對於如何拍攝夜景照片來說，很多人認為都是約定俗成的亮。這種亮可能是長曝光的亮，也可以是多幀合成的亮。這種亮還被帶來在關於手機的評測上，很多手機評測都會用是不是能夠拍的亮拍的清楚來衡量一部手機是不是夜景出色。但是今天這個文章，我將會完全不同的角度，甚至是完全相反的角度來思考夜景拍攝。
其實在我心裡，一直對夜晚有著不一樣的迷戀。
我覺得，無論是任何地點，甚至是任何人，只要入夜以後都會變得迷人。所以，我很喜歡在夜晚拍攝，尤其是太陽落山之後，以及日出之前。我經常會帶著一部手機，在街頭巷尾遊走。這是一個非常享受的過程。在夜晚你會對一個城市有著完全不同的認識，這種認識會讓你很明顯地感受到一種獨特的氛圍感。
看到這裡，你一定會覺得這是一個虛偽的文藝文章，根本沒有什麽用。但其實，之所以花了很多詞語去描繪我對夜的感受，最主要的原因依然是，攝影的本質應該是表達，這種表達是建立在你的對事物本身的理解。也就是說，當我想要拍攝夜景的時候，我會盡力把我對夜晚的感受表現出來。重要的是我一直認為，單純的審美思路分享或者是單純的技術輸出都不是完美的方式。
所以，這一次我選擇了一種幕後揭秘的形式，我將會選擇我最近使用一加6拍攝8張夜景照片，我會去分享我為什麽會拍攝這樣一張照片，又是怎樣的機緣巧合讓我拍攝到了這樣的照片，以及可能是你最為關心的，我在拍攝這樣一張照片的時候使用了什麽樣的參數和拍攝手法。
需要說明的是，這一系列照片會有著非常鮮明的風格。這種風格是我主動選擇的結果。也就是說，這樣的照片，或者是這樣的教程，如果你看完了，僅僅是在說這個手機拍攝能力好不好，那就白看了。我希望是，當你看完這篇文章以後，你也開始拿起手機，在夜幕降臨的時候，拍攝屬於你的夜景。
以下照片均使用一加6拍攝，純淨的夜景，和快速對焦是拍攝這些照片的重要基礎，這也是我一直喜歡一加的原因。
我很喜歡觀察午夜街頭的窗子。因為這些窗子不僅僅是一種裝飾品。對於拍攝一張夜景來說，能夠找到合適的光線是一件非常難的事。而窗子很多時候就提供了非常好的契機。這一張窗子，是我在一個弄堂裡發現了，我本來只是想去弄堂裡拍攝一扇門。但是走進深處的時候一抬頭就看見上面這一扇微微打開的窗子。窗裡面透出了一點點光線，更有意思的是屋內是一個泛黃的點狀光源。而這個時候所有的夜幕都是淡藍色的。所以，這種冷冷的主色調中，有一點暖色對比是我最喜歡的拍攝場景之一。
其實這一幅照片，在裁切照片的時候我進行了很長一段時間的取捨。糾結的點在於是不是去掉下面的黑色牆面部分。但是在經過幾次嘗試以後，我發現如果去掉黑色部分，雖然畫面更加純潔，但是會缺乏一定的太空感。這種太空感更像是一種支撐，重要的是，對於這張照片來說，黑色部分更像是夜色的體現。從拍攝的角度來說，這張照片沒有什麽拍攝的難度，只要我們在拍攝的時候點按畫面中窗子最亮的部分就可以實現曝光和拍攝。
這可以說是一張自拍照。夜晚除了能夠有非常好的冷暖色彩以外，有的時候光影也是重要的一環。這幅照片很特別，這是一個隱藏在高樓之間的地下室，這個地下室是半下沉的。也就是說地下室的窗子正好是在地面上的。這個時候從地下室裡射出來的光線打在對面的牆上。一開始我是被這兩種顏色所吸引的，一種是藍色，一種是白色的對比。
但是在實際拍攝中，我發現如果只是單純的拍攝牆面，就會有些單調。這個時候我就嘗試尋找一些其他的光影進來，其中嘗試尋找了幾個物體，我甚至把我背包裡的一些器材拿出來，最後發現還是自己的身體站在前面會更好一些。所以就有了這樣的一個照片。其實這張照片有一個非常重要的拍攝難點，這就是對焦。在這裡的對焦有兩個難點，第一個難點是光線太弱了。一般來說，弱光是對焦的第一大殺手。第二個難點是沒有明顯的邊緣，因為目前主流手機的對焦方式是反差對焦。如果畫面中，沒有明顯對比的地方就會極難對焦。
關於夜景如何對焦，這裡給出幾個小技巧：
1.點按畫面中具有反差的地方。例如，我們可以點按畫面中兩道牆之間的縫隙，這樣可以加快對焦速度。
2.高手更喜歡用的手動對焦。這裡的高手並不是說這種方式比較難，而是我們已經習慣了自動對焦很多時候根本想不起來手動對焦。但其實很多時候手動對焦可以讓我們快速拍攝。我們以一加6為例，只要在對焦的時候直接滑動，根據螢幕判斷清晰，雖然相比自動肉眼可能會有一定誤差，但是一定會比一直自動對焦不上來得暢快。
3.如果你是兩個拍攝的話，我們可以互相進行一個輔助，例如一個拿著手機用手電筒在需要對焦的地方補光等等。
以上幾種方式，基本上就可以保證在你夜晚的任何場景下都能夠有效對焦。
這是一張更有趣的照片。而這張更有趣的照片，也給我的夜景拍攝帶來了一個新思路和新想法。這張照片雖然看起來是一面牆上的窗子的，但是如果認真細看你會發現這個畫面的比例有著明顯的異常。這是因為，這張照片並不是直接拍攝的場景。而是在拍攝一面鏡子的景物。這面鏡子是被人掉落在地上的。正好站立在一個牆面上，有意思的是正是因為鏡面的反射，鏡子內的場景光線遠高於鏡子周圍的場景亮度。
這裡就會有一個非常重要的遺憾，其實如果能夠拍攝出鏡子周圍的景物，整個畫面會更有意思很多。但是手機畢竟是寬容度有限，這個時候我就在保持畫面的純淨度和還是讓畫面亮度高起來之間做一個妥協。我在試拍幾張以後，還是選擇了純淨度。不過，這就是一種遺憾，這種遺憾就是器材的限制，如果說這個時候我有一個高素質的相機我一定可以能夠把周圍的景物拍攝出來。手機這個時候就是畫質受限。但是，這並不意味這是手機的問題，恰恰相反，因為手機一直在，你至少拍到了畫面。而如果相機，沒帶連畫面都沒有。這就是手機攝影的魅力，讓你的遺憾少一點。
有形狀的光影往往是可遇不可求。在這張照片裡，有兩個都是很難遇到的場景，一個是這一本老舊的日歷，一個是條狀的陰影光線。其實，上海是一座非常有意思的城市，如果你是在南京東路上走，其實很難感受到上海的氛圍。但是如果你沿著南京東路前面一條街，或者是後面一條街，都會發發現老上海的獨特味道。這張照片就是我在一個樓道內發現的，條狀光線是因為樓道內的單元門是柵欄形狀的。其實，如果這個時候，我身邊有一個同伴，可以站在條狀光線裡面，就會更有味道。但好在，還是有這一本老掛歷，雖然沒有給你最好的你想要的畫面，但是至少不差。這也是攝影的一個好玩的地方，你不知道在什麽地方會有什麽樣畫面，但很多時候，你看到什麽並不是最重要的，你想到什麽才是最有意思的。但是我記住了這個地方，如果下一次我正好在這邊，我也正好身邊有另一個同伴，我一定拉他來，把我腦子裡的畫面拍攝出來。
質感這一個詞，一直是非常有趣的。在文學中，我們一直有這一種非常高級的修辭手法。這就是移覺和通感。是說很多時候，我們可以通過一種感官感受到另一種感官。你可以通過視覺腦補聽覺，可以通過聽覺感受味覺，而攝影的一種有效方式，就是通過視覺感受到其他感觀，比如觸感。在這張照片裡，我最喜歡的就是牆面的質感。這種凹凸不平，是你在看到以後最直接的感受。你的手就已經會反饋出這種感覺。如果你很喜歡這種質感，看過很多這種照片你會發現。這樣的照片，想要還原出事物的質感，最重要的就是還原事物的光線。
你想要拍攝金屬，就需要高亮去還原金屬的光澤感。也就是說，你選擇的曝光光線要和你拍攝事物本身契合。所以，這張照片在拍攝的時候，最為重要的就是控制曝光。如果我獲得整個照片的正常亮度，就會造成牆面的光線過亮，過度曝光，也會失去質感。對於這張照片來說，我最希望就是還原質感，獲得藍色和紅色的對比。因此，我再次犧牲了亮度獲得了更好的質感。這裡可能一定會有提出HDR的概念，說出來，其實很有意思，在這裡，我是強製關掉了HDR的，因為HDR的效果會極大的破壞整體氛圍。這不是說這項技術不好，而是在我眼裡看來，黑正是夜的特色之一。
相信很多人一定會了解過油畫風格。在很多人看到油畫風格以後，一定會追問，你這個油畫的顏色是怎麽修的。其實這個問題，完全沒有問到點子上，因為如果你仔細觀察油畫作品本身你會發現，對於一幅油畫來說，最為重要的並不是色彩，而是影調。影調其實對一張攝影作品有著非常重要的意義。你可以是一張非常高調的照片，可以是一張非常灰的照片，當然你可以是一張低調的照片。而低調的攝影作品，很多時候是一種油畫風格的捷徑。在這張照片裡，我到找了兩個最為簡單的罐子作為靜物。
更為重要的是，光線對於這兩個靜物的勾勒。之所以使用夠了這個詞是因為，其實這束光線非常的寬。實際場景中，罐子周圍的景物也是清晰可見的。但是我覺得這樣不夠突出，於是用身體擋住了部分光線。這樣一來，光線就更為集中在管罐子上。其實這也是我喜歡夜景的另一個地方，很多時候白天我們很少有能夠改造太陽光線的方式。但是夜晚我們可以有很多辦法改造人造光線，哪怕是身體的輕輕一遮，都可以讓我們的光線重新具有質感。重要的是，光線的高光，也讓玻璃的質感體現出來。
這是我整組作品中，最為得意的一張照片了。
從形式上來說，照片中色彩是一種非常和諧的冷暖對比。尤其是暖的橙色和暗的藍色都是一種經典的搭配。構圖上，畫面被分為上下兩個部分，隻一種最為基本的對角線構圖。更重要的是，這營造了一種錯位的太空感，下面的人影和上面的出口。內容上來說，下面一晃而過的人影，上面灰冷的通道。似乎有著一個不一樣的故事。人影的出現好像是對決定性瞬間一種非常有力的佐證。
但其實，這張照片的拍攝經歷了非常長的漫長時間。因為這個人影，是我等來的，而不是本來就有的。在一開始我拍到這樣的場景以後，我就非常興奮。我知道，如果左下有一個人影，會對整個照片有著畫龍點睛之感。於是就開始漫長的等待，十五分鐘過去以後，依然沒有等到。其實一度想要放棄了，但是這個時候我腦海裡想起來下面這張照片，在這張照片中，如果藍色部分可以有一個人影會非常精彩。
可當時我沒有等，回來以後十分後悔。所以這次為了不會像上次一樣後悔，我決定一定要等到。所以，在坐了半個小時，修了前面所有的圖以後，終於拍攝到了這個人影。所以說，並不是決定性瞬間，而是等待的瞬間。
如何給事物付諸於情感。也是我一直在思考的一個重要實踐。有的時候，經常會路過各種店的櫥窗。在夜晚的時候，你會發現店裡都會非常的空曠。街道外的光線非常明亮，灑在窗子裡的事物上會非常的寂寞。這把椅子就是在這樣的場景中被我拍攝下來。你可以想象在白天，車水馬龍，店裡的熱鬧情景。而到了晚上，反而你會不適應。
所以，這就是我找到的一種把食物擬人化的一種方式。如果一件事物你經常看見，你已經習慣了他在某一種環境中，某一種實踐中出現。當有一次，他出現在不同地點不同時間的時候，帶來的陌生感就會有情感的代入。所以，對我而言，這是一把非常驕傲的椅子，似乎講述著一個很久遠的故事。
以上就是我一次夜景拍攝所拍所想。可能你會否定我這種夜景風格，你也會否定我的拍攝理念。但是，你不能否定的事，攝影是一種需要思考和實踐結合的行為。只有你走出去，熱愛什麽就走進那裡，所以我選擇走進黑夜，用一部手機當作我的眼睛，是的，尋找一種屬於我的攝影表達光明。
說真的，這篇文章，白天閱讀和晚上閱讀絕對感覺不一樣。
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