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正文：
一位年僅20歲的女孩，靠在社交平台IG上分享生活動態（看秀、聚餐、街拍等）獲得180萬粉絲，在這個年代可能算不上什麽稀奇事。
被《時代》雜誌評為2018年25位網上最具影響力人物之一，成為Prada、Calvin Klein、三星等國際大牌的“心頭好”，也還好。
但如果這個“她”在現實生活中根本不存在，只是一個在CGI (Computer Generated Imagery，計算機成像)技術支持下，虛構創造出來的一個人物呢？
煎蛋猜一猜 下面三圖中誰是CGI虛擬網紅？
題1：
答案：B。
右邊名為Lil Miquela的女生，出單曲、各大品牌代言，可以說是時下最火熱的虛擬網紅了。在下文我們會詳細分享她的故事。
題2：
答案：B。
這題可能有點難。有著一頭俏皮粉色頭髮的IMMA，是一位由日本某CG公司創作的虛擬網紅。單從這張照片看，已經做到以假亂真的程度，甚至比旁邊的兩位真人模特更為“真實”。IMMA如今在Instagram上也擁有超過16萬的粉絲。
題3：
答案：文章最後揭曉(￣▽￣)"
如果還有人在質疑虛擬網紅的影響力，是否真的值得一篇文章來討論，我們可以看下社交數據分析平台HypeAuditor最新數據（2019年11月）：虛擬網紅的粉絲互動率是真人網紅粉絲互動率的三倍。
虛擬偶像，對於喜歡二次元文化的人來說並不陌生。初音未來，就是一位被大眾所熟知的虛擬偶像。在全球擁有12億粉絲的她，是大品牌廣告的寵兒，先後與索尼、豐田和全家合作。
初音未來是日本一家公司利用Yamaha的語音合成軟體為技術基礎創立的虛擬歌姬角色。只需要輸入歌詞、音調等歌曲元素，初音未來就能“唱”出來。
二次元畫風的虛擬歌姬初音未來沒有多少人格特徵，閱聽人主要為禦宅族。今天品牌很煎蛋為大家介紹的虛擬網紅（CGI influencer），與二次元虛擬偶像不一樣。
虛擬網紅幾乎有著和我們一樣的外表，會在社交媒體中表達自己鮮明的觀點，有著擬人化的人格特徵和價值觀。更奇怪的是，他們還會和真人社交、互動、聚會、聚餐等。種種行為都在不斷模糊現實和虛擬世界的邊界。
虛擬網紅生於二次元，但“活”在我們的三次元世界。
大家看擬人類虛擬網紅時，如果心中生出一絲莫名的怪異感甚至害怕，別擔心，已經有科學家探究了這種心理背後的原因。因為這些虛擬網紅正處於我們的“恐怖谷”中。為了方便大家後面能更舒適地觀看我們為大家準備的虛擬網紅品牌故事，先聊一下“恐怖谷”的理論幫大家理解恐懼、排除恐懼。
簡單來說，“恐怖谷理論”說的是：當一個物品的外形接近人類的時候，我們對他的好感會隨相似程度上升而遞增。與我們越相似，我們就會覺得他們越可愛。但是當他們的外形無限接近健康人類的外貌時，那些僅存的與人類的差異點就會被我們的感官放大，因為那絲差異帶來的恐懼就會油然而生。這個在與健康人類越來越像的曲線上，陡然下降的轉折點，就是人類“恐怖谷”（uncanny valley）。
該理論解釋了為什麽我們會對某些芭比娃娃，人形木偶和機器人產生莫名的恐懼和不安感。
▲在北美遭遇票房大“撲街”的電影《貓》，就是因為過於擬人的“人形貓”造型而讓觀眾產生了恐怖谷效應，大批觀眾更是直說這部電影讓他們產生了“生理不適”。
不管擬人化虛擬網紅有沒有戳到你的恐怖谷，品牌方倒是出奇地接受。眾多世界頂級奢侈名牌早已率先嘗試，與他們展開品牌合作。
下面和大家介紹幾位最有名的虛擬網紅，他們和品牌合作的“豐功偉績”，以及對三次元世界網紅行銷的影響。
1.Lil Miquela
“Miquela是真的嗎？和蕾哈娜一樣真。”
合作品牌：Calvin Klein/ Prada/ UGG/ Diesel/ 三星
創造Miquela的工作室叫Brud。他們自己的定位是「致力於創造虛擬角色世界的跨媒體工作室」，專注於機器人技術、人工智能以及如何將其應用於商業。他們的第一個作品就是這位齊瀏海、臉上長著小雀斑的女孩。Brud還賦予了Miquela一些“身份”，新晉歌手、時尚博主、模特和社會活動人士。
雖然說Miquela是一個被創造出來的虛擬人物。但看她的Instagram動態，感覺比很多996的你我他還要更真實地生活著
▲Miquela與朋友聚餐合照，餐廳是真的，燈光是真的，食物是真的，朋友是真的，就連身體也是真的，只有臉是“假的”。
因為一開始並未公布自己的真實身份，太過真實的生活動態一度令網友們困惑。Miquela的IG留言很多網友都在問“你是真人嗎？”“你是機器人嗎？”。對於自己的身份，Miquela回道：“我希望人們提到我時，將我當作一位藝術家或歌手，或者那些能夠描述我才藝的職業身份，而不是過於強調‘我是誰’這種膚淺的東西。” （對話取自於2018年2月，BoF對Miquela的採訪）
為什麽一個憑空出世的虛擬人物會吸引這麽大的流量？
因為Miquela是深諳網絡行銷的背後推手Brud打造的“完美人設”。
作為一位虛擬人物，Miquela只能在各大社交媒體平台展示自己的“生活動態”，這讓她產生負面新聞的可能性幾乎降到了零。社交媒體上精心準備的內容，就是Brud為Miquela一步步搭建人格特徵和價值觀的證明。
為LGBT發聲，為跨性別者發聲，支持DACA（童年入境者暫緩遣返手續，由奧巴馬在2012年6月推出），如此政治正確的人設，也確實讓她和她真實的粉絲們產生了連結，並不斷為粉絲傳遞個性化審美和時尚見解。
完美匹配當今西方主流價值觀的人設讓Miquela在IG上吸引了180萬粉絲，是近年來最受歡迎的虛擬網紅。2018年，她還被《時代》雜誌評為互聯網上最有影響力的人之一，一同上榜的還有Rihanna, Kanye West和Kylie Jenner等。
隨著粉絲量的飆升，Miquela的商業價值也跟著水漲船高，在將近三年的“生活“中，她與Prada、Diesel和UGG等大品牌合作，並在GQ和Vogue等雜誌中亮相。
Miquela的成功讓Brud嘗到了甜頭，隨後迅速創造了另外2位虛擬網紅，Bermuda和Blawko。Brud剛完成了新一輪融資，目前估值1.25億美元。
2.Shudu
“Shudu是一件藝術品，在我心中，她就是世上最漂亮女人的長相。”
合作品牌：Fenty Beauty/ Balmain/ Ellesse
和Miquela不同，Shudu的定位是「全球首位虛擬超模」，她們倆走的路線截然不同。英國攝影師威爾遜（Cameron-James Wilson）創造Shudu的原因，只是為了讓攝影作品更加可控。
虛擬網紅不受肉身、技能、資金等限制，他們能發布的內容更具靈活性。通過數字建模的方式，攝影師可以坐在工作室就創造出一張近乎完美的照片。模特，造型，光照，地點等一切因素都可以牢牢掌控在攝影師手裡，某種程度上節省了很大的時間和人力成本，滿足了威爾遜對完美作品的追求。
如果說Lil Miquela的創作者還刻意為她保有些許CGI電腦特效的痕跡，行銷虛擬現實傻傻分不清的魔幻感。那Shudu的外型可以說幾乎接近真人了。勻稱的深褐色皮膚，身材高挑纖長，完美的身材比例，即使把圖片放大細看，Shudu超寫實的皮膚紋理和質感也根本看不出一絲“特效味”。
2018年時Shudu在IG上發布了一張塗了Fenty Beauty橘色口紅的照片，被Fenty Beauty官方轉載，Shudu迅速在網絡上吸引大量粉絲。
IG账號目前已經有超19萬粉絲。法國奢侈品品牌Balmain、意大利運動潮牌Ellesse、首飾品牌Swarovski、Mianik、Vogue、芭莎、Smart 汽車等各大品牌和時尚雜誌都紛紛邀請Shudu合作。
和以上合作形式有所不同，Shudu在2019年受英國電信運營商EE（讀“double E”）邀請分飾兩角，該活動的創意高度匹配其品牌名。一個Shudu以全息的形式現身BAFTA頒獎典禮的紅毯上，與此同時，另一個Shudu在擔任BAFTA線上AI智能導購員。
利用EE的網絡信號直播，給手機那頭看秀的觀眾實時推薦紅毯秀上明星同款的平價禮服，並引導他們購買下單，當晚線上銷售額就達到了40萬英鎊。
不禁想要感歎一句，這種與品牌調性高度匹配，有創意又有邏輯植入品牌產品的行銷創意真的棒！！
因為威爾遜本身是白人身份，但卻創建一個黑人形象。一時間批判聲不斷，有人指責威爾遜就是在變相進行“blackface”這一種族歧視（即白人把臉塗黑裝扮成黑人來進行表演, 以博眾人一樂）。
還有人抗議，黑人女性模特的職業生存空間本來就小， 一位白人居然憑空造了一個虛擬人來搶飯碗。
威爾遜回應，他做這件事的初衷並不是想剝奪任何人的權利，只是覺得當今大環境對美的定義在變得包容性更強了，這點在技術層面也應該有所體現。正如他所說的，Shudu是他認為世上最漂亮女人的長相。
隨著Shudu的商業變現能力逐漸明了，威爾遜創建了世界首家虛擬超模公司The Diigitals， 目前已經創造了7位數字超模。
3.Noonoouri（中文名：努努）
“Noonoouri既是榜樣，也是幻想。”
合作品牌：
Chanel / Gucci/ Fendi/ Versace/ Valentino/ Nike/ KKW Beauty/ Rimowa/ Givenchy/ Burberry
Noonoouri 在2018年2月誕生，自稱是一個身高一米五，生活在巴黎的18歲女孩。「嚴格的素食主義」「拒絕皮草」「致力於可持續時尚產業」是他在互聯網上的自定義標簽。她是慕尼黑創意人Joerg Zuber花費數年心血製造的“虛擬人物”。在IG上有30+萬粉絲。
不同於Miquela接近真實人類外表的現實感，Noonoouri有著漫畫裡的大眼睛、洋娃娃般的身子。設計者Zuber在設計時刻意避開擬人的外表，並表示“Noonoouri擁有並保持著自己的個性，我要讓每個人一眼就能看出來。”
他並不想借助Noonoouri來塑造一個完全符合時下人類社會審美的形象，強化宣傳不現實的理想美。 努努出道即巔峰，幾個月內國際大牌合作了一圈。在她粉絲量還不到三萬時，Dior是第一個聯繫她合作的大品牌。
2018年，努努簽約成為Tmall Luxury Pavillion（天貓奢品）的獨家虛擬時尚大使。
2019年2月，Noonoouri的創始人將其在中國地區合作代理權簽給了VogueChina/Me。同月，Vogue就為努努和天貓代言人易烊千璽安排了雜誌封面。
馬爸爸的商業布局一向超前且精準，簽約努努這一舉動在谘詢公司貝恩發布的數據報告中也能找到合理的解釋。報告顯示，到2025年，中國的千禧一代有望在全球奢侈品個人購買市場佔據46%的購買量。同時，這群消費者對品牌認知、設計創新和品牌口碑的要求也越來越高。
努努通過試穿奢侈品新品到秀場看秀拍圖再到線上遊戲互動，都能很好地在奢侈品牌與中國新一代主力消費者之間建立情感紐帶。 但是，這和咱們當年紅鑽QQ秀的區別在哪裡？
答：通過對真實世界發表觀點使其人格化。
在努努的背後，有一個七人設計建模團隊在維持著這個形象，生產一張靜態圖片，需要團隊工作三天；生產一個視頻，最多需要八周時間。 那麽，如果與努努定位一樣的僅為代言而生的虛擬網紅角色出現第二個、第三個，還會有人關注嗎？
如果品牌方隻當努努是眾多廣告系列中的一個補充創意物料，努努的時尚博主生涯要如何登上更高的台階？
4. IMMA
"我對日本文化和電影感興趣，我想吸引人們參加時裝秀。"
合作品牌：Onitsuka Tiger/ SK-II/ Porsche
IMMA也就是文章開頭那個粉頭髮的小姐姐, 由CG公司ModelingCafe創建。ModelingCafe過往的作品多以科幻、機械、未來概念等相關元素為設計主題，其中最著名的角色就是哥斯拉。
人類形象是他們第一次嘗試， 但是可以看出， IMMA 無論是整體形象還是膚感眼神等各種細節，在虛擬網紅們中，絕對算是做工最精良的一位。無論是髮型、皮膚質感、眼神、光影等等都無可挑剔。
IMMA這個詞在日語發音中有“此刻”的意思，頗有哲學味道。她目前“住”在東京，在IG上有超過16萬的粉絲。
IMMA接受SK-II的合作，與竇靖童、凌賴遙、Behati Prinsloo一同出演在 Pitera（SK-II神仙水專利成分）的神奇發現之旅。
Pitera是一種日本酒廠釀酒中發現的酵母成分，為了體現該成分“只因天上有”的神奇，借助了工具人IMMA的手第一次發現該成分，並通過擊掌將這種神奇能量傳遞給人類世界的三位大明星。
品牌在尋找明星或網紅合作時，很重要的一個思考就是調性是否一致。代言合作的底層邏輯就是借代言人的人設投射品牌或某款產品的定位。例如傳統品牌想要年輕化，首選就是與當紅年輕小鮮肉合作。
一次有影響力的品牌合作能穩穩地將代言人調性與產品調性同步綁定，但如果代言人的人設崩塌，對產品甚至所屬品牌而言將是極大的打擊，反之亦成立。
品牌辱華，明星紛紛解約；明星出軌，品牌避之不及。 明星名人以賣“人設”來博取公眾眼球，奶爸、爺們、學霸、女漢子、硬漢，說到這些人設你是否心裡已經有對應的明星呢？
明星靠塑造人設來收割粉絲漸漸成了貴圈常規操作。網絡世界變化萬千，人設崩塌的例子也時常上演。儒雅帥大叔吳秀波被爆料婚內出軌，李小璐“好妻子好媽媽”的人設因出軌事件而崩塌。
不管是網紅還是明星，不管背後有多成熟的MCN或經紀人團隊，面向大眾發聲的最終還是那個網紅/明星本人，而人恰恰是最不可控的一個變量。
對於品牌來說，明星曝出負面之後所蒙受的損失更是巨大的。肯德基邀請薛之謙為自己的多款產品做了代言, 薛之謙人設崩塌後，導致後續與其有關的產品行銷方案都將陷入停滯。
相反，和虛擬網紅合作就完全不用擔心這方面的問題。因為品牌方可以完全控制每個細節。從產品圖片的展現方式到軟文撰寫，從合作內容發出的時間點到網紅的私生活狀態，一切都可以百分百滿足品牌方的計劃。
虛擬網紅有專門的真人模特為其進行樣貌合成采集，有音樂人為他們配樂。最重要的是他們背後還會有專門的寫手設計各自的背景故事、性格特點， 也就是說每條社交媒體內容都是基於團隊的精心撰寫的。沒有私生活、沒有緋聞、所有的故事情節都是團隊編造出來的。
這種難得的百分百可控性，正是這些越來越多品牌方開始聘用虛擬網紅的主要原因。
儘管風險很低，但也有翻車的時候。Lil Miquela與名模Bella Hadid為Calvin Klein拍攝的廣告引起了大批消費者的不滿。問題出在Bella和Miquela在廣告裡的接吻畫面。
在這段30秒的視頻中，Bella和Miquela在接吻前深情互看著對方，畫外音說：“生活就是打開一扇門，創造你從未想過的新夢想。”看得出來CK想借助這支廣告進行包容性行銷，可觀眾都知道這就是身為異性戀的Bella親吻了一個實際上不存在的虛擬人，廣告讓人感到無比的虛偽和做作。正如許多網友在網上對這支廣告的評價一樣：queerbaiting（賣腐）。
距離虛擬網紅第一次真正出現在公眾的視線中已經三年了，在網絡上搜索虛擬網紅們（Lil Miquale、Blawko）有關的新聞會發現，三年過去了，這些報導都沒有什麽實質性的進展。虛擬網紅們依舊在各自的Instagram账號上活躍著，維持著自己符合主流價值觀的政治正確人設，“尊重黑人”“崇尚包容”，分享時尚妝容與穿搭，唯獨少了一點——生活。
現實世界的人類生命是縱向發展的，伴隨年齡的增長，會有人生重要的事件發生，有日常與家人朋友的互動，最重要的是，經歷這一切之後的成長。
沒有生活，沒有成長，即使Instagram账號是活躍的，但人們談起他們時只能說一句“xx為黑人群體發聲了”，周遭新聞對他的報導往往也只能停在表面，因為他們的人設不是立體的。在網絡世界發一則帖子為自己的主張月台，但現實世界並沒有相應的行為可以佐證其立場。
國內外內容行銷形式正在從圖文向視頻傾斜。國內快手抖音的崛起，隨著5G時代的到來，短視頻、直播等視頻內容創作形式將會呈現井噴的趨勢，這將是真人網紅們內容創作的黃金時代。 虛擬形象們也在竭力抓住這個機會。
二次元非擬人形象的內容輸出形式愈加豐富，幫助消除虛擬和現實的隔閡，增加了人物的真實感。
前些天，bilibili的《2019最美的夜》新年晚會上，洛天依以全息的形式現身，與國樂大師方錦龍合作的一曲《茉莉花》，二次元和三次元完美的融合， 讓很多b站網友驚呼“次元壁真的被突破了！”
而擬人形象的虛擬網紅們是否能夠以更加豐富的形式和網友們互動建立連結呢？正如前文提到的恐怖谷效應，當一個物品的外形接近人類的時候，我們就會覺得他們越可愛。對於像洛天依、初音未來這樣純粹的虛擬偶像，即使動作沒有那麽逼真，我們也會覺得他們萌萌的很可愛。
但這些超高度擬人的虛擬網紅們，一旦“動” 起來，是否會掉入恐怖谷， 讓粉絲感到不適呢而脫粉呢？
除了po些圖片，努努也會時不時的以“視頻”出鏡， 不過聰明的努努團隊從剛開始就降低了她的擬人度，努努就算動起來也可愛。不會讓觀眾掉入恐怖谷而產生不適。
在2019 BAFTA頒獎典禮上Shudu以全息動態形象現身， 團隊也為其做過視頻，但是動作表情和眼神都略顯空洞和僵硬， 讓人很難有代入感。
標簽定位為超模的shudu難道僅能活在平面世界嗎？
Shudu可能更適合以純粹的工具人而存在，作為攝影師的最佳合作夥伴，完美演繹時裝即可。
真人網紅可以做旅遊博主、健身博主、美食博主，除了拍照，他們還可以用視頻記錄，讓觀眾多視角的去看到他們的生活，他們的見解。能給觀眾帶來新的體驗和資訊，自然就會吸引粉絲駐足。
而虛擬網紅，粉絲只能隔著螢幕看他們的擺拍，感受他們已經被設計好的 “個性、價值觀、對時尚審美 ” ，單一輸出形式是否會讓粉絲們審美疲勞呢？
虛擬網紅們未來是否也會動起來？如果僅靠廣告收入支撐，虛擬網紅公司是否有足夠的資金來支持虛擬網紅們動起來呢？
品牌可以從虛擬網紅的崛起以及他們帶來的時尚文化中受益。但是，虛擬網紅的產品推薦可信嗎？能打動觀眾嗎？ Lil Miquela和Shudu上身的時裝和配飾可能會令人眼前一亮。
但他們僅擅長展示產品，畢竟，他們並沒有真正使用過這些產品。 他們無法告訴你衣服穿起來感覺如何，服裝面料觸感、版型等；無法告訴你某護膚品的使用體驗，香味、質地等。
虛擬網紅無法與消費者分享自己的真實感受和體驗，使他們的產品推薦有了很嚴格的局限性，也不一定能奏效的原因。 虛擬網紅，幾乎很難與觀眾建立任何信任度。因為他們說的一切都是背後編輯撰寫的，他的人設無法為自己背書，他說的話也不是個人真實心得。
想象一下，一個沒有味蕾的人向你安利某款奶茶， 一個沒有皮膚的人告訴你某個品牌的化妝水很保濕，你會相信嗎？儘管沒有明文規定， 但是一些直接涉及感官的行業都很難真正與這些虛擬網紅合作。比如說：食品、製藥，美容甚至娛樂業。
人工智能的飛速發展讓很多人擔心工作會被取代。虛擬網紅的出現會否對真人網紅產業產生威脅呢？有專家說，這不是場零和遊戲， 虛擬網紅的增長無法取代人類的地位。
就像，雖然YouTube上的電視節目已經十分豐富，但也沒能完全取代電視服務，而是開創了流媒體服務的新市場。虛擬網紅之於當今的人類網紅行銷產業也是類似性質。
行銷公司#paid的創始人Adam Rivetz表示，虛擬網紅出現實際上會推動真人網紅產業的發展。他說，未來可能會看到真人網紅使用CGI技術來創建自己的虛擬化身。利用自己的真假身雙重形象幫助延展自己的可能性，從而拓展與品牌合作的更多可能性。
虛擬網紅是如何看自己的呢？
標題是Lil Miquela 在與YouTube 陰謀論家Shane Dawson進行的一次“語音通話”中關於“Are you real？”的回應。（酷勁十足，人設穩住了哦）
虛擬網紅到底是誰，涉及到太多層面的問題，社會、倫理、納稅等等。作為一個品牌故事分享的頻道，我們更關心：品牌方有什麽動作？
除了虛擬紅人行銷，虛擬人這個CGI新應用對商業品牌而言還有什麽應用？
在虛擬網紅很好地探索了網友（也是當下主要消費者群體）的接受度後，品牌方也開始考慮虛擬人如何應用在品牌本身，以提高品牌力和用戶體驗。
紐西蘭的AI科技創業公司Soul Machine在做的事情是，幫助品牌自己打造自己的“品牌虛擬人”形象，目前嘗試賦予過虛擬人如下功能：
客戶服務
網頁端&移動端客戶支持／高級客服／培訓／助理／谘詢答疑／接待
行銷銷售
活動&研討會／線上銷售／追加銷售／個性化數字理財顧問／顧問／接待
品牌紅人
社區互動／產品&服務／PC端&移動端改造／代言／虛擬化身
產品
接待講解／服務延伸／新產品設計／全新互動模型
健康
前線健康谘詢／數字健康專家／健康教練／保險谘詢
人力績效
培訓／風險合規／入職／員工福利
培訓教育
數字教師／教練／在線教育／STEM教育／個人導師
數字創新
網頁&移動端互動／聊天／導航／社區互動
Soul Machine從技術和策略層面位品牌創造角色，稱呼這些角色為Digital Hero，我們姑且叫他“品牌虛擬人”。 總的來說，品牌虛擬人相較於品牌的真人代言，最大的優勢就是功能綜合，可塑性強。
他可以在同一個時間點出現在不同場所、為不同的客戶、提供性質差異極大的服務。 就好像是將整合客服系統Zendesk、淘寶直播專屬主播、在線聊天機器人、訂單追蹤、PR等等所有與消費者的接觸點都匯聚在一個窗口，以統一的擬人化形象來與消費者對話。
YUMI with SK-II
與AI結合，扮演客戶服務／護膚專家的角色
SK-II與Soul Machine合作，創造了一個品牌虛擬人——YUMI，主要負責為SK-II粉絲們提供更有效的皮膚管理建議。借助了Google的語言處理系統，可與來自全世界的女生交流護膚問題。根據SK-II的CEO介紹，YUMI一開始掃描了一位真實女性的臉，但也提到，隨著時間的推移，YUMI會逐漸有更多自己的個性和肢體語言。
Daisy with Yoox
與APP結合，扮演購物助理／試穿模特的角色
“面對面”是最高效的溝通形式。
根據Soul Machine的數據，客戶品牌的消費者群體裡，與品牌虛擬人進行二次互動的佔比高達81%。89%的消費者認為和品牌虛擬人互動就能有效解決了他們的問題。 如果可以，你希望品牌虛擬人幫你的品牌承擔什麽職責呢？
新一代虛擬網紅正在模糊虛擬世界與現實之間的界線。這些數字形象由人類高度策劃並控制，引起了社交媒體網友的強烈好奇心，於是大品牌們與他們展開越來越緊密的合作。他們可能不是真實的，但其影響卻是真實的。
對了，回到開頭的問題，你們覺得她們三位哪位是虛擬網紅呢？
答：她們三位都是。(從左往右依次是Margot、Shudu和Zhi)
香港九龍灣馬來街興發大廈15樓D室