5 年，對互聯網行業來說，滄海桑田。而電影《哪吒之魔童降世》從想法到在院線上映，花了 5 年。
8 月 14 日，《哪吒》的總票房已經達到 36.54 億元，超過《紅海行動》，成為中國電影票房總榜的第 4 名。8 月 19 日，《哪吒》票房突破了 40 億，和第 3 名的《復仇者聯盟 4：終局之戰》只有約 1.4 億元的差距。《哪吒》的聯合發行方華夏電影已經發布通知，電影密鑰將延期一個月，延長上映至 9 月 26 日。《哪吒》的總票房大概率會超越《複聯 4》，甚至可能超越《流浪地球》進入前三甲。
2019 年上半年，中國電影票房和觀影人數第一次雙雙下滑。和中國互聯網一樣，隨著「票補」的結束和觀眾的成熟，可以躺著賺錢的電影紅利期似乎結束了。
但哪吒這樣一部動畫電影，觀影人次已經超過了 1 億，成為有數據統計以來，繼《戰狼 2》《流浪地球》後的第三部觀影人次破億的電影。中國電影票房總榜前十名中，也只有《哪吒》這一部動畫片。
《哪吒》的導演餃子（本名楊宇）一夜成名，在開心、興奮之外，他說的最多的是慚愧，他覺得哪吒的高票房和口碑，更多是觀眾對國產動畫電影的鼓勵。對外界關心的《哪吒 2》的上映時間，他又給了一個 5 年的答案。
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餃子的成名作是《打，打個大西瓜》。
這部由半路出家的醫學生楊宇（當時還叫餃克力）蟄伏在家三年，一人一手製作的 3D 動畫短片，獲得了第 26 屆德國柏林國際短片電影節國際競賽單元評委會特別獎等一系列大獎。餃克力這個名字，在動畫圈火了。
《哪吒》爆火後很多媒體報導起這段往事，免不了對餃子當年的境遇大為唏噓：一個大學畢業，職業生涯剛剛開始的人，選擇辭職在家，靠母親每月 1000 多元的退休金「啃老」了 3 年。
但餃子在成名後接受採訪，並沒有對這段經歷苦大仇深，他的出發點很簡單：作為動畫創作者，他宅在家裡 3 年，在乎的只是自己的技藝夠不夠合格。說明自己的想法後，母親不僅欣然接受，還幫忙說服了暫時想不通的父親。
餃子說自己在大學自學動畫，一是因為從小愛畫畫，二是實在不喜歡醫學專業，他學 3D 軟體，就是希望能在動畫公司工作。《打，打個大西瓜》讓他夢想成真，而且是以更好的方式——成立自己的動畫公司，餃克力動畫工作室。
這就是做出《哪吒》的可可豆動畫工作室的前身，在可可豆的官網上，還羅列著這家公司做過的商業項目，從青奧會宣傳，到煙酒、食品廣告，無所不包。可可豆聯合創始人劉文章在接受採訪時解釋過兩個名字的由來：可可豆是公司獲得光線傳媒投資後成立的，專注於原創動畫，餃克力動畫則專注商業項目。
餃克力動畫工作室的商業項目，從政府宣傳到食品、煙酒廣告不一而足
餃子對現實和理想之間有非常接地氣的態度，《哪吒》上映後他在參加某個播客節目時安利做動畫的好處：好的特效師會有不錯的收入，如果能在一個好的項目裡等到它獲得成功，很快就可以不用再考慮錢，去做自己真正喜歡的東西。
甚至對《打，打個大西瓜》，餃子也有自己的規劃，這部作品的目標「就是為了參加比賽獲得名詞」。
就像《哪吒》中操著一口川普的太乙真人一樣，四川人餃子有很樂觀的接受生活、享受生活的的態度，同時，他也像申公豹一樣，有改變命運，創造一番成就的理想。
所以，當光線傳媒旗下專注於動畫電影的公司彩條屋找到他時，一直做商業項目並樂此不疲的餃子，瞬間把內心的火苗激活了。
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對於一個有旺盛表達欲的創作者來說，從《打，打個大西瓜》到《哪吒》，中間間隔的時間太長了。
餃子在中間其實還有一次原創動畫的嘗試，2013 年，餃克力動畫工作室和優酷一起推出了 19 分鐘的動畫短片《老闆的女人》。
這部片子虛擬了一個叫「行人靠左」的影視公司，講的是公司裡的「屌絲員工」智鬥好色老闆的故事。如果你沒有聽過或看過這部片子，那也不用找來看了，它的豆瓣評分是 5.4。
有熟悉餃子的影評人把它稱為「餃克力的『情色』轉型」，委婉表示，「我所希望的是餃克力的片子既能有很高的點擊量，又能給我們帶來更有營養的文化消費價值，而不只是情色和暴力充斥的低級趣味。」還有更不客氣的觀眾當時直接在豆瓣留言：
《打，打個大西瓜》完全是為了自我而創作，脫離了任何利益關係誘惑，沒有任何外界壓力，花三年時間潛心創作方能一鳴驚人。只可惜的是後來被央視和政府扶持了…從這以後你就不是自己了，那張網就已經出現在你的身上。學學卡梅隆，寧缺毋濫，4 年多就推出這麽個作品，別說觀眾，你對得起自己麽？
這部片子是怎麽來的？
2010 年，有一部叫《老男孩》的微電影風靡全國，成為年度最熱話題，廣告導演肖央憑借這部片子獲得了進入夢寐以求的電影行業的資格。這部片子來自優酷的原創電影計劃——優酷出品的「青年導演扶持計劃」，算是彼時由視頻網站主導的互聯網自製內容，也就是網劇的濫觴。
《老闆的女人》同樣出自這個計劃，作為動畫片的代表，餃克力並沒有獲得太多關注。2013 年，進入第四季的優酷出品「青年導演扶持計劃」已經有《泡芙小姐》這樣相對成功的都市動畫短片。
優酷出品的操盤人是前優酷土豆集團副總裁盧梵溪，90 後。優酷出品原先只是一個為了說服對貼片廣告接受度不高的廣告主，以網劇的形式投放廣告的商業項目，盧梵溪很大膽，他把廣告預算轉化成了拍片的經費，造就了《老男孩》這樣的現象級微電影。
還有段故事，2011 年的優酷出品的主題是「幸福 59 厘米」，羅永浩的《小馬》是這個系列微電影的壓軸作品，最後雷聲大雨點小，片子評價尚可，但遠遠沒有達到「火爆」的預期。
在各種報導中，高考狀元出身的盧梵溪「不務正業」，跑到法國學電影，又對各種稀奇古怪的事情感興趣，90 後的身份又讓他對互聯網有超強的感知力，用極少的資源四兩撥千斤，優酷出品只能出於他，成於他。
《老男孩》成名之前，筷子兄弟都快解散了；叫獸易小星惡搞成名，但一直想要拍正經電影，業餘時間苦心拍了 5 部，也沒有被主流影視公司注意到。
他們的共性就是都被壓製到了相當程度，而又積蓄了非常大的力量，只需要在合適的時機點開一個口，爆發是一定的。
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餃子的動畫片在這樣的體系中是水土不服的。
看得出來，他在盡量迎合當時的熱點：「屌絲」、惡搞、情色擦邊球……網劇和微電影要用小成本撬動大的播放量和關注度，當時這是最有效的套路。
但動畫片不行。
餃子介紹過中國動畫行業的現狀，一方面，遊戲行業和國外大片對代工的需求，讓國內的三維動畫特效製作有了一定的積累，另一方面，這個行業還非常不成熟，從創意到具體實現，導演很多時候要親力親為，向技術人員描述自己想要的效果。作為對比，國外成熟的動畫體系中，導演提出一個想法後，特效公司會直接給出幾種方案備選。
做高質量的動畫片，是一個從 0 到 1，涉及劇本創作、創意、製作、項目管理、融資等環節的複雜工程，當沒有足夠的借鑒時，只能靠時間來一點點磨。
餃子遇到了彩條屋，這是光線傳媒在 2015 年成立的專注於動畫、玄幻電影的公司。
和優酷出品一樣，彩條屋也同時押寶了多個項目，成立時的發布會上，彩條屋就宣布投資了 13 家動漫公司，籌備中的作品有 22 部，包括《大聖歸來》導演田曉鵬的《大聖鬧天宮》和《深海》，不思凡的《大護法》、餃子的《哪吒降世》、封神宇宙的另一部作品《薑子牙》，以及低齡向的《果寶特攻之水果大逃亡》等等。
作為一家傳統的電影公司，彩條屋和互聯網一派的做法截然不同。彩條屋 CEO 易巧說，「動畫沒有捷徑，我們只能拚品質。」
餃子對此的體會可能是最深的，光是《哪吒》的劇本，他就在彩條屋的要求下磨了兩年。餃子把每次劇本修改後和彩條屋的討論稱為「批判會」，從一開始的遠程溝通，到一次次把餃子從成都請到北京，他甚至總結出了彩條屋的套路，並活學活用到了自己對特效師的折磨，「每次都先說這次已經很不錯了，但是這樣改是不是更好？」
在這樣的行事風格的影響下，餃子也把自己對片子的要求提升到了極致。直到電影上映後大獲成功，餃子還不厭其煩地向各家媒體述說自己的遺憾，在哪吒和敖丙牽手的時候，他原先的設想是做成地球歷史的快放，滄海桑田就在一瞬間，「可惜因為預算的原因刪除了」。
一個廣為人知的段子是，一位負責申公豹由人變成豹子的特效的技術人員，磨了幾個月身心俱疲還是沒能滿足餃子的要求，怒而離職加入一家新公司後，恰恰新公司也是《哪吒》的外包公司之一，這位工作人員因為「經驗」，又被指派做申公豹變身的特效，好在又磨了幾個月，終於做出來了。
磨了 5 年，《哪吒》成了，當然根本原因是餃子的才華和努力，但也離不開彩條屋的支持。當然，光線和彩條屋也有自己的邊界，在宣布投資 13 家動畫工作室的同時，光線還宣布和 360 合作推出了在線視頻網站「先看網」，主打付費網絡影視劇，但這個宏大的計劃很快就宣告失敗。
不管是優酷出品還是彩條屋的動畫大片，都需要操盤者的眼光、決心和整合資源的能力，兩條路線無關對錯，但對動畫大片來說，彩條屋的模式顯然更合適。
事實也證明，大家有放鬆一下，看看惡搞劇的需求，更有認認真真看大製作、高質量的頂級作品的需求。
2019 年上半年，中國電影分账票房和觀影人次自 2011 年來第一次出現了下滑，這背後只要是因為被稱為電影票房希望所在的二、三、四線城市的下滑。
隨著「票補」的消失，電影票的價格在上升，它帶來的觀影人數的流失超過了新觀影人群的增長。和中國互聯網一樣，中國電影似乎也來到了一個轉捩點，野蠻增長的時代過去了，人口紅利走到了終點。
《哪吒》是個反例，它沒有票補，也沒有電影本身之外的集體情緒的影響，和《流浪地球》一樣，它開創了中國電影類型片的新局面。電影上映後，導演餃子反覆向外界表示如此高的票房遠遠超出預期，也讓這部品質不算最好的片子承擔不起，但同期對手太爛也好，觀眾對國漫的鼓勵也好，它都證明了好電影就是當下最好的紅利。
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