私以為《惡人傳》這名字取得有點過於高大上，甚至讓人覺得有點史記感。但是影片內容遠遠不及這個片名的份量。
《惡人傳》講述的是警察與黑幫合夥抓捕惡人罪犯的故事，典型的韓國警匪片。
金武烈飾演的警察追查連環殺人犯，不料殺人犯的一次作案目標是馬東錫飾演的黑幫頭目，結果失敗了。於是黑幫頭目為了挽回顏面，攜手警察一起追捕殺人犯，但是各自的出發點不一樣。警察想走正規程序將犯人繩之以法，黑幫想直接把殺人犯就地解決，於是兩股勢力“明爭暗鬥”追凶。
影片一開始，就基本確定了整體的風格，警察與混混打交道的方式就比較輕鬆，沒有一絲黑幫與警察針鋒相對的嚴肅感。不按規格辦事的警察才能辦案，似乎是所有犯罪片常用的套路，只不過比較少見的是，警察與黑幫一起聯手追凶破案。所以，《惡人傳》在故事設定上玩出了自己的新意。
從商業類型片的角度看，也是合格的。至少在結尾，影片努力塑造的惡人終於獲得了大眾的共情。
但是在我看來，馬東錫這個人物角色，難以讓人信服。
整部電影看下來，相比警察和殺人犯，黑幫頭目的戲份是佔上風的。於是可以推斷，片名裡的惡人應該指向的就是馬東錫這個角色。而且“傳”字也預示了這個惡人並非傳統意義上的壞人形象，電影裡黑幫頭目身上的正義感是超過惡的部分的。尤其是最後結尾，基本上就是主角光環照耀著這個角色。
《惡人傳》這麽把本應該是反派的角色扶上主位，更主要的目的是為了貼合觀眾和市場。縱觀近些年的影視作品，讓人又愛又恨的角色反而更受大眾的喜歡，最明顯的就是漫威宇宙的幾位角色，雷神弟弟洛基，冬兵巴基。
首先這些角色都是虛構的，不像《素媛》《熔爐》那一類真實事件改編的作品，大部分的觀眾可以接受他們使壞，而且本身的設定就不是極惡的，再加上演員自身的魅力，足以讓角色喧賓奪主。
《惡人傳》裡馬東錫的角色也是如此。
馬東錫這個演員是凶惡但又帶點可愛的大叔形象，也使得他扮演的這個角色不那麽招人厭，《釜山行》讓很多中國影迷認識了這個壯大叔，而我一直把他對照到薑武身上，兩個人的戲路與形象可以說是非常地接近。
而且馬東錫在這部《惡人傳》裡的角色的作用跟他參演的另外一部韓國電影《鄰居》有點類似，都是巧遇反派然後終結反派的套路。
影片結尾利用一個無辜女孩被害，強行將馬東錫這個反派角色轉變成完全正義的一方，讓大家覺得即使是黑社會，也容不下這個反社會的連環殺人犯到處作惡。法律解決不了的惡，只能以惡除惡，這就是我們與惡的距離。
影片中對殺人犯的住處描寫，對解釋殺人犯這個人設色沒有起到任何的作用。最後反派角色若是再惡一點就更好了。
作為一個韓國犯罪片的粉絲，這些年來有一個明顯的感受，就是韓國電影裡的惡人都不怎麽惡了。近幾部新片《逃組》《女警》皆如此。
要談起韓國電影的瘋狂崛起，就無法忽略曾經那一幫嚴肅硬派，窮凶極惡的韓國犯罪片。
韓國的犯罪片不像香港動作片，用槍火渲染暴力與浪漫，韓國電影裡經常出現的反而是拳頭，飛腿，棒球棒。從觀影體驗上來講，韓國片的拳拳到肉和近身械鬥，更加的硬朗，給觀眾帶來的心理和感官刺激也更加強烈。
樸讚鬱的復仇系列三部，羅宏鎮的追擊者系列，還有諸如《看見惡魔》《不可饒恕》變態犯罪系列等等，這些作品都是現在無法企及的高度。韓影迷們對這些經典犯罪電影如數家珍，裡面的惡人是至極的惡，除惡的過程是驚喜刺激，腎上腺素飆升，壓根就不會像現在這樣柔軟羸弱。
這種巨大的落差，犯罪片影迷是不願接受的，也是非常無奈的。
究其原因，一方面是電影人才的斷層，忠武路三駕馬車之後，河正宇，李政宰，黃政民等一批中年演員扛起過一段時間，但是現在青年演員沒法跟上，只剩一個劉亞仁在《老手》裡將惡人演得出彩。
羅宏鎮（《黃海》《追擊者》）和尹鍾彬（《與犯罪的戰爭：壞家夥的全盛時代》）之後，再沒有導演散發出那種黑色犯罪片的創作力。漸漸地，韓國電影也開始走翻拍的路線，比如香港電影《跟蹤》《掃毒》都被翻拍過。
另外一方面，是對市場需求的妥協。風格變柔軟，觀眾的接受程度擴大，票房自然也更不錯。畫面內容變得溫和，也是為了方便向海外輸出。想想那些年我們吐槽過的中韓合拍片，內容都是老少皆宜，質量就不敢恭維了。
說了這麽多，道出的都是對韓國犯罪片的無比鍾情。
《惡人傳》這個片名給人的感覺是極具韓國特色的犯罪片，但是實際上卻外強中乾，配不上“惡人”，更加配不上“傳”。
犯罪片就應該有其嚴肅的內容和敘事風格，而不是為了市場和票房向其他類型片傾斜。況且，韓國電影工業有這麽健全的分級制度和開放的審查制度，韓國電影人更不應該浪費這成熟的條件，丟掉了一輩電影人創造的韓國特色犯罪類型片。
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