果然每次周杰倫發歌必引起熱議,《不愛我就拉倒》從15號發布到現在,已連連登上熱搜。
然而,這次周董的詞卻被人嘲笑“太土味”!
其實我倒覺得小公舉是偶有佳句的“靈感型作詞人”,畢竟他之前寫過的《蝸牛》、《晴天》、《分裂》、《梯田》、《懦夫》……都是十分靈動的佳作。
但是在方文山封筆的這兩年時間裡,周杰倫的詞都快像他的體重一樣不受控了……
同樣是寫情歌,方文山會說:
天青色等煙雨 而我在等你
月色被打撈起 暈開了結局
如傳世的青花瓷自顧自美麗
你眼帶笑意
而周杰倫會說:
不要愛的抱抱
反正 我又不是沒有人要
哥練的胸肌
如果你還想靠
好膽你就麥造
???為什麽畫風突變得這麽快???
周杰倫,答應我,下次好好寫詞,不然你約上方文山一起去喝奶茶,好麽?你看連網友都坐不住了,急call方文山。
如果說曲是一首歌的骨架,那詞便是一首歌的靈魂。
不少優秀的音樂人,能寫出好的旋律,但缺少一份好的歌詞。其實這種現象也是當下音樂圈的通病。在華語樂壇,廣受大家喜愛的創作歌手們也都是擅長寫旋律的居多,而擅長寫詞的少。亞洲天王周杰倫的成功離不開方文山細膩溫婉的詞;女性音樂人代表蔡健雅也得倚靠小寒的文筆。
音樂創作者們,或是把樂器樂理掌握得充分透徹,或是天賦異稟樂感十足,但卻忽略了文思的鍛煉。究其原因,不難發現這幾點:
/ 音樂教育“重曲輕詞” /
事實上,現在的音樂教育,下至小學基礎音樂課,上至專業的科班教程,都存在“重曲輕詞”的現象。
我們在解剖一首歌曲時,往往習慣性看重它的旋律構成,卻少有賞析到個中遣詞造句的精密。
作曲和樂理的教學體系已經很完善了,但抽象的作詞難免存在言傳的盲點。就像小時候的作文課,從來沒有一本萬利的寫法,靠的都是日積月累的語言素養。
我們都知道音樂學院裡頭有作曲系,但你可曾聽說有專門教人寫歌詞的專業?
連音樂專業也少有重視文字的鍛煉,可想而知當下的作詞學習多麽貧乏!但其實上文字鍛煉可是創作中必不可少的一部分。名作家嚴歌苓,寫出過《金陵十三釵》《小姨多鶴》等經典的小說。她曾為了寫好中文寫作,深居簡出,潛心專注於文字創作課程,力求讓自己做到:“文有其由,字有其意”。
中文系有專門的閱讀課,寫作課,文字賞析課。這種系統化的文字訓練其實也是作詞學習所需要的。古有唐詩宋詞,絕句詩經,不也是詞的一種嗎?而如今的歌詞也可以看作是“現代詩”,兩者都應該是有機的聯繫。當我們深被抖音神曲洗耳時,是否已經忘記了曾經被歌詞感動的瞬間了呢?
/ 作詞並非一件簡單事 /
林夕
即使是對文字功底深厚的寫作者而言,創作歌詞仍有難度。
就像同樣寫愛情裡的悵然若失,也有一百種表達。林夕筆下是:“有生之年能遇見你,竟花光我所有運氣”;李焯雄則寫出了“得不到的永遠在騷動,被偏愛的都有恃無恐”這樣的金句;到了施人誠,寫出的是:“我曾擁有你,想到就心酸。”
每個人都有自己對感情的詮釋與描寫,就算是韻腳的構思也存在千變萬化。要在一首流行歌曲這麽短的篇幅內,講一個完整的故事,在押韻和順口的基礎上,還得考慮如何在AB段中完美呈現“起承轉合”,如何寫出點睛之句,讓人聽過一遍就牢牢記住,這從來不是一件簡單事。
/ 好旋律比好歌詞似乎更容易流行 /
我們看到層出不窮的“唯唱功論”歌唱節目:《歌手》、《中國好聲音》、《蒙面唱將》、《天籟之音》……
我們被各種神曲旋律洗腦:《123我愛你》、《佛系少女》、《帶你去旅行》……這些神曲,在沒了討巧旋律的皮囊後,內容空洞,嚼之無味。
我們很難再靜心欣賞歌詞。難得看一下歌詞,遣詞造句也被評論區裡各種煽情無腦的言論,干擾了欣賞作詞者遣詞造句的思緒。
還記得《中國好歌曲》出來的蘇運瑩嗎?在創作上,蘇運瑩的文字十分靈動且富有想象,一首《野子》便足見其脫俗的作詞閃光點。但不是所有人都像蘇運瑩般足夠幸運,多少人寫得一首好詞,卻被埋沒。就像《中國好歌曲》節目中,與蘇運瑩同一個戰隊的祁紫檀也寫得好詞,但卻少了一份機遇。
你聽我說煙火流星高潮 總會過去
不必擔心過去是否造就了唯一的你
這種距離構成了你的張力
這種距離構成了你的美麗
——《得知平淡珍貴的一天》祁紫檀
相比與歌詞,聽眾的耳朵明顯更優先考慮旋律。商業歌曲也許不需要意味深長流芳百世的警世名言,只需要抓耳的記憶點,就能被很多人聽見了,但是,有多耐聽,又是另一件事了。
/ 寫曲和寫詞真的不可兼得嗎? /
文能測字,字是喻人。當一個創作者能寫出這樣的詞作時,便是“功夫到家”了。
其實在樂壇也有極為難得的詞曲俱佳的創作人,比如樂壇的老大哥李宗盛,年輕一代裡比較亮眼的也有蘇打綠樂團的吳青峰。
李宗盛以自身經歷融入歌詞中,一首詞像是娓娓道來在給聽眾講故事。所以他寫的詞總能引起共鳴,每個人都能在李宗盛的詞中,看到自己的影子。
李宗盛的詞沒有過分的辭藻堆砌,多數是直白的語句。但寥寥幾字卻直讓人心願誠服。當歷練與風霜洗滌過心靈,寫出的文字便是人生的念白。當足夠的生活經驗賦予詞人思想的深度,就算是平鋪直白的歌詞,也能給予聽眾醍醐灌頂的感悟。
李宗盛的詞,有小人物的甘苦,有現實的無奈,有自省的和解。而這些無一例外是真情實感的流露,寫詞最怕故作玄虛的無病呻吟,這也是現今許多三流詞作洋洋灑灑卻蒼白無力的緣由。
《凡人歌》對仗工整,字裡行間,是對人間世事的洞察:
你我皆凡人,生活在人世間
《山丘》,是千帆歷經,洗盡鉛華後的豁達:
越過山丘 才發現無人等候
喋喋不休 再也喚不回溫柔
寫給莫文蔚的《陰天》,像是憶起往事時的喃喃自語:
傻傻兩個人,笑得多甜
吳青峰遣詞造句甚有個人風格,句子成分的活用與華美生動的修辭讓他的詞跳脫又富含意境美,用哀絕豔麗來形容也不為過。而他擅長把握情感的細節,細膩地解剖,總能發現打動聽者的共情點。
《小情歌》是吳青峰只花了十分鐘就寫好的作品。真摯脫俗的情感仿佛青春的雨滴,灑在心上,自然得不加修飾,一字一句都扣人心弦:
你知道就算大雨讓這座城市顛倒
我會給你懷抱
受不了看見你背影來到
寫下我度秒如年難捱的離騷
而讓吳青峰斬獲金曲獎最佳作詞的《他舉起右手點名》,這首歌是在想象被希特勒下令帶往集中營的一群人,被拐騙進永無天日的火車上,一路到未知盡頭的心情。選題大膽,表達也足夠強烈:
移民、俘虜、同性戀、吉普賽、猶太
有沒有它這麽恨我們的八卦?
幾十年後,世界會不會還一樣……
令人憤慨的不是受苦,而是受這苦沒理由
看官們,若有選擇,你會當受害者或劊子手?
《他舉起右手點名》
沒有一首矯揉造作的詞能打動人心,好的歌詞其實都是源於內心的,它們是生活濃縮到人生的反映,是感情投射在音樂上的體現。
該有的文學積累還是得有,文字中的硬朗與哀豔,淡然與細膩都不是一日之功。李宗盛能寫出這樣的詞,全是人生的歷練;吳青峰是台灣政治大學中文系的第一名,文思自然不在話下。林夕是港大中文系的高材生,黃偉文是中文大學社會學的……
歌曲是曲與詞的有機統一,好的歌曲絕不是分隔其一的結果。我們越來越注重旋律的設計,研究紛繁複雜的編曲,以為這便創作出了一首好歌。但其實文思枯竭的歌詞,無論配上了多麽精妙絕倫的曲調,也不過是不完整的存在罷了。
到底怎麽寫詞和曲?
首先要把故事搞精彩!
跟小冰老師學《最易上手的歌曲創作課》
會講故事你就會寫歌
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