文｜林莉麗
攝影｜姬政鵬
編輯｜如 今
《哪吒之魔童降世》（以下簡稱《哪吒》）自7月26日上映以來，迅速形成觀影熱潮，成為暑期檔重要的現象級影片。影片上映32天票房逼近45億元，創造了中國動畫電影的新紀錄，同時在澳洲等海外市場飄紅，登頂十年華語影片上映首周末票房冠軍。
8月23日，國家電影局組織召開《哪吒》研討會，旨在從個案中總結成功經驗和創作規律，探索中華優秀傳統文化的創造性轉化和創新性發展，鼓勵創作者推出更多更好弘揚傳統文化、增強民族自信的優秀電影。
電影《哪吒》的片方代表、多位業界專家、同行從電影的政策扶持、創作過程、市場推廣、海外發行、動畫業態、人才培養等多個維度展開深入交流討論。
從主創分享、專家複盤、同行看法三方視角切入是此次研討會一大亮點。大家一致表示，能夠突出感受到黨中央和中宣部近年來對國產動畫電影的高度重視，國家電影局在資金、人才、宣傳方面給予了動畫電影產業前所未有的大力支持，兩效俱佳的動畫電影每年都會得到電影專項資金及中國經典民間故事動畫電影創作工程的資金支持，像餃子這樣的優秀動畫導演、編輯、製片人也會通過國家電影局的定期選派安排，到世界優秀電影製作機構去交流學習。與會專家一致認為，《哪吒》的成功代表了中國動畫電影創作邁上了一個嶄新的台階，是創作團隊精心創作、認真打磨的結果，也是發行團隊面向觀眾精準宣發的結果。《哪吒》的成功也再次說明，中國觀眾對好電影的需求和渴望。
討論從《哪吒》開始，關於中國動畫電影未來的希望和夢想也在討論過程中變得清晰、豐滿。站在《哪吒》的新起點上，出品方光線影業董事長王長田期待以此為契機，繼續“抓精品、開新路、育新人”，在市場、主題和影響力等方面追求動畫電影創作的新高度；清華大學教授、中國電影家協會副主席尹鴻表示，相比“黑馬”的出現，動畫電影的工業化和品牌打造比市場紀錄更重要；該片導演餃子的心願依舊樸素堅定，每一部作品就是一顆星，隨著越來越多的好作品出現，連點成線、漸漸成為一個星空，就能把中國動畫照亮！
出品人王長田：
未來三年有望出現票房50億的動畫單片
光線影業董事長王長田（右一）與《哪吒》主創
光線影業董事長、《哪吒》出品人王長田表示國家電影局對《哪吒》的創作過程給予了全面指導和全程支持，並表示《哪吒》的成功得益於主創團隊和業界朋友的共同努力。“首映之後我就在跟導演談不足和未來改進的空間，《哪吒》的創作並非盡善盡美，要感謝觀眾的包容、感謝觀眾對中國動畫電影的厚愛。”
從《哪吒》的個案突圍談起，王長田鼓勵動畫行業大膽啟用新人導演。在他看來，今天的中國動畫產業雖然基礎薄弱但潛力巨大，“從目前的項目儲備看，未來三年中國或將出現單片票房突破50億的動畫電影。隨著頭部作品的不斷湧現，動畫電影的整體票房佔比將衝至15%-20%。”
《哪吒》監製易巧：
1.2億人次背後的合家歡探索
《哪吒》監製、故事易巧比照美國、日本等成熟的動畫電影市場，回顧了《哪吒》創作起步期的艱難。在他看來，利用光線影業的電影基因，突破低幼圈層、從傳統文化中尋找突破點，是《哪吒》創作成功的原點。
“尋找優秀的創作者、保證資金不斷流，用三五年時間一起熬個好作品。”易巧看好經典神話植根觀眾的生命力，“題材選擇上，我們堅持拍不需要跟觀眾解釋的電影，在表現形式上更強調中國特色。《哪吒》是一個嘗試，接下來的《薑子牙》、《深海》會體現得更加極致，可能會加入中國水墨的元素，呈現耳目一新的工藝效果。”
《哪吒》超1.2億的觀影人次也讓中國合家歡動畫的探索實踐正式落地。“人次突破1億才是真正意義上的國產合家歡探索。從市場份額看，以往動畫片的年度市場份額在5%-10%，我們希望未來能固定在15%左右，讓中國成為比肩美國、日本等動畫大市場。”易巧在發言中表示，彩條屋投資了15-20個創作團隊，未來將保證每年2-3部優質影片入市，共同打造中國神話宇宙。
《哪吒》監製易巧（右）、導演餃子
導演餃子：
“10億我自豪，40億我很忐忑”
《哪吒》導演餃子在發言中完整回顧了電影的劇本、形象設計、表演風格、分包製作等創作流程，提及了動畫電影在整個中國電影創作體系中相對弱勢的生存現狀，也坦誠分享了個人心態隨票房一路變化的軌跡。
《哪吒》的電影劇本經歷66稿的精心打磨，形象設計上主動跳出“Q萌”和“俊朗”的安全區，“哪吒的形象我們改了100多版，也是為了做不同的嘗試，打破觀眾天然的喜好和成見。當時的想法是，如果這樣能成功，也算是對電影主題的升華。”
電影的表演風格“細節內斂、婉轉，具有東方特色”。《哪吒》的創作還參考了港式喜劇“極盡癲狂”的表演風格，餃子認為“港片那種張揚、誇張的風格放到動畫電影中分寸拿捏剛剛好。”
為了創作《哪吒》，餃子重看了《封神演義》和79版《哪吒鬧海》。相比“封神”中為所欲為的哪吒，餃子更喜歡79版那個敢作敢為的少年英雄。在歷史版本的對比和遴選過程中，餃子卸下了改編經典的心理負擔：“故事的內核在於找到一個契合當下觀眾審美的時代精神切入點，找到了就放手去改。這個過程中我會盡量貼合原著的中國元素。”
在一個“個案成功”驅動“類型突圍”的市場，主創的抗壓能力和心態調整同創作經驗一樣寶貴且值得分享，比如餃子在影片上映前後隨票房變化的心理軌跡：
“電影上映之前，很忐忑；票房破10億，很自豪；票房過30億，我又慌了，沒想到；票房到40億，更加忐忑，害怕整個團隊還沒有能力匹配觀眾這樣的支持和喜愛。”
為了應對這樣的心態變化，餃子路演結束後第一時間開始了《哪吒2》的劇本創作。“《西遊記之大聖歸來》（以下簡稱《大聖》）之前，動畫導演普遍有一個心魔，認真付出究竟能否得到市場的回報？《大聖》和《哪吒》給了我們答案，只要努力，是能夠達到彼岸的！”
學者尹鴻：
《哪吒》的成功和“光線模式”
尹鴻（左）發言
清華大學新聞與傳播學院教授尹鴻引用好萊塢全球TOP25影片市場數據中8部-10部左右的動畫片佔比，強調了動畫片巨大的市場潛力和《哪吒》市場突破的意義。“一方面，《哪吒》補齊了類型創作的短板；另一方面，作為全年齡段電影、其主體觀眾是青少年，《哪吒》超越《瘋狂動物城》成為中國的動畫片票房之王，這種對好萊塢電影的超越有著重大的文化意義。”
尹鴻認為，《哪吒》的成功也是其背後“光線模式”的成功。“光線在動畫片領域的投資布局跟好萊塢有相似之處，好萊塢有大製片廠模式，也有獨立塢模式，即大製片廠通過投資有特色的製作公司，形成強大的創作網絡，實現資源整合和合理的風險承擔、利益分配機制，進而完成健康的產業平台、產業模式建構。”
尹鴻同時肯定了《哪吒》立足中國傳統文化，並從國際動畫產業借鑒吸收經驗。“吸收、融合是全球化時代的必然要求，我們不能、也不必忽略其他國家動畫的影響，我們不必一定不同，但我們必須有自己的特點，進而融入世界舞台。”在肯定《哪吒》從中國傳統文化中尋找寶藏、抓住成長主題完成現代性轉化的同時，尹鴻也建議創作者強化創作中的審美自覺，尤其是在全年齡段的動畫創作中，可適度引入教育學、心理學領域的理論經驗輔助創作。
中國廣播電影電視社會組織聯合會副會長李京盛：
注重挖掘資源優勢進行
創造性轉化和創新性發展
李京盛（左）發言
李京盛從中國故事從哪裡來、中國故事怎麽講、中國故事講給誰聽三個維度分析了《哪吒》創作的亮點及中國動畫電影創作的資源優勢。
“200年的歷史不會比3000年的歷史文化厚重，中國古代歷史文化遺存是中國動畫創作獨有的故事資源。”李京盛說，“中國故事總量豐富，這是中國動畫電影最獨特的天然優勢，對此創作者要有敬畏之心，要敬畏觀眾、敬畏文化。要創造性轉化、創新性發展，《哪吒》的成功就在於找準了價值存在，不拘泥於簡單的二元價值判斷，這是講好中國故事的出發點。”
北京電影學院動畫學院院長李劍平：
關注現實，實現中國文化多樣性表達
李劍平發言
北京電影學院動畫學院院長李劍平從個案觀照整體創作生態，肯定了從《大聖歸來》《大魚海棠》《白蛇：緣起》《哪吒》一路走來，中國動畫電影人不斷創新突破，夯實類型創作基礎的努力。李劍平認為，《哪吒》背後的人才發現和創作護航經驗尤其值得向業界推廣。他同時提示創作者，當下的動畫題材仍然過於單一，中國神話宇宙的打造不是一蹴而就的，動畫創作應該避免扎堆重複，應該鼓勵科幻、現實題材創作。
“中國文化不等於傳統文化，要探索中國文化的多樣性表達。《大聖歸來》《哪吒》都是體現創作者個人追求的，具有顛覆性的作品。後續的創作者不能滿足審美趨同，要用更多、更豐富的作品引領觀眾的審美。”李劍平說。
中國傳媒大學研究生院副院長賈秀清：
“經典演繹+傳統文化原型挖掘重塑+市場行銷”
賈秀清發言
賈秀清從1957年特偉“敲喜劇風格之門，探民族形式之路”的藝術主張入手，以上世紀90年代為分界點，系統梳理了中國動畫電影人的探索實踐軌跡，特別是2015年以來，《大聖歸來》《大魚海棠》《白蛇：緣起》《哪吒》等作品的創作突圍。她認為，《哪吒》是經典演繹、傳統文化原型挖掘與時代性重塑、市場口碑行銷等多個維度的成功。“《哪吒》是一部帶有集成性的作品，體現了創作者在國風經典、古典文學、民間故事、現實社會等維度的敘事探索和綜合把握，承接過去、立足當下、面向未來，對建立中國式動畫敘事有重要的啟示意義。”
從中華傳統文化原型分析入手，賈秀清認為哪吒、太乙真人正是對中國傳統文化中“童子”和“智叟”兩種原型形象的現代化呈現，實現了從神話人物向現實觀照的轉化。她同時提示創作者，“藝術要戒荒唐，不能滿足於簡單的笑點追求，要把笑點追求提升為喜劇風格，講好中國故事、用中國故事把中國文化帶到全世界。”
中國電影藝術研究中心文化研究室副主任左衡：
哪吒是“醜”的嗎？
左衡發言
左衡從“破圈”的角度分析了《哪吒》的成功。在他看來，超越40億的票房新紀錄意味著《哪吒》已經不再是電影圈內部的現象，其值得從多個維度研究。從形象設計看，這個不“Q萌”的“醜哪吒”實現了對當下青年演員“網紅臉”的審美校正；從傳統文化創新方面看，太乙真人的擔憂過度、李靖的保護過度、龍王的期待過度、申公豹的欲望轉嫁過度……恰恰映射了當下青少年教育過程中存在的問題；從教育、美育及動畫作品對青少年的塑造方面，左衡也提示創作者可以適度引入大數據和心理學的量化分析，避免先驗性的結論。
《大魚海棠》導演梁璿、《白蛇：緣起》導演趙霽：
中國式表達和跨專業突圍
《大魚海棠》導演梁璿（左）發言
同為當下動畫電影創作的中堅力量，《大魚海棠》導演梁璿、《白蛇：緣起》導演趙霽與餃子面對面交流了動畫電影的創作心得，並為餃子送去來自同行的祝賀。
趙霽認為，《哪吒》打破了觀眾對國產動畫電影“低幼”、“爛片”的偏見，其強烈的動畫性、更豐富的想象力和表現空間、對文化元素的運用足以讓同行眼前一亮。
趙霽發言
同為彩條屋旗下的創作者，梁璿2013年拿到投資的第二天就飛到成都找餃子交流。作為同行，梁璿格外看重餃子在電影節奏把控，對觀眾的理解等方面的才華以及超強的學習能力和敬業精神。
在複盤創作的同時，梁璿也提出了一個值得業界思考的問題，為什麽《大聖歸來》《大魚海棠》《哪吒》三部動畫電影的導演都是跨專業突圍？提問之餘，梁璿也從創作者的角度呼籲加大綜合性大學的藝術、電影人才培養力度，在依托綜合性大學實現跨學科滋養的同時，也為更多有志於此的年輕人創造機會。
研討會最後，國家電影局表示，接下來將進一步加大對動畫電影在政策、資金、人才上的扶持力度，繼續抓好動畫電影的精品生產，加強宣傳推廣和評論工作，同時希望動畫電影創作者能夠更好提升動畫電影的文化內涵，繼承和弘揚中華優秀傳統文化，傳承中華文化基因，展現中華審美的風范。要把創新精神貫穿在電影創作全過程，增強原創力，從神話故事等豐厚的歷史文化資源中汲取營養，創新動畫電影的內容和形式，真正做到對中華優秀傳統文化的創造性轉化和創新性發展。要提高講故事的能力，通過動畫講好中國故事，堅定文化自信，推動中國動畫電影走向世界。
聲明
發言
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