明末名妓，詩畫雙絕，胸懷丈夫氣

說起晚明時期的名妓才女，

大多數人想到的是秦淮八豔。

她們個個色藝雙絕，

且都有著曲折轟動的愛情故事。

今天要講到的晚明才女李因，

在秦淮八豔的盛名之下，

或許容易被大眾忽略，

但她的才情卻毫不遜色。

辛巳（1641年）作梅雀圖

李因的生平

和民國女畫家潘玉良很像，

早年雖流落風塵，

但受到過很好的詩書繪畫教育，

從良後，

丈夫對她的繪畫非常欣賞支持，

因此人生出現轉機。

李因（1611~1685），字今生，號是菴、龕山逸史、海昌女史，錢塘（今杭州）人。晚明著名詩人、畫家。

因家貧墮入風塵，幸得名士垂青！

菊竹鬥方水墨金箋

李因少時家境貧困，卻“生而韶秀”，嗜書愛畫，並得到父母的支持。雖生活艱難，缺紙少筆，但她經常在青苔之上或者用落下的柿樹葉寫字作畫，史書上有“積苔為紙，掃柿為書，帷螢為燈”的記載。在這樣的艱難家庭環境裡，李因通過刻苦學習，詩畫“便臻其妙，年及笄，已知名於時”。後因家貧而墮入風塵，成為江浙名妓。

蔬果

明末名妓嫁名士蔚為風潮，李因由於才華出眾，十五歲時便得到江南名士葛征奇的垂青。葛征奇，字無奇，號介龕。浙江海寧人，明末進士，官至光祿寺少卿。葛征奇擅長作詩，有《蕪園詩集》行世。一天偶然得見李因的《早梅》詩，讀到“一枝留待晚春開”一句，心有所會，遂聘她為側室。兩人互相欣賞，伉儷情深，過著幸福的生活。

從良後隨丈夫遊覽各地，飽讀詩書！

婚後，李因隨葛征奇職務調動，“溯太湖、渡金焦、涉黃河、泛濟水、達幽燕”，15年中幾乎跑遍半個中國，仍孜孜不倦，嗜書成癖，即使在旅途中、車船裡、驢背上，均不忘讀書吟詩。雖然身為女子，看到晚明的戰亂，她慷慨寫到：“徒懷報國慚彤管，灑血征袍羨木蘭”。

甲戌（1634）年作四季花禽卷

一次，李因隨葛征奇乘舟過宿州，兵變猝起，行李首飾盡失，李因獨抱詩稿而逃。由此可見，她對詩文愛得深沉，在逃命之際，首先想到的是帶走詩稿而不是首飾行李。

落雁圖

明崇禎十六年（1643），32歲的李因出詩集《竹笑軒吟草》和《續竹笑軒吟草》各一卷，共260餘首，多為旅途之作，其詩筆清奇，有中唐遺韻。丈夫葛征奇為其詩集作序，稱其詩“清揚婉嫵，如晨露初桐，又如微雲疏雨，自成逸品，即老宿臣公不能相下。”

李因詩作：

荷塘鴛鴦

【郊居用松陵集韻】

避世牆東住，牽船岸上居。

雨分三徑竹，晴曝一床書。

上阪驅黃櫝，臨淵網白魚。

衡門楱草遍，長者莫停車。

【長安秋日】

高樹秋聲入夢遲，

夜來風雨簟涼時。

季鷹自解歸來好，

縱乏蓴鱸也動思。

【秋江晚泊】

石尤風急泊沙灣，日落寒江鷗鷺間。

秋水空明千里月，荒煙暝鎖萬重山。

樵歌野唱猶行路，僧寺殘鍾獨掩關。

潦倒篷窗愁客夢，漫披詩史手重刪。

【寒食二首】

月落池塘野水澄，桃花雨岸掛魚罾。

冷淘寒食無煙火，古刹深山何處燈。

野岸蛙鳴隔浦聽，小池春漲漾新萍。

瀟瀟不斷黃昏雨，寒食煙消鬼火青。

踏入文人圈，畫藝得長進！

花鳥

自從從良嫁給葛征奇之後，李因隨夫君進入文人社交圈，開闊了胸襟視野，加上丈夫也酷愛繪畫，二人畫藝得以長進。葛征奇嘗坦言：“花鳥我不如姬，山水姬不如我。”每加以題跋，必在畫上鈐以“介庵”的印章。葛征奇和李因的字號分別是“介龕”與“是庵”，“介庵”是從兩人字號中各取一字而成，可見兩人感情之深。

丙辰（1666）年作蓉花白鷺

李因花鳥畫以陳淳（明“白陽”一派畫家，與徐渭並稱為“白陽、青藤”）為師，其畫多用水墨，幽淡欲絕，於形似之外求其神，在中國古代女性畫家中十分難得。不僅得陳淳之真髓，還注重師法造化，追求王維“詩中有畫，畫中有詩”的境界。

李因松枝雙棲圖

據畫史記載，李因“每遇林木孤清，雲日蕩漾，即奮臂振衣，磨墨汁升許，劈箋作花卉數本。”經過不懈努力，她最終在創作上避開了女畫家慣有的“構圖小氣、筆致纖弱”等弊病，以“瀟灑隨意”及“疏爽雋逸”的藝術風貌備受時人讚許。

局部

清順治二年（1645），葛征奇去世，李因當時才34歲，此後40年中，窮困淒涼，四壁蕭然，以紡織為生。兼作畫自給，雖歷經順治、康熙兩朝，卻始終以明人自居，在畫中從不署清代年號。

局部

晚年李因仍奮發學習、寫作，以詩書繪畫為伴，正如自述所謂“白發蓬松強自支，挑燈獨坐苦吟詩。” 其後期之詩，格調更加深沉。論者謂“沈鬱抗壯，一往情深，有烈丈夫所難為者。”

胸懷丈夫氣，才美不外現！

李因《芙蓉鴛鴦圖》

就是這樣一個胸懷丈夫氣的才女，展現在她的繪畫上也是如此。李因喜愛畫花鳥水墨寫意，女畫家很少能如她這般駕馭大尺幅的繪畫。

局部

這幅《芙蓉鴛鴦圖》是她的代表作品。她的筆致也不同於其他女畫家的纖弱，加之良好的詩詞素養，她的花鳥畫很自然的融入了詩歌的韻味。圖中充滿了野逸之趣，水岸旁一隻雄性鴛鴦一腳收起，回頭梳理自己的羽毛，頸部的羽冠和張開的翅羽煞是好看。它身後一塊巨石露出一角，石頭上部一叢木芙蓉開的絢爛。一隻雌鴛鴦打遠處飛來，突然注意到岸上的雄鴛鴦，它拗著頭，視線穿過蘆葦很難挪開。

局部

無論是勾勒芙蓉花的線條，巨石上遊走的皴筆，還是沒骨的舒展羽毛，李因的落筆都很瀟灑。見畫如見人，透過她的筆觸，得以想見其落落大方的性格。她的畫風雖然與男性無異，內心深處的細膩時不時還是會流露出來，她用雌鴛鴦的視野注視雄性，別有一番情愫。

李因《牡丹圖》

這幅《牡丹圖》系清順治八年（1651）的作品，李因時年41歲。傳統的牡丹畫作多是色彩豔麗，色澤明快，極致逼真，意在凸顯牡丹的雍容華貴。而李因的這幅作品綾本，卻為墨筆。或有人說這樣的牡丹脫離了真實的牡丹，毫無寫實，與實不符。但這就是中國的水墨牡丹，普通人看到的是妖嬈多彩的牡丹花，而李因的妖嬈多彩卻如同其一生的際遇與才情一般，“才美而不外現”。

她堅持的那種雍容華貴在其心中，如同這設墨牡丹，表面無色，卻開得繁盛無比，拋開富貴榮華，追求的是歷盡風霜、甘於平淡超俗的品格。

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