陳烈導演匠心打造《愛是永恆》，探索全新愛情類型

《愛是永恆》即將於本月29日上映，選擇周二上映，顯示出了片方對作品的強大信心，作為一部沒有大明星大製作的愛情題材作品，作品的良好品質是信心來源，而作品的最大品質保證則來自於有著數十年影視劇製作經驗的台灣情感電影大師級導演陳烈先生，作為有著諸如《情深深雨濛濛》、《徽娘宛心》、《當幸福來敲門》和《包青天》、《李衛當官》這樣多部兩岸耳熟能詳作品的著名導演，《愛是永恆》竟是他在內地的首部大銀幕作品，可見其對劇本要求之嚴苛和對待創作的嚴謹，而就先睹為快的影片試映觀眾反饋：《愛是永恆》是一部故事情節緊湊、人物立體豐滿、情感真實震撼的近年難得一見的高品質愛情電影。

所謂一分耕耘一分收獲，電影創作者用心的付出會獲得觀眾在作品共鳴上的回報。在愛情電影的這一大類型基礎之下，陳烈導演做出了很多探索，比如在敘事手法上，陳烈導演突破常見的時間性敘事或閃回式倒敘，而是採用父輩與當代疊加的雙線並進的敘事方式，加之以用兒子視角解密般的一部部對父輩芳華歲月做出求索與重新解讀，讓《愛是電影》這部電影的講述充滿新意非常迷人。再如在劇作上，《愛是永恆》拋棄了常見的一般愛情電影所慣常的煽情式的情感帶動和癡男怨女般的或甜膩或互忿，而是採用近似懸疑偵探類型電影的“強情節模式”，讓故事豐滿料足，就像咬了一口薄皮大餡水餃讓香氣料汁飽滿於口舌之間一樣，影片人物遭遇一波三折，劇情緊湊沒有廢話拖遝，在父輩與子輩愛情際遇間巧妙靈活穿插，完成了單純故事人物的強吸引。在影像風格和拍攝技巧上，陳烈導演也做出了新的探索，比如父輩主人公沈明霖在金色稻田和夥伴勞動一幕，沈明霖提著鐮刀在前景勞動後直起腰身，後景的夥伴熱情打著招呼，而當沈明霖轉頭的瞬間，夥伴們隨著沈明霖視角的轉動逐個消失於畫面，這種既有個人主觀回憶又有客觀視角的處理方式，讓觀看了大量流水線作品的影迷也大呼新奇，在強情節的商業電影元素包裹下透露出一顆文藝氣質的心。類似這樣的探索還有多處，比如在眾人辛苦勞作後席地而躺望著星空流淌各自心事，鏡頭就這樣一直搖上去定格在蒼茫深夜，而當鏡頭從天空轉回的時候大地上已經物是人非，這樣寫意的鏡頭頗具禪意，讓人頓生感慨。在人物塑造上，經驗豐富的陳烈導演敢於啟用新人，強調演員勇於釋放真我做情真意切式的性情式表演，不急於一時，慢慢找到感覺最終達到與人物角色的和諧統一。同時在劇作上將人物置身於大的時代環境時空背景之下，不論是父輩青春的血色浪漫、芳華綻放，還是新時代青年的敢愛敢恨，都那麽真實生動，給觀者以平時熟識友人般的親切甚至類似親身經歷般的觸發。

這部入圍中美電影節的作品，陳烈導演創作組用心打造的《愛是永恆》匠心之作即將與觀眾正式面對面，讓我們期待這部有著新穎探索精神和深遠博大主題的愛情親情電影大片，為觀眾帶去久久難釋懷的別樣觀影體驗。