作者|小不懂
編輯|李春暉
“這個市場浮躁了。”
“你們想沒想過當一個歌手，一個偶像，需要具備的一些責任跟他們的實力條件！”
“我真的沒有感覺到一點，你們對舞台的熱情，跟對舞台的尊重，這是你們的全力了嗎？”
《青春有你》第一期的舞台上，青春製作人代表張藝興的靈魂拷問和切身感慨，迅速點燃了群眾討論的熱情。很快，#張藝興感歎市場浮躁#的話題就登榜微博熱搜，帶動了更多路人也參與探討。
這兩年，才藝競技類節目的回暖，帶給娛樂產業、甚至是大眾層面無限的商業想象。各大經紀公司飽嘗甜頭後，全面發力搶奪藝人市場。“三月出道”“半年成團”“報名即享節目資源”等招人噱頭層出不窮。他們滿口粉絲經濟，卻忘記思考：這個時代究竟需要怎樣的青年榜樣？
藝人速成的操作，或許能在短時間內使藝人憑借人設包裝、話題炒作和顏值經濟博得足夠關注。可等觀眾新鮮感消散，這種熱度也會隨之衰減，甚至還會引發口碑反噬、人設崩塌。
《青春有你》作為愛奇藝重磅推出的青年勵志綜藝，擺脫了消費文化的束縛，不失為拯救市場浮躁的一劑良藥。其向上的精神內核，帶領著青年們不斷去感受藝術的能量和美麗，真實呈現自己努力拚搏的姿態，完成了綜藝節目從觀賞性到價值性的跨越。
擴大圈層，圈粉有因
沒有特定的核心閱聽人，是《青春有你》給硬糖君的最大驚喜。
猶記《青春有你》首發預告時，勾起得大多是年輕網友、特別是少女們的好奇和期待。可等到節目正式上線後，卻引發了不同群體、圈層參與內容探討。每個人都能找到自己的節目打開方式。
青年用戶在看同齡人追逐夢想的故事；中年用戶在懷念曾經勇往直前的自我；而老年用戶則借此憶苦思甜、勸誡後輩。硬糖君老媽看完後，便在長途電話裡語重心長：年輕人，清醒點！比你優秀的人還比你努力，怎還不急。我，我無言以對啊。
從網友評價和話題點來看，青春和努力成為《青春有你》的兩大關鍵詞。無論是集體MV還是個人表演，我們都能從百位訓練生有力動作、笑意面龐和堅定眼神中看到年輕的魅力和生命的力量。
“他們並非天生王者，但依然會為夢想前行、燃燒青春，這正是我為其助力、喝彩的原因。”某微博網友評價。這無疑也是觀眾們的關鍵共鳴點。
硬糖君印象最深刻的當屬“朋友圈男團”Mr·鈦哥。“衝出朋友圈”的團隊夢想看似可愛幽默，其實背後包裹著訓練生們的辛酸苦楚。
他們早已蓄積了太久的能量，唱跳俱佳在首輪評定中俘獲了青春製作代表和藝術指導團的芳心。然而在此前漫長的現實裡，他們都沒能得到“朋友圈”外的關注和資源，付出和成績落差甚大。即便如此，這也並未消磨團隊的勇氣和毅力，他們依然虛心學習、努力打磨，以更好的狀態去迎接不確定的未來，詮釋了“越努力，越優秀”的真正奧義。
這其實也是我們每個人努力塑造自我的模樣。我們會沮喪不安，也會自我療愈，而正是這些打不倒我們的，終將讓我們更強大。
整體來說，訓練生們的初次登台表現較為青澀，藝術素養和舞台掌控還存有提升空間。首期節目中，鑒於張藝興、蔡依林、李榮浩等老師嚴格要求，始終都沒給出首A，惹得練習生們直呼壓力山大。而網友們則點讚節目組玩真的，夠意思。
正因為集真實體驗、情感共鳴和專業指導於一體，《青春有你》贏得了群眾廣泛關注和深度思考。節目開播後，#張藝興感歎市場浮躁# #青春有你# #大棚男孩#等話題迅速登榜熱搜，足見節目之火。
其中，張藝興感歎市場的話題更是斬獲3.3億閱讀。不少網友們在評論區表達了對優秀藝德的肯定和讚揚。此外，《青春有你》的微信指數、百度指數也持續走高，顯現著節目的充分潛力。
成長舞台，全新“師資”
細究市場浮躁的原因，在於不少人將螢幕、舞台當成了吸納流量、吸金變現的工具。《青春有你》則試圖通過對舞台作用和藝人價值的重新定義，從根本上改變這種尷尬局面。
《青春有你》首期開場，藝術家們各自闡述了對舞台的理解。“舞台對我來講，好像是生活當中的一部分”“舞台可以把自己內心對生活的感悟，真誠的跟觀眾進行心與心的交流”“吸取到很多力量，感覺到很多精神上的支持”等真情獨白，奠定了整個節目的調性。
於訓練生而言，《青春有你》的舞台不再是成名的捷徑，而是一種提升能力、培養價值、認清自我的機會。一定程度上來說，訓練生擁有了更多被人認識的可能性，但更重要的是他們能在青春製作代表、藝術指導團和青春製作人的指導下，不斷碰撞和反思自我。
讓蔣大為、黃豆豆、滕矢初、王潔實等優秀藝術家組成藝術指導團，來點評訓練生們的表現，構建出監視者的舞台空間，無疑是《青春有你》一大創新。
這些藝術家們擁有著極其寶貴、豐富的藝術經驗，能夠精準地找到訓練生表現裡的閃光點和痛點。既能指明訓練生努力的方向，又可以引導觀眾實現優質的藝術鑒賞，從而促成了各方情感互動和藝術共鳴。
針對個人訓練生連淮偉的表現，王潔實老師提道，“我覺得他可貴的一點就是台緣，我覺得這個作為演員特別重要，那就是唱得再好，跳得再好，上來以後大家不喜歡你，這個不好。”
這番言論得到了網友們的高度認可，“總算明白了為啥有些演員不招人待見”“所以不但要培訓技能，還要修煉氣場啊”“演員也需要天時地利人和”等感歎層出不窮。
此外，製作方還為訓練生們提供了學習的舞台。節目播出後，導師們就在觀眾心中獲封“神仙陣容”。全能藝人張藝興、流行天后蔡依林、唱作大神李榮浩、說唱傳奇歐陽靖、唱作歌手艾福傑尼和靈魂舞者徐明浩。他們的才華和實力在各自領域早有盛名，想必有他們的加持和助力，訓練生們的能力能得到質的突破。
值得一提的是，《青春有你》更是看清自我、回歸初心的舞台。
“你是團舞中最不齊的那一個嗎？”“你是裝扮得很rapper，還是真的會rap？”“如果關掉伴奏，你的歌聲還能聽嗎？”訓練生剛入場，就遇到了以上“扎心”拷問，不少人感慨自己“被問住了”。
成為優秀青年，這是最終的追求。而在觸碰這個目標之前，我們必須先弄清楚我們有什麽、要什麽、怎麽做。說唱文化流行後，頭巾、潮牌成為了一種標榜rapper身份的符號，可真正能作詞作曲的說唱歌手屈指可數。
《青春有你》的舞台，引導訓練生們穿透造型、修音、人設等外界道具帶來的遮蔽性，從根本上認識自我、評價自我。先破而後立，正因認識到了自己的不足和優勢，才能堅定目標前行。
何為榜樣，造新青年
2018年，藝術競技綜藝熱度居高不下，全民造星運動迅猛而來。一時間，“長得好看就能當訓練生”和“每個人都有15秒的成名時間”成為了金科玉律，誘惑著年輕群體、經紀公司、娛樂平台紛紛入局。
訓練生成為了典型的消費符號，其商業屬性被不斷挖掘、包裝和重構，導致其權威性、崇高性和價值性被消解。一時間，藝人不再是文化象徵，而成為了玩物、商品。曾經的演藝工作者是引領我們精神世界的“男神”、“女神”，如今的演藝工作者是我們要努力幫扶、體諒其不足的“兒子”、“女兒”。
《青春有你》的舞台上，張藝興面對學習不夠、能力不足、沒有作品的訓練生，情緒爆發、難掩失望。市場浮躁的症候越來越明顯，愛奇藝及時奉上了一劑良藥：重新定義藝人標準，探索時代真正需要怎樣的青年和青年精神。
圍觀節目的觀眾不難發現，“公益活動”四字出現頻率頗高，連同藝術專業、大眾認可成為了三大考核指標之一。這無疑是通過訓練生的關注度和影響力，帶動更多觀眾關注和參與公益的優質入口。
據悉，製作方還發布了聯合中國綠化基金會百萬森林計劃、人民日報社人民數字、中國扶貧基金會打造的以“青春有你，公益同行”為主題的系列公益聯名計劃，並宣布節目會將“青春勵志”和“關注公益”深度結合，緊密貼合當下社會生態。
為了響應訓練生、節目組的號召，不少網友表示自己除了參與官方活動外，還帶領粉絲志願者們組織了公益活動，將愛意傳遞給更多閱聽人。
當然，節目中也不斷向訓練生強調奮鬥、拚搏和努力的價值，引導他們培養正確、積極的價值觀，為成為行業人才夯實基礎。這一操作本質上也是在糾正大眾對“青年藝人”的固有認知，培養更理性的閱聽人。
青年群體覺得成名越來越簡單，造成這種觀念的原因就在於認知偏差，特別是幸存者偏差。他們看到了演員、歌手們光鮮靚麗的生活，看似一夜爆紅。卻很容易忽略這背後付出的辛酸淚水，萬裡挑一。《青春有你》的真實與“殘酷”，無疑是重塑其健康觀念的猛藥——沒有人能隨隨便便成功，哪怕長得好看的人也不行。
青春製作人鼓勵訓練生環節，“助力”一詞用得格外合適，它像是能量傳遞和精神支持，具有著不可言說的質感和厚度，是對娛樂至死最好的回擊。
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