羊要和大家介紹一部乾貨滿滿、節奏超快的時尚類競技節目——《時尚的未來》（《Next in Fashion》）。
知名真人改造節目《粉雄救兵》中最具人氣的造型師Tan，在這檔節目中擔任主持人兼評委，一如既往地發揚了他的幽默和高情商。
參加這部節目的服裝設計師共有18位，有不少畢業於頂級設計類院校（例如中央聖馬丁藝術設計學院）。
這些設計師並不是什麽圈兒內新人，正相反，他們或任職於知名品牌，或成立了自己的工作室，大多已經在時尚行業內有所成就。
他們中的很多人，還曾經為知名藝人做過造型。
既然參賽選手這麽有實力，節目組不得不請來更有資歷的設計師來做評委，不然怎麽壓得住場子~
值得注意的是，在《時尚的未來》舞台上，有一名來著中國的90後設計師——陳安琪（Angel Chen），她已經有了自己的同名服裝品牌。
△穿著ANGEL CHEN的易烊千璽、娜扎、吳亦凡。
我們也許對陳安琪這個名字不熟悉，但可能曾見過她的設計，因為很多長期混跡在時尚圈的藝人，都接觸過她的品牌。
△舒淇、李宇春、范冰冰都穿過ANGEL CHEN。
陳安琪還曾與H&M合作，推出H&M首個與中國設計師聯名系列——ANGEL CHEN x H&M。
△日常表白大表姐~
但畢竟好設計師≠知名設計師，能讓圈兒外人熟知的設計師並不多。
因此，參加節目的比賽選手雖多多少少有些成就，但用Tan的話來說，遠遠夠不上“家喻戶曉”。
這正是這群優秀的設計師站在攝影機前最大的原因。
可以見得，在《時尚的未來》的舞台上，將上演大型的“神仙打架”現場。
—— 文化碰撞與融合 ——
從紅毯裝，到印花、西裝、內衣、牛仔等，《時尚的未來》共設置了10項考核，多方位考察設計師的綜合素質。
每位設計師的擅長範圍都不一樣，這對他們而言是個不小的挑戰。
△設計師陳安琪和金敏珠從來沒有設計過紅毯禮服。
那每輪比賽留給設計師的時間是多少呢？僅兩天，中場休息時清場，設計師們想“加班”都沒有機會。
在比賽初始，設計師們要兩兩組隊，不同設計理念間的對衝和融合相當有看頭。
組隊的兩名選手有相識多年的小夥伴，早已合作出了默契；
也有在節目中剛認識不久的新朋友，雖需要現場磨合，但也有可能碰撞新鮮感。
與陳安琪組隊的金敏珠來自韓國，兩人在英國讀書時就相識了，關係特別好。
她們在比賽途中還給自己這個team起了個名字——神龍公主（Dragon Princess），還專門為它設計了pose。
為什麽叫“神龍公主”呢？龍作為中國的一種傳統圖騰，是陳安琪的設計中經常出現的元素。
△陳安琪曾跨界與知名彩妝品牌合作，推出限量聯名合作彩妝系列，該系列廣告大片由超模雎曉雯實力演繹。
金敏珠雖然是韓國設計師，但由於歷史原因，日韓的傳統文化深受中國的影響。
或者說，同處東亞的中日韓三國，在文化上有一定親緣關係。
也許正因為如此，羊發現了一個很有趣的細節：這兩位來自中國和韓國的設計師，在紅毯裝的設計中，竟然使用了日本和服中的標誌性元素。
最後，由中韓設計師合力打造的禮服，顏色大膽，但設計上既有中國寬袍臨風的瀟灑感，又帶有點韓服的輪廓，後背又從日本的和服中取材點睛。
△這樣亮眼的桃紅色、有光澤的面料真的太適合黑人模特了。
這條裙子可不是把布料進行簡單縫合就能完成的——它之所以可以這麽蓬松飄逸，那是因為兩位東亞設計師在細節處使了“暗勁”啊~
評審團對她們的作品評價相當高，甚至恨不得直接帶回家~
在以印花為主題進行比拚時，參賽選手需要給一對男女模特設計造型。
“神龍公主”腦袋一拍，以“結婚”為靈感，讓模特在台上組個cp~
“在中國，有個叫潮州的城鎮，那是我的家鄉，當男人和女人結婚時，會把自己家鄉的印記繡在衣服上。”
——陳安琪
在設計過程中，陳安琪和金敏珠各自以自己的家鄉為靈感來源，設計紋樣。
△陳安琪從家鄉鳳凰城提取了抽象圖樣；而金敏珠以韓國首爾的天空為靈感，配色很乾淨。
雖然陳安琪和金敏珠設計了不同的紋樣，但因為配色和材料很統一，所以並沒有什麽違和感，反而顯得格外活潑。
這套作品最打動羊的是：這不只是男女模特在T台上“結婚”，背後還蘊藏了兩個國家在文化上的友好互動和結合。
參加節目的設計師來著不同的國家，中國、韓國、印度、英國、非洲、墨西哥、巴基斯坦…
這注定了在《時尚的未來》的舞台上，少不了不同國家文化的碰撞。
再比如說一個印度設計師，成功勸服了剛認識不久的隊友，兩人以印度女性的紗麗為靈感設計禮服。
羊受此點撥，突然發現印度紗麗用對角線的劃分女性身體，更加能突顯女人味。
T台上最大膽的造型，就應該是這套了吧：身體兩側全部鏤空，既顛覆，又危險。
△如果有女明星穿這條裙子走紅毯，熱搜都不用買！
著條裙子頗具電影的畫面感：一個美豔的女殺手踩著細高跟款款走來，不需要偷偷藏匿殺傷性武器，抽出裙子上的綁帶便可以迅速解決目標人物。
如果問羊在晚禮服的比拚中最喜歡的設計，那羊會推舉這套，雖不是最抓眼的，但細節處能見真章~
雖然這套造型乍一看像是“白上衣+黑裙”的保守搭配，但我們仔細觀察可以發現，禮服的裙擺是用深軍綠和藏藍色布料拚接而成。
如果裙擺選用了純黑色，那反而會有沉悶的危險。
正因為設計師在顏色和剪裁上的“心機”處理，最終這套看上去“平平無奇”的禮服被製作出了層次感。
而且，這件禮服在裙子內部配了條褲子，講真，如果沒有那條褲子，這套造型就不會這麽有“颯”的感覺了~
總的來說，這套造型在羊的腦海中構建了一個畫面——某見慣了大場面的影后穿著它走紅毯，自信且強勢，不需要沒有“花枝招展博出鏡”，攝影頭也會對著她一通“哢嚓”~
—— “情懷” ——
這類競技類的真人秀，總是少不了一個環節：選手在台上紅著眼眶訴說自己的悲慘遭遇，好賺個同情分。
嚴格來說，《時尚的未來》沒有免俗。
但是，這檔節目的評委絕對不會因某位選手的坎坷經歷而“放水”，而參賽選手各有各的骨氣。比如說，黑人設計師Julian，他給羊留下了深刻的印象。
首先，Julian在正式做服裝設計師之前，曾有過多年軍旅生涯，他在韓國就駐扎了四年。
因為天生喜歡這個行當，Julian在韓國服役期間，會參與每個季度的首爾時裝周，時不時還會當模特。
在韓國，Julian遇到了他的丈夫，兩人回紐約結婚了。
但是，Julian的父母並不能接受，他幾乎與家人決裂了。
說實話，相比於台上其他的設計師，Julian的專業功底略微薄弱，但是能體現出他明顯的主張——
“在這個社會裡成長，需要付出很多代價，儘管美麗多樣，但做你自己吧。”
跟Julian正相反的是單身媽媽Nasheli，因為身材等原因，Nasheli相當自卑。
同時，Nasheli需要獨自撫育三個孩子，這導致她的經濟狀況並不好，經常入不敷出。
但作為服裝設計師，Nasheli有多年的從業經歷，手法嫻熟，經驗豐富，曾負責過碧昂絲的造型。
總的來說，Nasheli雖有實力，但她的自卑導致她不敢堅持己見。好巧不巧，與Nasheli臨時搭檔的Isaac自信心爆棚，甚至有些目空一切。
不得不說，非科班出身Isaac，之所以能成功成立自己的品牌，正是依托於他的這種性格——他的設計帶著他強勢狂妄的性格特徵，這也是一種魅力。
但是凡事有利有弊：Isaac雖沒什麽做女裝的經驗，但他的性格導致他喜歡做主導者，以至於有些自卑的Nasheli“淪為”了他的實現工具。
其實Nasheli早就發現了隊友設計中的問題，但她無法堅持己見，反而會下意識配合他。
最後的模特在穿著他們設計製作的禮服走秀時，都不怎麽能邁開腿兒…甚至在模特穿著這條裙子的五、六個小時中，都無法去洗手間…
簡而言之，他們設計的這套禮服，相當不實用——穿著邁不開腿、還逮憋著上不了廁所的裙子，還怎麽保持優雅的體態？
最終，Nasheli和Isaac成為了節目中最先被淘汰的組合。
△從Nasheli這個眼刀，羊感覺參加完這個節目的她以後不會在輕易妥協了。
總的來說，《時尚的未來》是個相當peace&love的節目，參賽選手會因意見不同發生爭執，但絕不撕X。
特別是跟其他故意拿撕X當噱頭的節目來說，《時尚的未來》能格外被突顯出暖心和純粹。
在這個節目中，羊更看到了來自不同國家的設計師與祖國的血脈聯繫。
比如說，想做祖國女性榜樣的墨西哥設計師Lorena。
還有出身非洲、迫不及待地想向大家展示非洲元素的黑人設計師——
“你永遠不會遇到一個背棄自己的非洲人，如果有辦法，我要把家鄉展現在地圖上。”
△這話說的太燃了。
當然，少不了我國的設計師陳安琪，在她的設計中，總是或明或暗地存在著對故鄉的愛意。
在這個國外的節目中，陳安琪用實力向外界傳達出：中國有從“Made in China”向“Design in China”轉變的決心與實力。
能在夢想的道路上走的最遠的，有時不是最“天才”的那一個，而是最純粹真誠的人。
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