是她們，成就了香港電影黃金時代的顏值巔峰！

已逝去的香港電影黃金時代，銀幕上光彩奪目的女演員們，像一座停了擺的鍾，讓人常湧起地老天荒的感慨。如果說，整個九十年代，是一張發黃了的電影海報，那麽，她們的美，就像是一個個輕輕落下的杏色唇印，那種遐思無限的紅，讓人心曠神怡，而又感慨萬千。

 王祖賢

提到王祖賢，不得不提的就是她最為人所熟知的角色——小倩，雲髻峨峨，秋水善睞，舉動處如送如迎，淺笑時顛倒眾生。

90年代初的香港電影圈，最熱衷的題材就是鬼片，很多電影中都能看到她淒迷的女鬼扮相，而《聊齋志異》本就不完全是一部 “恐怖”小說，更是借鬼怪之說，來傳達傳統中國讀書人與天地、自然共生的一種狀態。

不管是善良的女鬼小倩，還是各種由動物、花草幻化成的神鬼，都精通詩詞歌賦、琴棋書畫，願伴在不得志的書生身邊，而王祖賢身上，除了神秘嫵媚，恰恰也獨多了一絲內斂的書卷氣，從而成就了她在華語電影中最經典的女鬼形象。

王祖賢聰慧早熟，18歲就離開台灣赴香港打拚，初期的銀幕形象多是開朗活潑、清新可人的學生扮相，雖天然質樸，但名氣不大，真正讓她被人記住的影片，就是1987年與張國榮合作的《倩女幽魂》，王祖賢飾演多情善良卻受製於樹妖姥姥的女鬼聶小倩，專門色誘留宿寺院中的年輕書生，以吸其精血供姥姥修煉之用，在遇到憨厚清秀的書生寧采臣後，被他的善良和真誠打動，上演了一段驚心動魄的人鬼情。

《倩女幽魂》無論是在拍攝技巧、編劇水準，還是演員的表演上，都幾乎可以代表當時香港電影的最高水準，其中的電影插曲《黎明不要來》和主題曲《倩女幽魂》更是成為了傳唱至今的經典歌曲，當年僅僅只有20歲的“小倩”王祖賢也憑此片獲得了金馬獎最佳女主角提名，紅遍亞洲。

《倩女幽魂》之後，王祖賢進入了事業的全盛時期，不但大膽出演了《潘金蓮之前世今生》（1989）、《阿嬰》（1990）等現代文藝片，也同時維持著其女鬼形象的電影產量：《畫中仙》（1988）裡幽怨動人的莫愁，《靈狐》（1991）中嫵媚動人的妖狐。

1993-1994年是香港電影的“大年”，《城市獵人》(1993)、《青蛇》 (1993)、《射雕英雄傳之東成西就》(1993)、《東邪西毒》(1994)，王祖賢憑借這一部部品質上乘的電影，成功跳脫出“女鬼”的固有形象。

尤其在影片《青蛇》中，相對於張曼玉所飾演的放浪形骸的 “小青”，王祖賢對白素貞嫵媚而又不失分寸感的拿捏，到最後為濟蒼生而犧牲自己，直至修成正果，不禁感歎，銀幕上的王祖賢是真的成熟了。

可《青蛇》之後，王祖賢的電影產量卻急劇下降，直到2001年的《遊園驚夢》發布會上，突然宣布退出影壇，拍完2002年的《美麗上海》，便徹底淡出了公眾的視線。

也許是因為重情重義的她無法再忍受接二連三的情感波折，也許是厭倦了在娛樂圈裡自處的小心翼翼，身心疲憊的王祖賢選擇卸下重負，遠赴加拿大，潛心學佛，徹底告別了這個給她帶來無限榮光、也讓她心碎的地方。

也許，與同時代的張曼玉、劉嘉玲相比，王祖賢缺少一個有分量的電影獎項來印證她的光影歲月，但她所塑造的銀幕女鬼形象，已然成為一個無法超越的經典、一個時代的影像符號。

至於之後，就如她自己所說：“有一個美麗的如果，不如一個自在如風的現在。

李嘉欣

亦舒在《印度墨》中對一個角色有這樣的一段描寫：“常常聽見有人形容眼睛像寒星，裕進一隻以為是陳腔濫調 ，星也就罷了，也許人家的雙目的確明亮，但怎麽會寒冷呢？可是，經過今晚，他完全明白了。那女孩有好看的鵝蛋臉，皮膚白皙，一雙天然細長眉像畫出來的一般，她的眼神冷冷，可是亮得連在角落的陳裕進都能看到。”這大概就是對李嘉欣相貌最貼切的描述了吧。

和大部分因為長得太美而被貼上“花瓶”標簽的女演員一樣，李嘉欣剛開始的表演並不被人看好，在她早年的電影裡，只能演一些站在男性英雄身邊陪笑的小角色。回想她第一次在銀幕上散發出無可抵擋的魅力，大概就是程小東導演在1993年拍攝的影片《笑傲江湖2:東方不敗》中的小師妹嶽靈珊了。

影片在當時獲得了巨大的成功，到如今也是無可指摘的經典香港電影，影片中最搶眼的無疑是英氣十足的東方不敗林青霞，但李嘉欣清純、靈動的表演，從頭到尾著一身土布的造型，也難以抵擋住她在銀幕上發光。

隨後的《鹿鼎記2：神龍教》(1992)、《方世玉》(1993)中，她落落大方、大家閨秀式的溫婉表演，讓觀眾漸漸接受了一個作為“演員”而不是“明星”的她。

1995年李嘉欣有機會出演了王家衛導演的《墮落天使》，在王家衛的作品中，本片是運用近景鏡頭最多的一部。通常來說，鏡頭離演員越近，觀眾便愈接近角色的內心世界。而在杜可風誇張變形的超廣角鏡頭下，片中人物的臉或身體經常會佔據銀幕的多半太空，用這種極致的方式拍出了人物陌生疏離的感覺。

李嘉欣冷感的面容，配合著片中慘綠的光線，將都市的浮華與寂寞演繹的淋漓盡致，其塑造的形象至今仍讓影迷們讚不絕口。

鼎盛時期的香港電影圈從來不乏美女，而李嘉欣不光擁有一張讓無數人妒忌的完美臉龐，還格外努力和勤奮。1998年她和另一位電影大師侯孝賢合作了影片《海上花》，侯孝賢不愛用明星，更不待見“花瓶”，在見到李嘉欣之前一直認為她只是又一個天生麗質、不懂得表演的美女，誰知在片場，李嘉欣的努力讓侯道都為之驚歎，而她對表演細膩的把握和不斷磨礪自己的態度，都讓侯孝賢之後對其讚賞有加，該片後入圍了當年的坎城電影節，也在金馬獎奪得最佳影片的殊榮，李嘉欣的精湛表演功不可沒，也徹底擺脫了“花瓶”的標簽。

李嘉欣的美，最適合出現在燈火闌珊那一刻，她驚豔的臉，硬生生的將美麗定格。當人們再次回想起香港電影最璀璨的星光，或顰，或笑，或嗔，整個九十年代的浮光掠影，都因為有她的容顏而顯得格外豐盛。

關之琳

細數香港電影的美人榜，關之琳三個字一定在榜單上，都說香港人隻承認兩位大美人，那就是李嘉欣和關之琳。相比前者的張揚嬌豔，關之琳則更加婉約柔媚。

一雙淡黃色的盈盈眼波，如一泓秋水，就連見慣美人的黃霑都說：“這位活色生香的大美人眼睛會放電，她瞟一眼過來，十個男人有十一個會糊裡糊塗自作多情起來。”這樣的相貌，才真正是上帝的傑作。

關之琳出生在一個電影世家，其父親是影帝關山，而母親則是貴為邵氏花旦的張冰茜，她的長相也大多複刻了兩位明星父母。出生在這樣的家庭，本該衣食無憂，享盡星二代的榮光，但父母關係並不好，兩人離婚後，家道中落，18歲的關之琳只得放棄讀書，入行拍戲賺取自己的生活費。

迫於生計壓力的工作並不能讓她在其中感到快樂，在早期的《A計劃續集》(1987)、《整蠱專家》(1991)等電影中，擁有嬌好面容的她輕鬆就能獲得女一號的角色，卻不想為之付出任何努力，心甘情願的成為了各路導演的“禦用花瓶”。

拍攝於1991年的《黃飛鴻》，她扮演的十三姨一出場就豔驚四座，只有她才能擔得住那個讓黃飛鴻也難以從她臉上移開視線的女人，她幾乎不加任何修飾的表演，配合這張驚為天人的面容，讓“十三姨”這個角色成了她的標誌，她說在東南亞，大家只知道她是十三姨，而不知道她名叫關之琳。

其後的《花田喜事》（1993）、《新仙鶴神針》（1993），在那個香港電影的黃金時代，電影、電視劇為美貌女孩準備的花瓶角色和套路戲實在太多了，不需要突破，名利就唾手可得。而突破反而可能會帶來風險和失敗。於是，關之琳也從不嘗試什麽突破性的角色，因為沒有這個必要。“十三姨不需要有突破，美就可以了。”

兩千年以後，關之琳北上，參演了多部大陸電影，《重量級人物》(2001)、《做頭》(2004)，已經40多歲的她，無意間在表演中也將自己的坎坷人生添加了進去：婚姻不幸、美人遲暮，這些過往的經歷都讓她在表演中就算本色出演，也能引起觀眾強烈的共鳴和好評。

莎士比亞說：“時間會刺破青春的華麗精致，會把平行線刻上美人的額角；會吃掉稀世之珍、天生麗質，什麽都逃不過他橫掃的鐮刀。”美麗的關之琳未必就沒有意識到這一點，未必不想打破花瓶的枷鎖，未必不想脫離男人戲裡站一站、笑一笑就領便當的單薄角色。但無可抵擋的命運和性格，成就了她千瘡百孔的人生，我們只能在銀幕上，懷念她盡態極妍的面容和青春。

黎姿

金庸在《倚天屠龍記》中這樣描寫趙敏：“面瑩如玉，眼澄似水，笑意盈盈，不單豔麗不可方物，還自有一番說不盡的嬌媚可愛，時而又顯出一派純潔妍麗。嬌羞時，玉容上暈紅流霞、麗色生春，登現喜色，有如鮮花初綻、婉麗非凡。時而豔麗不可方物，時而端嚴之至，令人不敢逼視。”而這段形容，用在描述黎姿的樣貌上來說，格外的合適。

黎姿塑造了太多讓人無法忘懷的角色，《金枝欲孽》中的玉瑩，撇去戲中的心機暗算，一個女人，如此獨立執著，豔光之下，活的如此艱難卻又堅強，如果看到這一點，真的會一時分不清這是玉瑩還是黎姿。

甚少有人知道黎姿是中國電影的先驅之一——黎民偉的孫女，在一次TVB的頒獎禮上，黎姿動情的說道“我辛苦了18年，終於有點成果，我終於沒丟我爸爸媽媽的臉，可以為我的家族揚眉吐氣。“只有這樣的家庭，才能培養出黎姿這樣的大家閨秀，在百花爭豔的TVB，黎姿像一股清泉，美豔而又落落大方、不是質樸。也只有這樣心思單純的女子，才能塑造出《古惑仔之人在江湖》（1996）中讓人為之動容的角色“小結巴”。

黎姿的美，不僅僅是因為其外在的皮囊，當她如此優秀和美麗，卻從不為之所累，眼裡只有愛而沒有欲望，這樣女強人般的堅韌和強大，她身上所煥發出來的光彩，才更加迷人奪目。