它是真的一票難求，還飆出本周口碑第一

這個月有兩張票，最難買。

一張是《複聯4》的首映票。

甭管你IMAX、4D還是VIP，統統漲價就完事了。

甚至還有被「官方黃牛」炒過千的天價電影票。

不知道還以為看的是複聯主創們親自登台開演唱會呢。

最後還是人民日報站出來「發文痛批」，出示315黃牌警告，部分影院才慫慫地強製退票，重新定價發售。

而另一部「一票難求」的電影是它——

《盜夢特攻隊》

Ruben Brandt, a gyüjt?

在剛剛過去的北影節上，這部黑馬級別的佳作也是場場爆滿。

某魚上一把把的黃牛在提價轉票。

而且由於場次有限，真的是一票難求。

只不過資源出太快，熱度很快又下去了。

這部在國內看似名不見經傳的作品，其實是去年各大電影節的「寵兒」。

在「動畫界奧斯卡」的安妮獎上，喜提「最佳獨立動畫長片」。

儘管惜敗給了大觸細田守的新作《未來的未來》，但魚叔私心認為，它才是去年的「年度最佳」。

豆瓣8.8，爛番茄新鮮度 84%。

位列豆瓣一周口碑榜 top 1。

更被媒體譽為《瘋狂約會美麗都》之後最出彩的歐洲動畫電影。

能擔得起這句評價的，十多年來都沒出現過幾部。

《盜夢特攻隊》，「盜夢」二字意味著什麽？

燒腦。

雖然片長只有 96 分鐘，但消化完整部片子，卻耗費了魚叔足足一下午的時間。

因為信息量實在是太大了。

幾乎每一幀裡都有滿滿的寶藏。

不過在正式開始介紹前，魚叔要先給各種魚友們提個醒——

《盜夢特攻隊》可能跟大家平常接觸的動畫不太一樣，甚至會「摧殘」你的審美觀。

因為影片中的人設畫風是這樣的：

這樣的：

以及這樣的：

導演，儂這麽搞會嚇壞小盆友的你曉得伐？

如此生猛的形象設計，靈感源自畢加索所推崇的立體主義風格。

所謂的立體主義，是把一切物象加以破壞和肢解，將自然形體分解為各種幾何切面，然後加以主觀組合的藝術形式。

舉幾個畢加索畫作中的例子，這是立體主義的美人：

還有立體主義的餐桌：

以及立體主義的樂隊：

所以別看《盜夢特攻隊》裡的角色一個個都很鬼畜。

實際上卻是畫師們用心滿滿的精心設計。

看久了，甚至還能 get 到意外的萌點。

影片不止是致敬畢加索，更是徹徹底底的一場現代藝術與流行文化的狂歡。

每過幾分鐘，就會有一幅世界名畫，慘遭劇組惡搞。

路邊牆壁上的旅遊廣告牌：

改編自十五世紀油畫《阿波羅與達芙妮》。

行人的一聲尖叫：

顯然影射了愛德華·蒙克的名作《呐喊》。

但對美術史不了解的觀眾，也無需擔心 get 不到點。

因為片中還提供了大量的經典影視文化彩蛋。

比如《低俗小說》中風騷的扭扭舞：

《諜影重重》裡超炫的跑酷分鏡：

都在動畫的世界中被逐幀還原。

甚至我們還能看到希區柯克形狀的冰塊。

以及融入銜尾蛇符號的《羅生門》創意。

哪怕是主角的一間公寓，也暗藏深機。

比如下面這個男人叫麥克，是名偵探。

他的住所堪比一間電影博物館，牆上掛滿了經典電影中的武器與道具。

別看似乎只是一閃而過的背景，其實每一件武器都對應一部電影。

而且按照電影上映的時間的順序排列好，絕對是強迫症患者的福音。

密集的彩蛋，讓魚叔不得不頻繁暫停，逐幀倒放，才能找出數不勝數的梗。

即便是一個打蚊子的瞬時動作，都暗藏玄機。

眼花繚亂的致敬元素，堪稱文藝版《頭號玩家》。

電影的逼格大家了解得差不多了，下面也該聊聊故事了。

前面已經提到，麥克是個偵探。

最近他接到個大案子，負責抓捕女俠盜「米米」。

身手矯捷的米米潛入盧浮宮

米米縱橫全球各大博物館，專門盜竊名貴的藝術畫作。

隨便一副，都是無價之寶。

可最近，她的行動卻屢遭失敗，因為患上了罕見的偷竊癖。

按理說偷竊癖應該沒啥影響，畢竟她本來就是個賊嘛。

但這種心理疾病，會致使她情不自禁地選擇偷走自己喜歡的藝術品，無視黑市買家給她的目標。

比如說好的偷鑽石，米米卻盜走了自己心水的折扇。

為了讓工作重回正軌，她找到了知名心理學家魯本，希望能夠治好自己的藝術偷盜癖。

除她之外，還另有三位法外之徒，也正在魯本醫生手裡等待治療。

他們都希望能改掉自己心理上的弊病，以便更好地實施犯罪。

然而四位大盜有所不知的是，魯本醫生，才是亟待治療的病人。

自父親去世的一個月以來，他頻繁被噩夢折磨，夜不能寐，寢食難安。

他的夢，異常怪誕。

在噩夢中，各類世界名畫裡的角色們紛紛化身可怕的怪物，向他發動了詭異而恐怖的襲擊。

比如佛羅倫薩烏斐齊美術館的鎮館之寶《維納斯的誕生》。

噩夢中的維納斯，褪去了自己的美麗皮囊，變身一隻醜陋的章魚，試圖溺死魯本。

另一幅畫作，曾於去年在上海博物館展出的《夜遊者》。

畫面中央那位永遠背對觀眾的顧客，突然轉過臉來，成了戴著可怖稻草人面具的殺手。

任憑魯本如何使出渾身解數，都無法逃脫殺手的槍口。

還有梵高的代表作品郵差畫像，則演變成讓人摸不著頭腦的沙雕風格。

夢中，從《摯愛梵高》片場趕來的郵差先生，將魯本綁架到飛機上，給他臉上蓋了郵戳，寫了地址。

然後開心地喊著「使命必達」，就抱著他一起玩起了自由落體。

這些噩夢共有十三種，各對應一副世界頂級名畫。

日日夜夜把魯本折磨得心力交瘁。

在得知醫生的苦惱後，四位大盜決定發揮各自「特長」，聯合盜取散布在世界各國博物館中的這十三幅名畫。

與此同時，智商過人的名偵探麥克，也開始對這個行蹤神秘的偷盜團隊，展開調查。

一場橫跨全球的貓鼠遊戲，就此開始。

毫無疑問，《盜夢特攻隊》最大的亮點，是無處不在的藝術元素。

天馬行空的藝術想象，沒有被局限在彩蛋與致敬裡，而是完美地融入到影片的創作中。

影片導演Milorad Krstic，本就是畫家出身。

這次他以膠片為畫布，設計了很多獨創性的場景內容。

魚叔最喜歡的原創場景，是片中黑道們交換情報的地方，一個名為「冷戰（cold war）」的酒吧。

酒吧的LOGO，結合了美利堅的藍，與蘇維埃的紅，正上方還有一個核武器標誌。

簡簡單單的幾個元素，就參透了長達半個世紀的冷戰格局。

酒吧內，相間懸掛著美蘇國旗，宣示著酒吧走廊與大廳中被分割的意識形態主權。

美國區域中，貼滿了蘇聯繪製的反美宣傳畫，反之則亦然。

實在是過於真實。

老友相聚，把酒言歡，一位顧客點了四杯「卡拉什尼科夫」。

卡拉什尼科夫，是AK步槍設計者的名字，後成為該系步槍的昵稱。

很快，酒保就送上來幾杯插著AK步槍形狀吸管的佳釀。

瞧這幀畫面：

最右側的列寧塑像似乎正在振臂高呼，對著這幾把袖珍AK 讚美祖國的國防力量；

而最左側由美國人繪製的反蘇海報，又在不經意間打破了這幅動人的愛國主義畫面。

優秀創意、驚豔畫風與深度內涵的結合，足以藝術迷、歷史控與軍事愛好者同時高潮。

影迷們也能找到一絲經典諜戰片的韻味。

除此以外，汙力全開的惡趣味內容也沒落下。

四大俠盜之一的布魯諾，是一個二維人物。

薄如紙張的身軀，讓他可以輕鬆突破各類安保系統。

隨著影片故事的發展，我們了解到，布魯諾的母親是一個三維人物。

那麽，為何布魯諾會變成二維？

難道他的父親有什麽特別之處嗎？

原來，他的父親是一個一維圖像。

準確的說，是一條線。

一個正常人與一根線的嘿咻過程，那畫面太美我不敢想...

雖然影片把重心放置在了藝術內容的創意表現上，文藝感與逼格度十足；

但劇情卻並沒有因此空洞乏味。

相反，幾處精致的大場面動作戲很有商業大片範兒。

成功做到了藝術性與娛樂性的完美結合。

試想，用一般人看都看不懂的現代繪畫，來講述一個驚險、有趣的通俗故事，這就已經是十足創意了。

在《頭號玩家》中，斯皮爾伯格雖用遊戲與彩蛋作噱頭，但傳達的卻是遊戲背後人與人之間的合作與信任，個體對信念的堅持與熱愛。

那句“謝謝你玩我的遊戲”，讓所有擁有遊戲經歷的觀眾，被伴隨著自己成長的遊戲時光所打動。

並重新體會到現實生活的珍貴。

而《盜夢特攻隊》，則用精美的畫風與逆天的創意，解讀名畫背後最本質，也最有趣的一面——

站在名畫前的我們，看得並不是畫本身，而是從畫中折射出的我們自己。

同時，片中四位藝術品大盜只為藝術，不求錢財的動機，也解釋了一個困擾影迷圈多年的問題：

為何「三觀不正」的偷畫、尋寶、盜墓題材作品，會屢出爆款，受到大眾的追捧？

一方面，當然是驚險花哨的冒險過程，能夠刺激觀眾的感官神經；

另一方面，則是來自人類最根本的情感需求——

分享快樂的需求。

追逐刺激，是因為不甘心平庸而乏味的人生；尋找寶藏，則是在深挖內心真實的想法。

所有的冒險者，到最後，面對的都還是自己。

又或者，就像米米在影片中所給出的答案：

因為美，不應該被鎖住。