荷花怎麽能上千萬呢？其實很簡單，繪畫大師畫的荷花就有這個價位。價格和價值是兩回事，不過有些時候，價格能夠體現出價值。近現代畫壇中的畫荷花高手很多，海派名家幾乎都能畫荷花，京津畫派中的名家白石老人更是把荷花畫出了獨特的韻味。有的時候，看似誰都能畫的主題最難畫。畫荷花入門簡單，畫出荷花的風情與氣質就很難了。比如出淤泥而不染的高潔要怎麽表現，香遠益清的韻味要怎麽描繪。如果這些問題解決不好，是畫不出來精品荷花圖的。這幅《秋水芙蓉》是張大千畫荷花的精品，曾經在拍賣中拍出了1600餘萬元的高價。所以說，價值上千萬的荷花，就在這裡。
荷花難畫在於形，花朵碩大，花莖孤挺，花葉又圓又大且一莖一葉。想象一下，花莖如果沒有力量，怎麽能夠托起荷花和荷葉，但這樣直上直下的花莖，如何去表現力量感？這就是畫家在創作中必須要解決的問題，張大千畫的荷花莖讓人感受到了竹子般的柔韌，既有隨時能夠迎風起舞的輕盈，又有傲骨不屈的硬氣。技法與意趣的結合，讓《秋水芙蓉》成功了一半。張大千的作品常常流露出一種富貴氣息。在大多數人的傳統認知中，荷花和富貴一點也不沾邊，於是張大千在創作中注入了生機勃勃的生命力。讓畫面看上去大氣華美，一點也不覺得這樣的荷花有什麽俗豔。
張大千是運用色彩的高手，這幅《秋水芙蓉》中有朱砂、淡紅、石青、石綠、白粉等多種色彩。這麽多的色彩要想調配在一起需要大量中間色進行調和，畫中主體部分是一朵盛開的粉白荷花，花瓣繁複完全綻放，好像是一位盛裝華服的美女脈脈含情。花朵上方有一片荷葉翻卷舒展，好像是為美女遮風擋雨的華蓋。荷葉在設色上以石青為主，通過色彩的變化營造出微微的光感，讓荷花顯得更加華麗嬌羞。豔而不俗，說的就是這樣的作品。
畫荷花，栩栩如生不僅是對形似的要求，還對神似提出了標準。為了表現荷花的旺盛生機，張大千畫的是一片荷塘。這時，畫面層次與空間表現力顯得特別重要。張大千通過荷葉的高低錯落，先把層次表現得明明白白，然後再使用白粉在荷葉的邊緣營造明暗變化，表現空間透視。有了高級的表現手法，再複雜的構圖也能交代清楚。“臨波照晚妝，猶怯胭脂濕”，荷塘美景要有潤澤的感覺，張大千使用的基本上都是礦物色，於是他用水筆畫遠處的荷葉。在對比中變現出畫面的質感，強調了作品在運筆上的自由。
張大千畫過很多荷花圖，這幅《秋水芙蓉》意境雅逸，色彩華美，呈現出明快華滋的美感，讓人看了就心生歡喜。炎炎夏日，看這樣一幅荷花圖真是心曠神怡。
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