昨天注定是讓追劇女孩兒流淚的一天。最近熱播的兩部劇《都挺好》《東宮》全都大結局了，而且演員們情緒大爆發，賺足了觀眾的眼淚。主演姚晨和陳星旭還因為哭戲全都登上了熱搜。
兩部劇風格雖然不一樣，但是結局全都是重頭戲，演員要用悲傷的情緒推向全劇的最高潮，最為考驗演員的功力。姚晨和陳星旭，一個是公認的實力派，一個是新生代，兩位演員哭戲不禁被拿出來比較一番。
我們先看看姚晨在《都挺好》結局中的三段哭戲。
第一段是明成在出國前找她，向她賠禮道歉，終於做出了一副哥哥的樣子。明玉激動地撕碎了懺悔書，低頭咬著嘴唇控制眼淚，與過去的不快樂徹底告別。
父親得了阿爾茲海默症後不願意告訴兩個兒子，不想給兩個孩子添麻煩，明玉扭過頭落淚，手迅速擦乾眼淚。
父親也不想給她添麻煩，告訴明玉如果自己犯病就把自己鎖起來，明玉當場就急了，眼睛快速眨動，表現出了內心的無助與躁動。
最打動人的還是在除夕夜蘇大強走丟，明玉找到他，聽到記憶錯亂的父親是去攢錢給她買習題冊的時候。明玉一直以為父母不愛她，但當知道父親原來這麽關心她的時候，一下子就崩潰了。
看到這樣的父親，明玉很心疼，嘴上說著幹嘛要記著這些事，心裡其實已經感動得一塌糊塗。
同時還有深深的愧疚，只想讓爸爸跟她趕快回家。
蘇大強面對女兒沒有認出來，以為她是個迷路的小女孩，答應要送她回家，明玉委屈無助地點著頭。
父親牽著明玉的手回家，明玉哭得像個孩子一樣，曾經有著堅硬外殼的她此時也卸下了防備。
這三段哭戲看下來，忍不住地就跟著姚晨淚流滿面，不少網友評價這算得上是奉獻了視後moment了。
其實姚晨在整部戲中的哭戲都可圈可點。
無助的
倔強的
隱忍的
軟弱的
失望的
這些情緒都不是那種大爆發的，是往裡收的，但也能直擊人心，讓觀眾體會角色的感受。
說完《都挺好》裡的姚晨，我們再看看新生代演員陳星旭在《東宮》大結局裡的表現。
結局是中原西州兵刃相見，為了換取和平小楓自刎，李承鄞眼睜睜看愛人死去情緒崩潰。關於陳星旭的這段表演，觀眾的評價兩極分化比較嚴重。粉絲覺得陳星旭情緒十分到位，哭起來是那種撕心裂肺的痛，很真實；
但也有網友表示陳星旭一到情緒爆發的戲就用力過猛，表情管理有點失敗，讓人看著有點出戲。
那陳星旭表現力到底如何呢？我們一起來看看。
小楓拿刀架在脖子上，李承鄞十分擔心緊張，他跟小楓說：“如果你死了，我也絕不獨活。”這一段表演，陳星旭五官都十分用力。
小楓自刎後，李承鄞怒吼。
小楓摸著他的臉的時候，他感受到了小楓對他的愛，苦笑了出來。
最後被拉開後，面臨生死兩隔的李承鄞滿手是血，對著離去的小楓嘶吼。
也正是因為這段，李承鄞的表演讓部分觀眾覺得出戲。直面鏡頭露了一排牙，表情是崩的，眼淚也沒有看到。
和小時候他哭的表情一模一樣。
陳星旭的哭戲真的還需要練，哭起來的時候，不會讓人第一時間有代入感，只會先注意到他的表情。之前也有過這個問題，一到情緒爆發的戲表情就收不住，容易截出很多讓人出戲的醜圖。
像李承鄞殺了阿翁後，小楓質問他。李承鄞先是一副無奈的樣子，鼻子一抽表現了難過。
但是觀眾看不到他的眼淚。
崩壞的表情不勝枚舉。
還有小楓跳忘川、跳城牆的時候，這種角度陳星旭的表情都很奇怪。
然而在一些細節之處，比較內斂的戲份時，陳星旭哭得都很有感覺。既顏值在線，又能很好地給觀眾傳遞出情感來。
瓊瑤對演員哭戲就有很高的要求，她要演員哭也得哭的好看。焦恩俊曾經在受訪時爆料，瓊瑤選演員會先測試哭戲，哭的時候不能夠有其他表情，要美，要求演員在哪個台詞上掉眼淚就要做到，很嚴苛。
當然，哭得好看其實不是說哭得唯美，而是在拉人帶入情緒的時候，不會讓人感覺到很醜，感覺到這人就是在為哭而哭，或者只是在宣泄情感，而沒有承擔起向觀眾傳遞情緒的任務。這也是演戲和現實的區別。
就說《戰長沙》裡面楊紫有一段哭戲，她誤會顧清明有女朋友，後來顧清明來解釋說那是姐姐。這一段她又哭又笑的戲其實仔細看挺醜，但是從她眼圈一紅，露出了哭笑不得的神情時，觀眾就被她拉入了小女兒又羞又惱又欣喜的狀態中。
還有姚晨哭戲也不唯美，但就覺得自然帶感，觀眾的注意力不會被拉到她咧開的大嘴上，而是融入到這個情緒裡了。
不可否認，陳星旭未來可期，演大結局這場戲時走不出來，殺青後足足哭了40分鐘，還生病一個月。
陳星旭的表演是走心了的，情感夠了的同時，還需要技巧。他還要練習哭戲，當然不是說不讓他放情緒，而是讓他如何合理地、帥氣地，不崩地將情緒放出來。
裘裘建議他可以向同劇的彭小苒學習一下，她飾演的小楓無論是宣泄的還是含蓄的落淚都發揮的不錯。
在得知阿翁被自己心愛的男人殺了之後，閉上眼轉頭大哭，沒有正面鏡頭，只是一個張開嘴的側臉，既傳達了情緒，又不會讓觀眾看到崩壞的表情。
結局自刎這一部分，小楓對著李承鄞提出另外兩個要求，說完之後含淚自殺。這一段彭小苒收住了情緒，眼淚不斷線地緩緩流下，眼神中又充滿了決絕，讓人心疼。
觀眾們也很認可彭小苒在《東宮》中的哭戲，小楓的每一次流淚都那樣鮮活，讓人能真切感受到她此時難過的點在哪裡。
另外，導演對於演員也有很重要的引導作用。觀眾看得出來，《東宮》導演對名場面重視過頭了，跳忘川場景太誇張，跳城牆恨不得之前的回憶都重放一遍，自刎戲也來個愛的魔力轉圈圈。
這種引導下容易讓做事認真謹慎，經驗少的新人演員一遇到重頭戲就用力過猛，導演還非要拍這種崩壞情緒下的特寫鏡頭，所以觀眾的注意力都跑偏了。
好在現在陳星旭已經注意到了自己的問題，並表示會改正，態度是很不錯的。
我們不止是要關注到這兩位演員，其實其他角色也都面臨過情緒的爆發。比如蘇大強念遺囑的時候，顫抖的雙手，還有哀求兒女的樣子都讓人飆淚。
倪大紅演過的哭戲不多，但場場經典，直入人心。《正陽門下小女人》中，老父親蔡全無對得知身世後女兒的勸解，在這裡的倪大紅是真·慈父。
《葉落長安》裡倪大紅向劉濤講起了她媽的事情，聽完倪大紅的話後劉濤才知道她媽的苦有多少，這段戲中倪大紅眼眶含淚，娓娓道來，情緒雖未全面釋放但仍然十分催淚。
哭戲當然不是檢驗演員演技的唯一標準，但是當演員哭的時候，觀眾產生了代入感，或是悲傷至極，或是喜極而泣，那這個戲劇的塑造就是比較成功的。
可如果像林允在《一吻定情》裡決定放棄喜歡三年的人後，走在大街上哭，明明有眼淚出來，但讓觀眾完全無法共情，只想吐槽，這樣的詮釋肯定是失敗的。
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