我的書畫先生

  讀罷王洪寫的“門外觀友”這篇文章，我直接就醉了：一起生活了那麽久，他竟然不屬於我？以晨屬於書畫藝術。這個任情恣性的散人終有一天會成為林散之詩中寫的人：

  不隨世俗任孤行，

  自喜年輕筆墨真。

  寫到靈魂最深處，

  不知有我更無人。

  確實，我的先生不屬於我，他屬於書畫藝術，他對書畫藝術的那份執著一直深深地感動著我。

  剛參加工作時，部門分給他一間簡陋平房作為宿舍，每到雨天雨水順著室內的牆壁往下淌，天晴後就留下了深深的痕跡，以晨就順勢而為將那些癍跡畫成了竹子；在部門食堂的小餐廳裡，四周雪白的石灰牆都被他畫滿了山水；而今，在我家的茶几、餐桌、書桌上隨處可見他鉛筆勾畫的山水草圖；揉成紙團的書法宣紙堆成了一座又一座的小山；我與他交流，他不著邊際答非所問，完全沉浸在自己的世界裡；或者在深夜的時候，把熟睡中的我叫起來，欣賞他剛剛完成的書法大作，這些在我們的生活中是一種常態，絕不是偶然。因此，我曾感歎作為一個藝術家不易，而作為一個藝術家的妻子更是不易！我須不斷地適應他那種“癡狂”“瘋癲”，他不“癡”不“狂”不執著，他的書畫也不可能達到今天的水準，俗話說：“要成功，先發瘋”。吳冠中的弟子趙一丁先生看了以晨的書畫評價道：“這才叫書法”，“這是至今為止我看到畫得最好的山水”。

  當年以晨報考南京藝術學院因父親畢業於黃埔政審未能通過，非常失望沮喪，草聖林散之先生便安慰鼓勵他：“我也沒上過大學，不一樣也學得很好？我現在也可以教大學生，以後你的畫拿來我幫你修改，所謂‘茅屋出人才’嘛。”在散老的教導下，以晨倍加努力，字和畫都突飛猛進有了顯著提高，散老讚賞地為其畫題勉：“筆是筋骨，墨是血肉”。因為耳濡目染，以至於他的書法不僅在形式上而且在神韻上都頗有散老之風格。

  以晨常說：“寫字就如同畫畫一樣，要有虛實，要有疏密，要有留白，要有意境。”以晨喜作行草，筆走龍蛇行雲流水一氣呵成，作品灑脫不失秀氣，濃淡枯濕得當，飄逸不失剛勁，意境空靈，虛實相映成趣，同時婉約奔放，清新中透出靈動，正所謂字如其人，直觀而顯性。

  以晨畫作，蒼潤秀麗且不失渾厚，將山之厚重、水之靈動、樹木之芬芳完美地展現，有時給人一種朝氣蓬勃、積極向上的力量，有時又蘊含了虛淡、散遠和沉靜閑適。林筱之老看後也欣然題跋：“山水畫有南北二宗，世以王維為南宗之祖，李思訓為北宗之祖。先父林散之畫從南宗入手，師王石谷、黃鶴山樵、黃賓虹；師北宗以馬遠、夏圭為後。先父師黃賓虹得二家之長，范以晨得先父之傳。”以晨畫的一幅墨竹，挺拔遒勁，筋節有力，與頑石渾然一體。林老看後題跋道：“見竹又思君，不知君何去。俯首問竹君，竹君卻無語”。

  以晨十分低調，他常說：“不能徒有虛名，要有真才實學。”他從不在人面前炫耀自己與散老及林老的關係，林老曾作對聯“范林二家多少年姻親相繼子孫孝賢，書畫一脈幾千載筆墨互幫桃李芬芳”以肯定范林二家的關係。以晨說“老師畫得好不能代表我就畫得好，要讓自己的作品來說話。”只是獨自書寫繪畫，自得其樂，不求人知，只求自己心會其趣而已，默默地耕耘著，收獲著。進入中年，以晨給我逐漸成熟、溫文爾雅的感覺，達到了一種境界，逐漸離開了那個極力發揮自我的年代，自覺或不自覺地變得平靜了、淡定了，就如他畫的山水一樣，可以讓人細細品味、研究；才思也變得更加敏捷。有一天忽然說想出一本畫冊，我問他是否準備好了，他說“沒有準備，想出就出唄。”又過了幾天，突然就把為自己設計的“書畫集樣稿”拿來給我看，我不由得驚歎：樣稿有著超然獨特的魅力，構思深邃凝練，每一頁都詩韻飛揚、惟美幽婉，繾綣出細膩的精致。計劃中的畫冊然已變成了畫集，確實無須準備，因為他的每一幅作品都是一首抒情詩。

  人生無時不在選擇，一念之間的抉擇，決定之後若乾時日的悲喜，甚至是一生的繁華與蒼涼。而我一不小心，選擇了以晨，選擇了與筆墨為伴，在我們的生活中處處有墨香，也有詩意斑斕；我們一起用生活修煉格調，以激情創作生活，在以晨落筆生風、落墨生輝的春秋裡，半醉半醒放飛我們的夢想。我們就像山和水並行著，讓靈魂在歲月的風沙中磨練、輪回、碰撞。每當他穿著中裝對襟的綢衫與我共進晚餐時，我都會產生一種錯覺：就像與仙翁坐在一起，在雲霧裡飄蕩。會忽然想到李白的詩句：“我寄愁心與明月，隨君直到夜郎西”。

  廖應芳