《毒液2》最近剛確定了導演人選為安迪·瑟金斯，導演本人也發了推確認。
但看到他的照片，很多小夥伴可能會愣一下。
這不就是漫威宇宙裡那個被奧創砍了手臂、又偷了黑豹家汎合金的汎合金販子嗎？
難道拍毒液2就是你偷汎合金的理由？
8過，這並不是汎合金走私犯無可奈何的下崗再就業啦，雖然很多人可能對這位導演了解不深，但其實人家早就已經演戲、導演兩手抓了。
甚至可以說，他是動作捕捉表演的教父，是動作捕捉表演的第一人，《滾石》雜誌曾經把他稱為“後人類表演之王”。
他最著名也是最讓人印象深刻的一個角色就是《魔戒》系列裡的“咕嚕”。
“My precious！”但凡看過《魔戒》的，肯定都忘不了這句話，還有那個詭異恐怖的咕嚕。
這個史上著名的使用動作捕捉技術的角色，在電影CG史上具有里程碑式的意義，但其實一開始，導演彼得·傑克森並沒有打算用這麽“先進”的技術。
畢竟那會兒才1999年，動作捕捉技術遠沒有現在這麽發達，一開始導演只是想著把咕嚕這個角色動畫化，然後再找人來配音。
這個被選中的配音人選就是安迪了，但對於安迪來說，不管再怎麽努力投入感情，這個動畫角色似乎都不夠完美。
實在沒辦法，就跟導演打起了商量。
要不…我親自上，扮演咕嚕吧，怎樣？
導演在看到他令人信服的肢體表演之後，也改變了最初的常規操作，選擇用動作捕捉技術來拍攝這個角色。
但那會兒動作捕捉技術確實不發達，整個拍攝和後期就比較麻煩。
安迪要穿著白衣服跟演員們一起表演，然後後期用電腦技術把安迪擦除，換成咕嚕的形象，這還不算完，安迪還要再單獨表演，這次要穿著帶有反射點的緊身衣。
最後把他的面部表演數據加載到咕嚕身上，這樣繁複的一通操作之後，大螢幕上令所有人孩怕的咕嚕才算完成了。
這樣一個CG的形象，很容易會讓人忽略背後演員付出的表演，覺得這種動畫角色需要啥演技嗎？
但事實是，技術只是改變了角色形象，真正打動到觀眾的還是演員的表演。
咕嚕自私瘋狂、於善惡間徘徊掙扎的複雜性格，如果只靠動畫和配音絕對不足以充分表現角色，更不用說成就讓所有人印象深刻的經典。
安迪對這個角色盡心盡力，他不僅呈現出了好的表演，把咕嚕的癲狂展現得淋漓盡致，而且咕嚕那種嘶啞詭譎的嗓音，也是安迪專門研究出來的，據說是聽到自家貓咳出毛球來的聲音得到的靈感。
這樣對於角色和表演的負責才成就了咕嚕的經典，《魔戒》中的經典太多，而咕嚕永遠是其中一個。
那個蒼老癲狂、恐怖複雜的角色，因魔戒而起的內心升騰的欲望、貪婪和野心，這種種情緒都因演員的演繹毫無阻礙地傳達給了觀眾，甚至可能造成了一些小夥伴很長時間的“心理陰影”。
但這個角色的成功，也引起了很大的爭議，動作捕捉到底算不算表演？
有人覺得，相對於傳統表演來說，動作捕捉多了後期的動畫加工，不能完全算演員的表演。
但也有人覺得，動作捕捉表演和傳統表演都是一樣的，都是依靠演員本人的肢體語言、面部表情和聲音來演繹角色的。
可惜的是，當年的奧斯卡評審同意的是第一種觀點，安迪也因此沒能憑借咕嚕獲得奧斯卡最佳男配角的提名。
即使動作捕捉的表演形式爭議很大，但安迪的表演是無可爭議的，所以，2005年，彼得·傑克森再次邀請他出演CG角色——金剛。
《金剛》是一個被多次搬上銀幕的經典老故事，但大多都是將它塑造成了一個大猩猩怪獸。
只知道搞破壞，莫得感情。
而2005年安迪飾演的金剛，更多地添加了情感和人性因素，成了一只有靈魂的大猩猩。
不過，他畢竟是一隻猩猩，所以為了能呈現出這種動物的習性和特點，安迪不僅到動物園去觀察猩猩，而且還特地跑到盧旺達去近距離觀察山地大猩猩。
為了能從表演上更好地“成為”金剛，他還穿了一種特定的道具服，讓他能夠更好地保持猩猩的形態。
通過對猩猩這種動物的研究，跟老版金剛相對照，他發現裡面的猩猩設計得太像人了，雙腳直立行走，還用拳頭捶胸，都是人類對猩猩的刻板印象。
真正開始拍攝之後，當時的動作捕捉技術已經有了長足的進步，趨於成熟，所以任何細微的表情都能夠通過臉上的傳感器生成電腦影像，讓金剛表現更多人性變得更容易。
他不再像老版的金剛一樣，是個隻知破壞的怪獸，他的喜怒哀樂都能夠明確地傳遞給觀眾。
從最開始初見女主角時的好奇，到最後悲劇式的墜落，他真的成了一個有血有肉有靈魂的大猩猩。
觀眾能夠感受到他的愛、他的勇敢、他的痛苦和他的悲涼，他不再只是一個莫得感情的符號式怪獸。
如果說這樣的表演還不能讓一些人信服，那麽安迪在接下來《猩球崛起》裡的表演真的可以說是出神入化。
《猩球崛起》裡的凱撒，又是一隻猩猩，但相比起金剛那樣的巨大怪獸級猩猩來說，凱撒這隻正常猩猩並沒有好演多少。
甚至表演難度更大了。
因為這是一個具有巨大年齡跨度的角色，而且他比金剛要有更多人性，情緒也就更複雜，這種深度人性與獸形的交織，對演員的考驗也要更大。
對於動作捕捉第一人的安迪來說，這樣的挑戰才更讓他感興趣，凱撒是一只有著高智慧的猩猩，從新生的幼年時期不斷成長。
期間經歷的種種傷害、不安、掙扎、彷徨，到最後成為帶領族群的成熟領袖。
這樣完整的成長過程，對於一個人類角色來說，都是個挑戰，更不要說是一隻猩猩了。
但安迪做到了，他觀摩非洲黑猩猩的活動，模仿黑猩猩的嗓音，99%的時間都在特效工作室裡表演，所有的努力終於呈現出了一個具有人類智慧和情感的黑猩猩。
那個眼神堅毅的猩猩族群領導者，能夠一秒把你拉進故事裡，讓你對他的彷徨和堅定、害怕和覺醒、所有感情都感同身受。
安迪有一次在宣傳《猩球崛起》上訪談的時候，當場表演過“咕嚕給凱撒的對話”，一個是魔戒裡的小怪物，一個是黑猩猩，安迪也是說來就來。
兩種聲音和情感的無縫轉變，差別之大，讓人瞠目結舌。
但，就算是這樣無可挑剔的表演，仍然沒有獲得奧斯卡的認可。
2011年，安迪憑借《猩球崛起》的凱撒一角想要角逐奧斯卡最佳男配角時，再次被拒絕。
不過，即使沒有主流獎項的認可，安迪作為“CG時代的王”依然是實至名歸。
動作捕捉技術帶來的表演難度比之傳統表演隻多不少，他在新技術下的表演成就有目共睹，就像《滾石》雜誌所說的，他就是“後人類表演之王”。
但這並不意味著，他的傳統表演能力不行，恰恰相反，作為一個英國演員，人人心中都有一腔莎翁情懷，安迪也不例外。
他最開始就是舞台劇出身，從莎翁作品到當代劇作，80年代中期到整個90年代，他一直都活躍在英國的戲劇舞台上。
1987年，《仲夏夜之夢》中飾演Lysander
像許多其他的英國演員一樣，他從舞台劇開始慢慢地進軍影視界，這與他“動作捕捉表演第一人”的稱號可能有些違和，但他確實一直在堅持著傳統表演。
而且他完全不拘泥於同一類型的片子，恐怖片、紀錄片、喜劇片、犯罪片…他都有參與。
《勾魂谷》
《24小時派對狂》
《歡迎光臨農家小屋》
《布克和海爾》
並且在2010年，憑借著在《性、毒品和搖滾樂》中的Ian Dury一角，唱作俱佳的表演獲得了BAFTA最佳男主角的提名。
他的野心也不止停留於演戲，早在2009年參演斯皮爾伯格導演的《丁丁歷險記》時，他就發揮所長，同時擔任了表演捕捉導演。
在跟彼得·傑克森導演合作的《哈比人》裡也曾擔任過副導演。
2016年，他的導演處女作《一呼一吸》豆瓣評分7.7。
2018年，執導了《森林王子毛克利》，又回歸了自己的老本行，只不過這次不是他自己上場進行動作捕捉，而是以導演的方式去呈現故事。
這次本尼、大魔王和克里斯蒂安貝爾都出演了~
這樣一個堅守傳統表演、同時又引領CG時代新型動作捕捉表演的演員兼導演，到底會給我們呈現一個什麽樣的毒液2呢？
有沙雕網友說，毒液會嘶啞著嗓子說“My precious”也不一定，總之肥腸期待了！
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