藝術鑒賞存在個人喜好，今天僅提供最基本的欣賞步驟和角度供大家參考，或許你會發現從未領略到的中國書法之美。

一、通覽全卷

這裡說的”通覽“並非瀏覽，而是把整部作品當成一件物體，不專注於某個細節，而去欣賞它的風格、章法和用墨特點。以下圖宋代書法家米芾的書信為例，通篇看去，它的布局有疏有密，分布自然，錯落有致。

圖/《清和帖》米芾 28.3x38.5cm

此帖亦稱《致竇先生尺牘》，為紙本八行行書，約寫於北宋徽宗崇寧二年（1103年）五月。此帖曾經項子京、笪重光等人收藏。這幅帖是米芾的精品之一，寫得瀟灑超逸，不激不勵，用筆較含蓄。與其它帖比較，這幅字跡溫和了許多，但筆劃的輕重時有對比，字的造型欹側變化，使此帖平添了幾分俊邁之氣。

二、探字裡行間

現在我們看到的是明代書法家董其昌的《杜甫醉歌行詩》，為帶草意的行書。從章法布局來看，法度嚴謹，行與行間隔較寬，書風飄逸空靈，風華自足。筆畫園勁秀逸，平淡古樸。字與字之間的間隔也很舒朗，像是一位美麗的仕女，溫婉內斂。

圖/董其昌《杜甫醉歌行詩（局部）》301cm*31cm

三、逐字精賞

以宋代米芾的代表作《蜀素帖》為例，在這幅帖中，你能看出每個字都形態不一，有的右斜，有的左倒，但無論是單獨拎出某個字還是把這些形態不一的字擺在一起都不失和諧。

圖/《蜀素帖》米芾 29.7×284.3cm

《蜀素帖》字形秀麗頎長，風姿翩翩，隨意布勢，不衫不履。章法上，緊湊的點畫與大段的空白形成強烈對比，粗重的筆畫與輕柔的線條互動出現，流利的筆勢與澀滯的筆觸相生相濟，形成了《蜀素帖》獨具一格的章法。

四、看一筆一劃

這是傳為王獻之寫的《中秋帖》，行草書。你會發現作品中的一些字已經相連，就算沒有連上的，它們的收筆與下一個字的起筆之間也存在著關聯，有一氣呵成的流暢之感。

圖/晉王獻之書《中秋帖》 27cm*11.9cm

五、領略百家風格

上面的幾個步驟是由大到小，由遠到近地鑒賞了書法作品，但俗話說“字如其人”，同樣的字，一百個人寫出來就有一百種不同的風格！所以看遍書法世界，你會從中找到你最喜歡的行筆風格。下面漁公子和大家分享兩幅與前面的書法風格都不同的作品。

圖/《為葆光張老親翁書》詩卷王鐸

乍一看，上面這幅作品沒什麽章法，但放蕩不羈中又有一種行雲流水的流暢，讓觀者心中如一溪勢如破竹的叢林江流，不講究用筆，卻沒有敗筆。

圖/《松風閣》黃庭堅 32.8×219.2cm

接下來這幅字結構奇特，每個字像是一筆一劃頓寫，沒有半點圓潤，但細看又十分秀氣。

六、感受題跋的味道

題跋很有意思，且可理解為各個歷史時期書家間的“隔空對話”。我們還是拿《蜀素帖》為例，像乾隆和董其昌這樣的“題跋高手”，他們在題跋時固然會考慮與作品之融合、大小布局、太空布白和銘章使用等情況。這些高手就會基於原作基礎上，給後人呈現出了非常精彩、近乎豪華的“裝修”，給人耳目一新，甚至是對原作的美感補充。

七、書法的最高境界：情景交融

這幅帖相信大家比較熟悉，為史稱“天下第三行書”的蘇東坡《寒食帖》。寫《寒食帖》的時候，蘇東坡正被貶於黃州，心中那個悲痛蒼涼和絕望。而這篇書法又恰到好處地表現了他的情感，勢的起伏隨著詩、詩人的情感變化而變化。

圖/《黃州寒食詩帖》蘇軾 34x119.5cm

此帖是蘇軾行書的代表作，內文寫得蒼涼多情，表達了蘇軾那時惆悵孤獨的心情。也正是如此，才有了如此跌宕起伏、氣勢奔放的在書法史上舉足輕重的作品。

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