1905電影網專稿 《掃毒2》的確配得上“天地對決”這個名頭。從開篇到結束，槍戰、拳戰、心戰到最後中環的地鐵大戰。100分鐘毀天滅地，敵我兩傷，竟然重新有了些香港電影最繁榮時候的味道。
最近幾年，稍微令人滿意一點的香港電影，我們都說“有港味”。《追龍》有港味；《殺破狼》有港味；《拆彈專家》有港味；現在《掃毒2》也有了點港味。品評香港電影，似乎人人都變成了“雞有雞味，魚有魚味”的廣東人，港片必須有港味。
到底什麽是港味呢？我不是浸淫著香港電影黃金年代長大的人。只是現在再回看那些曾經為人稱道的港片時，總覺得隻擔得了還好二字。後來香港導演紛紛北上，和留守彈丸小城的一波顯得涇渭分明。開始有人感歎，港味不再。
突然領悟到港味二字，其實是到了《寒戰》出現的時候。所謂港味，其實就是一座城市的導演們，對這座城市的信心所在。黃金年代的香港電影，無論多麽暢銷，永遠相信能賣埠，永遠相信能在周五午夜場的時候票房爆滿奪得次日頭條。
最近幾年，就是這種狀態慢慢回勇的時刻。無論是王晶、邱禮濤、還是梁樂民、陸劍青，重新回到香港，重新拾起對這座城市的信心，讓電影中的港味回到品評電影的舌尖上來。
不過比起來，香港電影永遠有一種屬於市民的趣味。是消費時代裡，滿足人們沒心沒肺的娛樂與談資的商品。就像商場裡的快時裝，一季之後，縮水起球，不會再穿。
北上的王晶大概就是那些歐美品牌，迅速摘取當季流行，最快的速度送到人們手中。邱禮濤倒更像優衣庫，也是快手，但輸出穩定，不功不過。
《掃毒2》就是這樣打著邱氏烙印的作品。劇情真的重要嗎？也許並不。只要看得開心，看得爽，人人買票進戲院就好。所以《掃毒2》存在著不少難以忽視的劇情瑕疵；但中環地鐵大戰的一場戲，又足以讓人看得血脈僨張。用現在電影公司喜歡的話來說，“下沉了”。
陳木勝拍《掃毒》的時候，還像是工坊匠人的作品。劉青雲、張家輝、古天樂三人的兄弟情，有著絲絲複古的熱血。三雄對手，兩個只能活一個，帶著宿命感。
到了《掃毒2》，邱禮濤儼然變成了拍電影的人工智能。從電影元素到輸出成片，不帶感情的一條龍。槍聲猛烈，血色鮮紅，一切都只要最直白的感官刺激就好。雖然在人物關係上，力圖再次與《掃毒》中的三兄弟建立起呼應。
但你我都知道，邱禮濤的本事不在此。動作快，讓他根本無暇去真正走進人物的內心。連他自己都說，文戲比武戲難拍，拍片中一場葬禮戲的時候，壓力大到不行。這話姑且聽之。可能這是港人對媒體說話時慣有的口吻。看到成片，確實能夠說明一點，邱禮濤的文戲與武戲之間的差距，可能比快手和抖音間的差異還要大。
好在邱禮濤的電影是穩定的——永遠不會太難看，而且賣得也不錯。這實在像極了優衣庫。快時尚們都有一顆想要變成高級品牌的心，偶爾去和設計師們玩一些風格上的交叉。但快時尚們存在的意義，是為這個龐大的市場打一個良好的基礎。
邱禮濤大概也是如此。可能他真的沒辦法拍出“天地對決”一般的電影。但是他一年三五部的產量，讓吃電影這口飯的人有工開，讓看電影的人在影院裡有片看。沒有這樣的基礎，所謂電影工業，大概也只能是空中樓閣。
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