模的擴大激勵製作方加大投入，另一方面不斷出現的優質作品引來更多潛在閱聽人。一步一個腳印，才是動畫行業發展的基本準則吧。
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THE END
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