出道20年，情歌天后梁靜茹終於回來了

作者 | 柳成枝

梁靜茹要發新專輯了。

4月9日這一天，大半個音樂圈都冒了出來，在微博上齊齊刷屏話題#我生命中的梁靜茹#。戴佩妮推薦她的《第三者》，陳綺貞推薦她的《崇拜》，五月天和田馥甄推薦她的《寧夏》，孫燕姿推薦她的《如果有一天》，王力宏推薦她的《絲路》，光良推薦她的《只能抱著你》。

這些經典曲目，是梁靜茹的20年，也是陪伴一代人成長、成熟的20年。儘管她已嫁作了人婦，而你我也不再是上課背著老師抄歌詞的少年少女。

很多人也許會以為，這輩子大概就只能循環播放梁靜茹的老歌了。而時隔七年，梁靜茹想告訴大家的是，她對歌唱的熱愛，想要唱歌給每一個人聽的心情，就像太陽每天如常升起一樣，始終如一。

出道20年，她問自己：我好嗎？

“等了七年，此刻我的心情，像20年前剛出道時一樣，興奮又期待。”梁靜茹在微博上寫道。

在新專輯《我好嗎？-太陽如常升起》問世之前，梁靜茹率先推出了兩首新歌，一首是《我好嗎》，一首是《微光》。

《我好嗎》是典型的梁式情歌，副歌就像是一個人的低語呢喃，頗有畫面上的既視感。“你好嗎”可以是簡單的一句問候，也可以是久別重逢的語助詞。翻箱倒櫃，卻始終找不到合適的話題，尷尬、微笑，是感情最後的無奈；而“我好嗎”則是明白感情逝去後，只能學會自己勇敢，對自己好點。

《微光》則在悲歌的基調上加入了電子元素，以螢火蟲暗語愛情的脆弱和稍縱即逝，嘗試突破之餘，仍保有了梁式情歌中極具聲音感染力的特色。歌曲娓娓道來，前奏和主歌中那冷冽的鋼琴聲就像是你生命中一個無情的敘事者，冷眼旁觀。而背景音中的噪音采樣，更是平添了幾分懷舊感與無奈。

暌違7年的梁靜茹，並沒有選擇沉浸在過去的光環中無法自拔，也沒有在追尋改變的道路上面目全非。在延續梁氏情歌的基礎上，新專輯釋出的幾首新單曲都讓人聽到了她在音樂上的企圖心。而深入參與專輯製作，成為製作團隊的一員，花費兩年多時間悉心打磨，更是梁靜茹依舊熱愛音樂的最好佐證。

在4月29日台北的新專輯試聽會上，梁靜茹分享了專輯製作過程中的點滴心情，也提到很多歌是自己跟自己的對話。從她現場與黃子佼的對談中，讓人有種時光倒流的錯覺，梁靜茹還是青春裡那個給人勇氣和陪伴的鄰家女孩，一不經意就讓人心頭一顫。

20年間，整個音樂產業雖然已然發生了翻天覆地的變化，梁靜茹也從愛唱歌的小鎮姑娘蛻變成了華語情歌的代名詞，但那份感動卻始終在。

從小鎮姑娘到情歌天后

梁靜茹出生在一個叫作瓜拉庇勞（Kuala Pilah）的地方，位於馬來半島中部的小鎮。所幸的是，她的爸媽都是極為愛音樂的人，這也為後來的梁靜茹埋下了一顆音樂的種子。

1996年，梁靜茹在馬來西亞的海螺新韻獎中得到第三名；1997年，在因緣際會之下，李宗盛聽到了梁靜茹的歌聲，便讓她到新加坡試唱。這個涉世未深的小鎮姑娘，和媽媽從老家坐上長途巴士，去到差不多300公里的新加坡。再後來，梁靜茹便跟著李宗盛跨越了南中國海，飛到了3000公里外的台北。

1999年9月，梁靜茹終於發了自己的第一張專輯《一夜長大》，而此時距離她來台北已經兩年多。但這張遲到了兩年多的專輯，也隨著當年影響深遠的台灣921大地震而陷於沉寂。

真正讓世人聽到梁靜茹的，是2000年的《勇氣》。在這首歌裡，從看似不理旁人眼光的堅決，到心中反覆再三的確認，最後在副歌總結出“愛真的需要勇氣，來面對流言蜚語”的想法，搭配上琅琅上口的旋律，《勇氣》道盡了許多年輕男女對愛情的彷徨無助，卻也描繪了一個女生的堅定果敢。同樣的愛情觀，也體現在2001年那首《無條件為你》的歌詞裡。

如果說《勇氣》和《無條件為你》仍然保有一些對未來的不確信，那2002年的《分手快樂》則在第三人稱敘事的基礎上完全摒棄了這種不自信。填詞人姚若龍選擇了一個監視者的角度，站在一個更開闊、更無所畏懼的位置，訴說時下男女面對的愛情死角。

從《勇氣》到《分手快樂》，這些情歌一步一步地確定了梁靜茹在聽眾心中的地位，梁靜茹就像是一個深諳世事的大姐姐一樣，總在許多人最脆弱的時候，奉上自己最療愈的歌聲。

如果說莫文蔚都市情歌系列唱的是“小女人”，那梁氏情歌唱的則是“大女生”，“小”的是那個在愛裡受盡委屈的情感，“大”的則是在受盡委屈之餘流露出來的余溫。

從選秀舞台到錄音室，從小鎮到台北，內有李宗盛的高要求，外有大環境的不適應和質疑，梁靜茹曾告訴李宗盛，“我這麽不開心、不快樂，我想回家鄉”。而在一首首經典情歌的鋪墊下，那個從三四歲就喜歡跟家人一起哼哼唱唱的“小鎮姑娘”，終於擁有了屬於自己的舞台。

為什麽說梁靜茹是華語樂壇的情歌標杆？

如果說90年代是港台流行情歌最輝煌的時代，那21世紀的第一個十年則是華語流行音樂曲風走向多元的時代。R&B、說唱音樂的引入讓華語樂壇呈現了新的天氣，即使是唱情歌，也必須加入一點R&B或說唱元素才能讓聽眾買單，如周杰倫的《愛在西元前》、陶喆的《Angel》、王力宏的《心中的日月》等。

作為90年代樂壇的最大宗，情歌到了21世紀第一個十年反而缺了一個強有力的女歌手代表，而梁靜茹的嗓音則補上了這個空缺。儘管同期出道且當紅的女歌手中，都有幾首情歌佳作，但都沒有像梁靜茹這樣，以不同的情感階段作為專輯企劃理念，幾乎獨佔了情歌標簽這一標簽。

從形象定位而言，當時的台灣樂壇在孟庭葦、蘇慧倫等“玉女系”歌手逐漸淡出之後，成功打造過陳淑樺、林憶蓮、辛曉琪、莫文蔚等一系列女歌手的李宗盛將梁靜茹包裝成一個小家碧玉的鄰家女孩形象。在彌補了當時市場的空缺之餘，也讓梁靜茹的形象顯得討好、耐看，加之梁靜茹真假音轉換自然的演唱技巧，梁氏情歌更像是鄰家小姑娘在向別人訴說心事，親切而有代入感。

專輯企劃來看，梁靜茹的前三張專輯都由李宗盛親自操刀，從詞曲創作、編曲，到錄製、灌錄封裝，整個專輯製作都保持了相當水準。出道至今，梁靜茹的專輯定位都非常明確，圍繞在女生心思、情感療愈、細膩情歌的概念上，這也與梁靜茹溫柔而有厚度的音色相匹配。

以早期作品來說，她的專輯中更多的是《勇氣》、《無條件為你》、《分手快樂》等暖心而有力量的歌曲；而第五張專輯《美麗人生》之後的作品則不僅僅局限於暖心，更涵蓋了在愛情中的各種細膩情感，如《可惜不是你》、《崇拜》、《情歌》等作品。

就詞曲、編曲來說，梁靜茹歌曲的詞大多淺顯易懂，曲的主旋律琅琅上口，編曲也不顯得艱深晦澀。就歌詠愛情這個層面來說，梁靜茹幾乎唱盡了人們在愛情中的各種姿態，聽完一張梁靜茹的專輯，就像是經歷了好幾段不同的愛情。此外，她的歌曲大多以中音為主，並不強調高音或複雜的歌唱技巧，對於喜歡邊聽邊唱的聽眾來說，更容易引起共鳴。

另外，梁靜茹從《燕尾蝶下定愛的決心》開始，一直和許多知名創作歌手保持了緊密的合作關係，如2006年發行的第八張專輯《親親》就找來了周杰倫、五月天、陳綺貞、蔡健雅、陳珊妮等創作歌手為梁靜茹量身打造歌曲。從行銷層面來說，這種歌手之間的合作經常也促成了粉絲共享，達到了消費者的情感轉移。

可以說，在2000年之後許多人都熱衷於聽R&B、說唱、中國風之際，梁式情歌則在眾多抒情歌曲中獨樹一幟，成了一代人的情歌聖典。在那個港台流行情歌獨霸市場的盛世之後，在華語樂壇迎來百花齊放之前，把梁靜茹視為這20年來華語流行情歌的標杆，一點都不為過。

梁靜茹曾在本子上寫道， “1999年7月3號，再過幾個年頭，我會是什麽樣子的呢？”

如今走過20個年頭，我想問梁靜茹和所有聽梁靜茹的歌迷一句：現在的樣子你喜歡嗎？

參考資料：

1.林馥鬱：《都會·流行·李宗盛——李式情歌文本中的性別敘事與愛情話語》，台灣中興大學台灣文學研究所碩士論文，2012年，頁38-41。

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