不管你是不是日劇迷，最近可能都因為“小天使”橋本環奈放飛自我式的演藝演出，笑得生活不能自理。
這些影片截圖來自於2018年10月開播的校園劇《我是大哥大》，由賀來賢人、伊藤健太郎、橋本環奈、清野菜名主演。該據是改編自日本漫畫家西森博之於1988年創作的同名少年漫畫，講述的是在暴走族全盛時期的上世紀80年代，三橋、伊藤兩位高中生趁轉校的機會成為不良少年，並與其他學校的不良少年作戰的故事。
“看完這劇你要是缺表情包，算我輸！”這是很多中國網友在安利這部日劇時經常說的話。雖然《我是大哥大》的題材對於中國網友來說還是有些陌生，但是其中出現的大量搞笑故事橋段，卻憑借濃濃的“二次元感”，成為了時下微博、知乎、B站等社區平台的熱門話題。
之所以《我是大哥大》會有這樣的內容表現，主要還是其幕後導演和編劇都是福田雄一。他曾憑借《變態假面》《勇者闖魔城》《銀魂》等一系列真人影視作品，成為了不少ACG愛好者心目中為數不多，最會拍漫改真人作品的導演之一。
他也是AKB48成員指原莉乃最知名的狂熱粉絲之一……
1968年，福田雄一出身於日本栃木縣小山市，從小學時期就因為學校活動開始接觸劇本寫作，也曾在中學時夢想自己能夠成為一名職業高爾夫球運動員。在成城大學經濟學部學習期間，福田雄一加入了學校的戲劇部，後在1990年成為了由母校學生劇團發展而來的“Bravo-company”劇團座長（即團長），開始正式接觸作品的組織和導演工作。
在進入演藝行業後的很長一段時間裡，福田雄一都處於默默無聞的狀態。直到他以自由編劇的身份參與了《笑笑也無妨！》《SMAP×SMAP》《黃金傳說》等多個人氣綜藝節目後，他才有了逐漸成長為人氣導演和編劇的機會。
2005年，福田雄一終於能以導演的身份，執導了由同名漫畫改編的真人短劇《三位年輕人（THE3名様）》。雖然這只是部以DVD方式發行的真人短劇，不過從實際內容上看，這部作品已經展現出了福田雄一過人的創作才華——僅用三位深夜坐在餐廳的年輕人之間的談話，就講述了一系列奇妙且有趣的故事。
當然，很多人第一次認識福田雄一，還是從他執導的“深夜劇”開始的。
所謂“深夜劇”，即是從上世紀80年代末開始，日本各大電視台在深夜時段播放的電視劇。相比起在“黃金檔”播放的電視劇，“深夜劇”在內容題材上並沒有受到特別的限制，內容尺度往往也會更寬鬆（並不等同於限制級成人內容），但也會因為閱聽人較窄的問題，面臨著頗為嚴格的拍攝預算管控，從作品場面到特效，都透露著一股貧窮的氣息。
為了在競爭激烈的“深夜檔”中脫穎而出，福田雄一的創作思路，就是將“逆轉思維”貫穿始終。
比如在2008年日本富士電視台出品的《33分鐘偵探》裡，堂本剛飾演的名偵探鞍馬六郎，就被加上了“明明5分鐘就能搞清楚的案件，卻一定要撐到33分鐘才能解決”的奇怪設定。在十分簡陋的製作和完全沒有內涵的故事下，大量無厘頭元素的出現，卻讓整部作品呈現出了歡樂和有趣的個人風格，被很多中國的觀眾稱為“史上最囧的偵探劇”。
再比如2011年日本東京電視台出品的《勇者義彥和魔王之城》，雖然整部作品故事的框架完全就是脫胎於日本國民級遊戲《勇者鬥惡龍》，但“預算少得可憐的冒險電視劇”的自我定位，佛祖是個話癆、明明是勇者卻有著令人噴飯喜好的人設，以及大量類似“這是一把塗滿毒藥的毒刃”的腦洞橋段，讓不少年輕觀眾的心目中留下了深深的印象。
在《21世紀深夜劇讀本》中，福田雄一曾提到，自己在作為一名觀眾切換頻道的時候，會在“‘接下來該看哪部”的問題上停留好久，有的時候還萌生出了“在深夜看家庭劇”的奇怪思想。所以他在創作的過程中，都特別希望能讓人發出“這什麽鬼”、“這都是誰”的感歎，從視覺上以及內容上極大限度地引起觀眾的注意。
所以，由福田雄一創作的影視作品，通常都會有幾個鮮明的特點：
首先，這些作品通常都會有非常奇葩的基礎設定，這些設定可能是來源於IP改編，也可能是完全原創。例如2013年推出的真人電影《變態假面》，其中男主角戴上女生的胖次就可以變身的設定，就是來源於安藤慶周於1992年創作的同名少年漫畫作品；而2012年出品的電視劇《兒童警察》，則通過原創的手法，讓一群小朋友因為“精英刑警吸入神秘氣體變成兒童和少年”的設定，一本正經地出演了代表正義的成年警察。
其次，這些作品往往都會有擁有特別浮誇的表演風格。在福田雄一創作的很多作品中，我們往往都能看到佐藤二朗、室毅兩位演員出演配角。他們兩位身上那種特別浮誇的演出術，其實是來源於舞台喜劇的一種表演技術，很少會在其它競品中出現，這與福田雄一早年間在舞台劇團的積累有著密切的關係。
再次，憑借福田雄一在編劇和年輕流行文化方面的個人積累，他的作品也特別擅長將兩者進行自然的結合。比如在2013年推出的律政類“深夜劇”《審判長肚子餓了》中，兩位律師的辯論話題就曾經圍繞經典動畫《機動戰士鋼彈》，以及2013年“晨間劇”《海女》中各位演員的演技進行過辯論，通常都能獲得觀眾的會心一笑。
正是福田雄一在創作過程中流露出來的鮮明個人特點，所以在漫改真人這個業界公認的老大難問題上，他卻成為了為數不多能夠讓觀眾感到放心的導演。這位特別擅長在低預算的客觀條件下，讓“深夜劇”煥發出鮮明特色的導演和編劇，儼然已經成為了日本“深夜劇”市場當之無愧的“王者”級人物。
無論是幾年前備受好評的《勇者義彥》，還是此次刷爆中國網絡的《我是大哥大》，當我們回過頭來重新審視福田雄一的所有作品，幾乎所有的觀眾都會作出這樣評價——雖然沒有內涵，但就是好笑。
對於一位創作者來說，偶爾創作一部沙雕作品其實並不難，難的是能讓自己的作品一如既往地保持自己的沙雕風格。
在日本電視劇行業，曾誕生了包括《3年B組金八先生》《東京愛情故事》《半澤直樹》《非自然死亡》在內的一系列知名電視劇作品，它們往往都會依靠對特定職業的深度刻畫描寫，從而反映創作者對社會現象和人性的深度思考。這即是主流電視劇市場的觀眾需求，同時也是很多內容創作者的個人創作訴求，畢竟參與大製作，其實都是他們從入行開始便夢寐以求的。
從這一點上看，福田雄一完全就是不折不扣的“異類”。要知道，即便是有日本華納在背後強有力的預算支持，福田雄一在製作《銀魂》真人版時也無法停止他“胡鬧”的內心，除了一如既往地讓演員進行“放飛自我式”的表演外，他甚至為了營造出《銀魂》原作給粉絲留下的印象，還提出了讓CG團隊將CG動畫特效進行故意的劣化製作，讓成品最終呈現出“深夜劇般廉價感”的奇怪要求。
所以，從內到外都透露著濃濃“深夜劇”風格的《銀魂》真人版，實際上就是福田雄一不斷將自我風格發揚到極致的表現。
之所以福田雄一的作品在日本能夠有生存的土壤，一方面是因為日本文創產業整體都特別鼓勵和支持內容創作者的個人風格表達，這類個性化內容的出現其實也能有效滿足整個市場日益多元化的內容需求。而另一方面，福田雄一對自己的內容創作風格和發展規劃有著明確的定位，沙雕、無厘頭即是他的個人標簽，即便是擁有更高的製作預算，這位創作者也仍然堅持自己的風格。
正是這種將個人創作風格做到極致的做法，才能讓這些擁有濃厚創作者個人標簽的作品，在若乾年以後被更多的觀眾所熟知。要知道，此次《我是大哥大》能夠刷爆中國網絡的關鍵，其實很大程度上要歸功於“沙雕”文化在2018年中國網絡的大行其道，而此前福田雄一的作品在豆瓣上的評分，卻一直處於4.8至8.9不等。正是這樣的市場風向變化，讓福田雄一作品的影響力在中國獲得了完全意想不到的收獲。
在中國文創產業開始進入內容創作冷靜期時，如何在預算緊張的前提下，針對小眾垂直市場的需求創造一些更有趣且更具個人風格的作品，或許也是當下我們的內容平台、創作者應該認真思考的問題了。
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