漂洋過海而來的技術團隊，首度為你揭秘《媽媽咪呀！》後台

世界經典音樂劇《媽媽咪呀！》

中文版第四季

還有8天就正式公演啦！

從英國空運而來的經典藍白幕布景和配套舞台裝置，已悉數就位！

目前，《媽媽咪呀！》劇組正在佛山大劇院緊鑼密鼓地進行最後階段的聯排與劇場合成，備戰11月16日從廣州大劇院起航的2018-2019全國新演季。

就在最近，《媽媽咪呀！》劇組首度向媒體開放後台探班，揭開新一季《媽媽咪呀！》舞台幕後的神秘面紗。

英國小星星音樂劇製作公司國際經理Mark Whittemore正在為大家講解

暌違五年，為了讓《媽媽咪呀！》這部家喻戶曉的西區經典在今年重新回到中國，出品方華人夢想再次集結了締造英國原版巡演神話的多位外方主創來華指導，並特聘中國業內優秀而經驗豐富的音樂劇人才擔任中方駐團導演、編舞和音樂總監等工作，在9月初的北京就開始“中英雙劍合璧”地對演員進行地獄式閉關訓練。為了最後關鍵的合成，負責音響、燈光、妝發造型等各個環節的英方技術團隊則從10月中旬開始陸續抵粵。從台前到幕後，全方位保證劇目製作的國際化標準，共同為再次出發的《媽媽咪呀！》中文版保駕護航。

英國空運抵粵返場”戰袍” 全是施華洛世奇水晶

“一般觀眾可能不太了解這個階段的關鍵性。” Mark表示，“從這周開始，演員與各環節技術同事在這個舞台相聚，共同完成一部音樂劇最後的合成。”

大至觀眾能直觀感受到的人物換裝節奏、布景燈光切換，小至一張演講稿道具每天要被擺放的位置和清單檢查流程，都要拉好幾遍的排練。

Mark向媒體展示劇中Sky的演講稿

據悉，該劇共420件服裝、151雙鞋子、376件飾品，均嚴格遵循英方主創團隊指導製作，而每件小島道具在後台擺放都有固定順序。Mark還重點展示了一張看上去比較老舊的藍色椅子，其實是新上漆、又被故意抹掉邊緣造成老舊掉漆的形象。

不過其中最讓人難忘的，莫過於劇組向大家展示的招牌“返場戰袍”。

熟悉這部作品的朋友也知道，無論是在全球各個語言版本的舞台劇或是好萊塢先後打造的兩部電影版，《媽媽咪呀！》的一大傳統就是結束之後、全員盛裝高歌的返場表演。而這些主演們返場的複古嬉皮造型已成為該劇的符號。

這些返場“戰袍”全部從英國空運而來，為了確保它足夠地閃，上面全是手工縫滿的施華洛世奇水晶，但又要閃得錯落有致，它們必須都是形狀各異的水晶。

各個演員在戲中穿的服裝、鞋子，都需要根據每個人的身材特徵和外形風格量身定做。例如，三個爸爸的返場服裝上腰帶上的皮帶扣各不一樣，Sam是橢圓、Harry是三角，Bill是菱形，代表三位魅力老男人不同的性格特徵。

漂洋過海的技術團隊保證原版品質

本次探班也向媒體展示了《媽媽咪呀！》的外方音樂總監Alfonso Casado Trigo與中方樂隊的日常排練過程。和另一位負責聲樂訓練、主導演員與樂隊配合的音樂總監Sean Alderking不一樣，Alfonso主要負責樂隊與音響團隊的磨合。

Alfonso Casado Trigo

為了保證《媽媽咪呀！》中文版新一季演出在音樂方面和倫敦西區版本一樣，Alfonso每天需要逐個小節地對中方樂隊進行標記調教，也有專人去調試和確保所有樂器的音色，保證演奏要有ABBA金曲原來的感覺。

而外方音響設計師Wibo Wermeulen在這個過程中與他密切配合，“當觀眾沒有意識到音響的存在，全身心投入到演員的自然表演和整個舞台呈現時，音響效果就是最棒的。”

正因為如此，樂隊與音響需要及時根據演員們每場的不同表現而默契改變，“看重每個演員每一場表演的細節，而不是像機器一樣。”

Wibo Wermeulen

外方燈光設計師David Holmes在接受媒體採訪時則一度讚歎了劇場硬體設備的運轉流暢，也和大家分享了一些用光的心思，雖然燈光大部分都是和以前的版本一樣，燈光也會去貼近這一季不同演員們的實際狀態，到了不同的劇院也會做出調整。

David Holmes

無論主演還是群演，大家的造型都統一經過外方妝發主管Rick Strickland的量身打造。平均每位演員的妝發在上場前都要準備45分鐘到1個半小時不等。而同一個角色的髮型也會根據不同的表演者做出變化，比如往季的唐娜都是幹練的短頭髮，這一次將會是偏溫婉的長頭髮。經過Rick的悉心設計，他認為這一季的造型會比前三季更加多元和新穎，讓人感到興奮，值得期待。