最近有新詞，叫“二十而立”。
大抵源於《論語》“吾十有五，而志於學。三十而立。四十而不惑。五十而知天命。六十而耳順。七十而從心所欲，不逾矩。”
儒家提三十而立，理由是人到了這年紀，立家，立業，立言，合於禮。言行符合這時候做事情。用今天的話說是，合適時間做合適的事，成功率高。成為千百年來中國人墨守的標準人生觀。
從三十而立，到二十而立，倒是暗合張愛玲名言“出名要趁早”。抽掉人生成長史中的十年，迅速早熟，猶如一劑催生素，在青澀花蕾上點了點，要求反季節性的瓜熟蒂落，越季入世，早博名利。
二十而立，是“理娛”旗下娛樂人物短影片節目“理娛客”的主題，不過從張翰、歐陽娜娜、ONER、李易峰等展示的內心狀態來看，這句話不像陳述生理現實，更像是某種象徵性的社會學描述。
二十已立，站在社會的圓心，成為焦點，憑什麽？沒有十年磨煉，立的住？按傳統三十而立的觀念來度量，中間十年在哪裡，或將會去哪裡？
上世紀80年代，尼爾·波茨曼最早注意到這種現象，認為，一切資訊都能夠在成人和兒童間共享，成人和兒童間的界限逐漸模糊，兒童幾乎都被迫提早進入成人世界。因此，童年逐漸消逝。
如果在中國人傳統的人生軌跡中砍掉尼爾·波茨曼筆下“消逝的童年”，恰好十年。倒切合二十而立的內裡。用波茨曼理論來衡量，二十而立，是年輕一代消失的十年，是年少而立的代價。
理娛的楊程團隊認為，媒介爆炸環境下，個體被迅速催熟。30歲該做的那些事，要求在20歲去完成。相比非技術時代，社會賦予個體更高的義務和責任，要求人們不得不選擇二十而立。
雙方都承認“資訊平權”對個體改變的現實。但與理娛不同，波茨曼拒絕承認個體的社會角色變化。波茨曼身為清教徒，接了赫胥黎的衣缽，對年幼一代過早介入社會，報以某種道德式的憂慮。
因此，他不得不眼睜睜地看著兒童的天真無邪、可塑性和好奇心逐漸退化，是“令人痛心和尷尬的”。
其實，相比父輩，幼齡就知識結構和社會介入等成人化的能力方面，的確在時間上大大的提前了。或許，這給了他們二十而立的底氣，讓他們具備提早步入社會的物理硬體。
20歲，或回望20歲的自己，身處舞台中央，面對萬千掌聲與鮮花，相比傳統娛樂圈或主流社會的“三十而立”那種從容，那麽他們內心和價值取向到底是什麽，如何面對內心與外部的角色反差。
不單是娛樂圈，各個領域，社會中堅和新鮮血液的青少化，正在成為某種現象，最近兩年越演越烈，無論娛樂圈的鮮肉，還是互聯網領域的中年危機，二十而立背後，是生存和角色的重塑。
這個時間維度，大致可拉長到互聯網誕生始。花開於互聯網土壤，十多個春秋後。他們能否成為答案？楊程團隊試圖從這個角度切進去，尋找20歲代際的內心紋理。方有了“二十而立”之說。
波茨曼提出“童年消逝”後，大衛·帕金翰根據波茨曼在“消逝的童年”書中留下的疑問，提出“童年之死”。
帕金翰同樣對“童年消逝”說持某種讚同態度，面對資訊流動扁平化局面，傳統意義上的“童年”的確已經消亡。但不同之處是，他對結果持相對開放的樂觀態度。
他的筆下，童年是歷史和地理維度的概念，不同時期會賦予童年不同含義。因此，面對電視業和互聯網帶來的資訊平權，傳統的童年概念死亡後，如果大環境作出正確反饋，童年會有新的角色內涵。
如果，用帕金翰的理論看待當下，各領域從業者的青少化，只是歷史更迭所賦予他們新的位置罷了。無需過分悲觀。
這和理娛的“二十而立”異曲同工。不過理娛更為直接，以娛樂圈為對象，還延伸出另外一個問題，二十而立的年輕人，既然打破了娛樂圈三十而立的局面，他們是否有能力將娛樂圈帶向更繁榮的未來。
一個行業的中堅力量，被20歲代際取代。那麽，20歲的他們將決定行業未來。一個社會部分核心角色，被20歲的他們所承擔。那麽他們將決定社會未來。這樣的行業與社會將來會怎麽樣。
二十而立的背後立意是，既然20歲的他們，過早享受著世俗紅利，同時必須承擔相關責任和義務。他們的能力和心理，能否承擔這樣的期待。以此，達到三十而立的效果，甚至超越父輩。
節目中，18歲的歐陽娜娜，爆紅後選擇再歸學校打磨自己，確定9月入學美國波士頓伯克利音樂學院。
另一面，她又沒把學校當成象牙塔或藏身之所，而是撇去18歲的青澀懵懂，將再回學校當做連接社會的橋頭堡，本該天真年紀的她，對於俗世的成功和夢想，同樣有著偏執的渴望。
“要快樂還是要成功？”面對提問她說：“我都要。”這是20歲他們的狀態。被社會驅趕，又被自己驅趕，奢望內心和外部的統一。他們更有激情，更有憧憬，對現實又身懷世故和技巧。
21歲出道，如今當紅的李易峰說：“因為本來自己時間就少，你只有一次28、你只有一次29，或者30，一年很快就過去了。但是你錯過了這一年你就是錯過了，沒有在這一年裡去世界遊玩或者其他的，你只是在工作。”
去年，神隱8個月，李易峰主演了當下這部高口碑的《動物世界》。相比流量藝人的時間就是金錢的流量觀念，相比跑馬圈地、出工不出力甚至只為賺快錢的流量生意，他身上正在發生某些變化。
花8個月拍一部電影，放在當下鮮肉堆裡是罕見的，但和老輩的工匠精神暗合。
李易峰的那句“演員還是要靠作品說話”，更像中生代演技派的派頭。或許，二十而立的背後，他們原本過分青澀的內心和硬體，不得不接受更苛刻的考驗，然後迅速進化成長，找到切合自己的位置。
如果老一輩是按時間行走，循規蹈矩的實現流程化的成熟，20歲的他們，則要經歷煉獄式的奔跑。他們再也停不下來，被時代驅趕著，只能不停往前，不然就被洪流淹沒，迅速淘汰。
那麽，他們會走向哪裡。走向尼爾·波茨曼“令人痛心”的結局，還是走向大衛·帕金翰的“理想國”。他們能否真如外部預期那樣瓜熟蒂落。
還是像提早入市的反季水果，徒有外表，昂貴，卻並不可口。
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