超人彭磊不僅是新褲子樂隊主唱，也是一名動畫人。面向小孩的商業電視動畫，連同面向大人的獨立動畫一起，構成了彭磊動畫生涯的兩條主線。
文/Bobe Lennon
最近，新褲子樂隊的彭磊隨著《樂隊的夏天》一起火了。
上上周，這個笑起來一臉蔫兒壞、一張嘴就懟死個人的北京大男孩，在舞台上大著舌頭唱起了汪峰的《花火》，狂躁的那份勁兒讓人感動得熱淚盈眶。在彭磊吼出「現在我開始倦了」的時候，仿佛過去的時光在他身上回溯，歲月沒有抹去他一丁點生命力，反而在飽經生活搓揉後噴射出更加炙熱的花火。
今天的節目中，大張偉在台上直言新褲子是對他影響最大的樂隊——「我人生之中覺得到頭了的一支樂隊就是新褲子了」，並且演唱了新褲子第一張專輯裡的《過時》。
新褲子的彭磊，花兒樂隊的大張偉，這兩個曾經被視為中國朋克代表的樂隊主唱，時隔20年再一次出現在同一個鏡頭裡：大張偉唱的其實是對那個樂隊黃金時代和對自己青春的懷念，而彭磊看向大張偉的眼神裡則是說不清道不明的情緒。
新褲子、花兒樂隊，還有汪峰所在的「鮑家街43號」，在當年被一同劃在了「北京新聲」的標簽下。北京新聲這批人，代表了90年代末中國樂壇最有活力的一幫年輕人，用樂評人的話說，當時的「他們都是神仙，乾淨，新鮮」。
而20多年後的今天，北京新聲那撥人裡面，鮑家街43號的汪峰成了上不了頭條的「汪半壁」，花兒樂隊的張偉則變成了綜藝大咖「大老師」。只有新褲子樂隊仿佛永遠遊離於市場主流之外，陸續玩過金屬、朋克、迪斯科和合成器，始終保持著年輕的創造力，影響著一批又一批的新生代地下樂迷。
在中國，堅持做獨立音樂很難。節目裡，彭磊就談到2000年以後他和龐寬(樂隊成員)都曾經去上過一段時間的班，彭磊回去做了自己的老本行——動畫片兒。許多年輕觀眾這才驚覺，原來當年的那些童年回憶背後居然都有他的身影。
彭磊的身份相當複雜，除了新褲子樂隊主唱，他還當過兒童漫畫雜誌的編輯，畫過漫畫，出過畫冊;拍過電影，拿了第15屆上海電影節亞洲新人獎最佳導演;既能夠大膽前衛，可以先鋒性十足地玩起裝置藝術，作為現代藝術家去辦個展;有時候又可以低下頭，為了恰飯拍出了當年紅極一時的口水神作《QQ愛》MV。
翻看他的履歷，你會驚歎怎麽會有人可以活得如此恣意灑脫。動畫事業仿佛只是他人生中的一段點綴，彭磊也很少在公開場合談論他過去的動畫，好像那只是什麽無足輕重的經歷。
然而曾經活躍於動畫界的彭磊，正如同他的另一重樂隊主創身份一樣——雖然甚少進入主流視野，但卻能量巨大，影響了一代又一代的後來者。
今天，我想要為大家介紹的就是新褲子樂隊彭磊的另一面：他作為動畫人的 B-Side Story。
1996年，當時動畫專業在國內大學裡還是個新鮮事物，北京電影學院的動畫專業還被劃在美術系下面，受家庭影響，彭磊報考了北京電影學院美術系就讀動畫專業。98年新褲子樂隊出版了第一張專輯《新褲子》，彭磊一時興起就動手給專輯裡的《愛情催淚彈》做個動畫 MV。
在 90 年代的中國，MV 都還是個稀罕貨，更別提動畫 MV 了——據說，這可能是中國第一部動畫MV。
在這支MV裡，彭磊發揮了年輕人的叛逆和顛覆的精神，將美國的加菲貓、米老鼠和唐老鴨、白雪公主，以及日本的奧特曼和多啦A夢等經典卡通形象一股腦亂燉地加入到片子裡進行惡搞，情緒上與新褲子樂隊最初的朋克氣質相當搭配。
彭磊連樂隊成員也沒有放過——他將成員們也都畫成了諷刺肖像畫，每個人看起來都邪惡無比。後來，樂隊成員以卡通形象出現在他們的MV裡也成了新褲子樂隊的一個標誌。彭磊後來在採訪裡講了當時的想法：「新褲子本來就不是一個特別注意形象的樂隊，一直也沒在形象上花太多心思。更多的是覺得用卡通造型更有力量，也更有意思。何況現在歌手露臉兒的太多了，沒意思了。」
雖然技術上仍然比較稚嫩，但憑借大膽的創新以及畫面與音樂氣質的巧妙配合，這支動畫 MV 在當年被鳳凰衛視授予了「1999 最佳 Music Video」獎。從此，彭磊就一發不可收拾，之後樂隊做第二張、第三張專輯的時候，拍動畫 MV 成了彭磊的一項重要工作。
98年的時候，彭磊在學校讀書期間看到了一部叫《超級無敵掌門狗》的英國黏土動畫片，馬上就被吸引住了。所謂黏土動畫，就是指動畫片中的角色全部由黏土製成而成，用黏土捏出形狀和動作，再一格一格地拍下來，最終在連結成動畫。當時彭磊就想：我一定要做一個類似的東西!
於是，在 2000 年新褲子製作第二張專輯《Disco Girl》的主打歌《我愛你》MV 的時候，彭磊決定想要嘗試一下黏土動畫 MV。
00 年時彭磊正畢業，於是他和同為 96 級北京電影學院美術系動畫專業的畢業生李綱一同創建了黏土工作室「Ultra Girl」，作為專門製作黏土動畫 MV 的子品牌加入了摩登天空旗下，來完成這部《我愛你》的黏土動畫 MV。 由於當時國內缺乏相關的教學書籍，沒人知道這種黏土動畫應該用什麽材料、怎麽拍，他們只能靠自己琢磨。
結果一不小心，《我愛你》就成了國內第一支黏土動畫 MV，還拿下了當年的音樂風雲榜「年度最佳音樂錄影帶」，以及 CCTV 和 CHANNEL[V]共同主辦的「新千年全球華語音樂榜中榜」的「神州最佳音樂錄影帶」大獎。
Ultra Girl的成立和《我愛你》的成功是彭磊開始朝獨立動畫界進發的標誌。巧合的是，彭磊在動畫上的轉型和新褲子在音樂上的轉型正好同時發生了——從第二張專輯開始，也正是新褲子樂隊開始覺得「朋克太土了」，龐寬頻著合成器加入新褲子的時期。彭磊在採訪裡講，由於龐寬性格狡猾的，所以在 MV 裡就給他捏成了一隻狐狸。
一年後，另一位 96 級北京電影學院美術系的盧悅加入了 Ultra Girl，他也是彭磊在北京工藝美術學校就讀時的同學。分工上，盧悅較為側重做偶，而彭磊和李綱側重拍攝，工作室正式成型。
他們最火的代表作之一，是 2002 年為葉蓓的新專輯《雙魚》中主打歌《彩虹》製作的黏土動畫 MV，幫助其獲得了音像協會「金碟獎」的「年度最佳音樂錄影帶」大獎。
這個 MV 傾注了 Ultra Girl 很多心血，彭磊他們也從上一部作品裡汲取到許多經驗。最初拍《我愛你》時 Ultra Girl 是用橡皮泥為材料做偶，但實際拍攝時發現，泥偶在燈光照射的高溫下容易融化損壞，為此搞壞了好幾個泥娃娃。所以到了拍《彩虹》MV 的時候，Ultra Girl 開始嘗試用不同的材質去做偶，這一部就用到了矽橡膠作為黏土材料。
MV當中，所有的場景都是由黏土搭建的。為了這個充滿未來主義的奇妙世界，Ultra Girl 還特意在昌平找了一間大大的房子，把街道、樓房、玩具商店、流浪貓等場景和人物都安置在那裡，那裡變成了一個充滿科幻感的卡通世界。由於所有場景和角色都要純手工製作，拍攝又是一格一格的拍，一般一天最多才能拍上 10 秒，整個 MV 耗時 2 個多月才完成了製作和拍攝工作。
Ultra Girl 的另一部代表作，則是 2002 年新褲子樂隊自己的《她是自動的》。在這部 MV 裡，彭磊把樂隊成員都做成了鐵皮玩具的形象，充滿了 80 年代懷舊的未來主義設計感，這個造型甚至還登上了專業圖象圖形權威雜誌《CG》的封面。
從小到大對彭磊影響最大的一部電影是《星際大戰》，為了圓自己的「星戰夢」，他和朋友們把這部 MV 拍成了向星戰致敬的作品。可以說，在那個「同人」還不火的年代，彭磊就已經玩起了同人動畫。
《她是自動的》基本上延續了他們之前的辦法，用黏土、塑料做人偶，然後進行定格拍攝。但是在空戰的場面裡，他們還加入了三維的背景。
故事講得很簡單：樂隊成員化身成機器人，駕駛者「新褲子」號飛船追擊著長相神似 Darth Vader 的大 Boss。經過一番惡鬥，大 Boss 派出了名叫「Black OX」的手下，乾掉了劉葆和龐寬——這個手下用的是樂隊前鼓手尚笑的形象。最後，彭磊自己一個人打敗了 Boss，成功英雄救美。
MV 最後的高潮戲裡，還出現了對《黑客帝國》經典旋轉鏡頭的致敬。關於這個鏡頭的製作，彭磊介紹了他的經驗：「《黑客帝國》拍攝時候的矩陣，用的是在周圍沿著攝影機運動的路徑，放了一百多台攝影機，他們一塊拍，一百多幀，連起來就會360度的轉。我們因為不可能花那麽多錢租一百多個攝影機拍，只能把人物固定在空中，用VI固定在空中，攝影機沿軌道轉，但也能拍攝出同樣的效果。」
Ultra Girl 除了拍動畫 MV 之外，團隊成員也會各自拍一些定格動畫短片，在此期間彭磊還拍了一部短片《別吃不乾淨的東西》。
03 年的時候，他們把這些製作經驗寫成了一本書，把拍過的那些動畫都附在了隨書贈送的光碟裡，書名叫《怪獸來了——定格動畫攝影棚》。
彭磊自己稱這本書沒賣出去幾本，沒有產生什麽影響力。但事實上，這本書是國內第一本介紹定格動畫製作第一手經驗的書籍，在國內早期的定格動畫創作者圈子裡影響巨大，尤其是獨立的定格動畫人。許多動畫人都是看著他們這本書入的門。
獨立動畫其實在 90 年代的中國就已經有一些零星的作品出現，但遠談不上有什麽影響。但從 00 年開始，一方面是學院派動畫相關專業的學生越來越多接觸到外國優秀的獨立作品，開始進入到獨立創作的領域，另一方面則是隨著 Flash 興起的一大批民間「閃客」動畫人湧現出來。獨立動畫的土壤開始成熟了起來，這兩批人可以被視作國內第一代獨立動畫人，彭磊和他的 Ultra Girl 也是其中之一。
有一個說法是，當年國內還沒有「獨立動畫」這個詞兒的時候，是一位美國專家在 2002 年首屆中國卡通產業論壇(CCIF)上做講座時給引入到國內的。然後 Ultra Girl 就在 2003 年組織了一場「中國獨立動畫映像展」，成為了中國的首個獨立動畫節，把這個詞給在國內推廣開了。
所以當年的彭磊，絕對是國內定格動畫、獨立動畫界的一面旗幟，有一點點接近當年新褲子樂隊在國內地下音樂界的地位。
不過，音樂界的彭磊的嘴能有多欠，動畫界的彭磊也絕對不遑多讓。當年的中國獨立動畫映像展面對的對象是學院派的那批獨立動畫人，主旨寫的是「在 Flash 泛濫的年代，我們提倡一種自己動手的健康的動畫方式和對傳統動畫精神的回歸」——你自己琢磨琢磨這句話的言下之意，可不就是在損 Flash 動畫人嘛。當然了，後來彭磊自己也和 Flash 動畫人合作過，可能也改變了想法吧。
現在的彭磊已經逐漸淡出了動畫界。在插畫本《北海怪獸》中，他回憶起當年拍動畫 MV 的歷程，說《她是自動的》三分鐘 MV 做了半年，半年時間幾個人吃飯都不知道該怎麽辦。
「這是二十歲出頭的時候可以乾的事，那時候還對動畫充滿希望，覺得中國應該有可以和美國、日本有一拚的東西，後來發現這東西大家不太在乎。國內不太在乎你的製作呀或者情懷的東西，慢慢也就算了。」彭磊在書裡這麽寫道。
除了獨立定格動畫，曾經的彭磊也在中國的兒童電視動畫領域裡活躍過。
彭磊在動畫行業裡第一份正兒八經的工作，是給中央電視台 2000 年的六一獻禮動畫《大戰千年蟲》做場景設計。眼尖的朋友可能會發現，這部動畫的片頭裡也出現了一支朋克造型的樂隊——大概是彭磊偷偷塞進去的私貨吧。
兒童電視動畫領域裡，彭磊最有名的代表作肯定是《可可可心一家人》了。這是當時國內少見的現實主義題材，內容充滿了很有 90 年代國產電視劇風范的生活瑣事，成為了一代小朋友的童年回憶。
《大戰千年蟲》之後，彭磊 00 年加入了中央電視台《可可可心一家人》劇組，擔任人物造型和場景設計，一直到 05 年製作結束。彭磊當時想著，希望與以前的中國動畫片中的造型不同，更加時尚、更加有活力一些，於是將造型設計得非常誇張。
由於彭磊獨特的卡通諷刺畫風格，《可可可心一家人》曾經一度被許多人認為是國外作品。當然，《可可可心一家人》片頭片尾的定格動畫製作也是由彭磊製作，還成了許多小朋友當年的童年陰影。
07年初的時候，另一個對動畫充滿熱情的年輕人劉北，和發小房夢一起成立了一家叫「電動畫」的公司。後來，電動畫因為《星遊記》火了，但很少有人知道電動畫、劉北和彭磊的故事。
當時的電動畫成立之初的目標是模仿韓國 Flash 動畫的路子，做原創卡通形象，拍一些短片來走品牌路線(例如《流氓兔》)。但是等做起來才發現，這種路線運營的成本比製作的成本還要高很多，並不是一家新成立的小公司能做的，電動畫必須轉變路線。
幫電動畫解決這個問題的人就是彭磊。
電動畫接到的第一個活兒，是《淘氣包馬小跳》。彭磊幫忙把電動畫介紹給了《淘氣包馬小跳》的導演，然後電動畫順利打動了導演，接下了《淘氣包馬小跳》部分集數的前中期製作，借著項目開始招人，才有了後來《星遊記》的核心創作團隊。
順便一提，《星遊記》的另一位主策劃是孫甜，當時在卡酷電視台從事製片和策劃，後來到了優酷動漫中心並負責《少年錦衣衛》總編劇。孫甜是彭磊 99 級北京電影學院動畫專業的師妹，當年在彭磊搞的中國獨立動畫映像展上還投稿了她在讀期間導演的聯合創作作業《黑貓》。
《淘氣包馬小跳》裡，彭磊還客串了幾集執行導演工作，正式當上了動畫片導演。07年有媒體採訪彭磊，問他現在還看動畫嗎，他一點也不害臊地回答：看，看《淘氣包馬小跳》。
因為電動畫和彭磊的這份緣分，後來 08 年新褲子樂隊出新專輯《野人也有愛》的時候，電動畫在之前的廢棄企劃《KUNGFU ZOO》設定的基礎上，給彭磊拍了《花麒麟》這部獨立劇情的音樂功夫劇，作為專輯中《大熊貓》這首歌的 MV。
當年《可可可心》播出後，央視組織了一次對主創的採訪，讓主創們去回答一些網友的問題，彭磊也在其中。採訪裡，彭磊發揮了他一貫噎死人不償命的風格：
網友問：我覺得我們中國動畫人應該做一些像日本、歐美那樣的動畫，這樣能讓更多的人喜歡。
彭磊：中國動畫有自己的特點，歐美、日本動畫畢竟是外國的文化，盲目模仿不會做出好的動畫片。
網友問：請問為什麽國內的動畫片都是給小孩看的?可不可以製作一些成年人看的動畫片?
彭磊：成年人沒有兒童那樣天真，恐怕成年人也沒有那份耐心。
所以有意思的地方在於，雖然彭磊自己也會去做面向大人的漫畫、獨立動畫，但如果別人但凡有一點瞧不起兒童動畫的意思，彭磊立馬就會選擇噎回去。正如他後來給一部兒童電視動畫劇集唱的同名片頭曲一樣——《我們小孩有力量》。
面向小孩的商業電視動畫，連同面向大人的獨立動畫一起構成了彭磊動畫生涯的兩面。曾經有電影雜誌對彭磊的介紹裡，將他這部分經歷概括為「執導了很多集國產少兒腦殘動畫片」，當成他的一段黑歷史——這話要是被彭磊看到，拉黑肯定是跑不了。
彭磊的父親彭國良老師曾經是70、80年代國內著名的兒童連環畫家。從上世紀80年代末開始連載的幼兒連環畫《小狗乖乖》，就出自彭國良的筆下。於是，從小耳濡目染的彭磊也開始學********的影響下曾經在《兒童漫畫》雜誌當過一段時間的編輯，後來也走上了動畫創作的道路。
彭磊自稱是「國內唯一主流漫畫家」，不同於父親面向兒童的漫畫，他的漫畫和他的獨立動畫一樣，是畫給成年人看的。「咪咪和嘎嘎」是彭磊漫畫中的兩個主角，這兩個總是睜著憤怒的白眼，以及密密麻麻的尖牙的小怪獸，最早通過他的《愛情催淚彈》MV出現在公眾視野裡。
咪咪和嘎嘎明顯是對美國經典卡通形象「米老鼠和唐老鴨」的惡搞。彭磊說，「因為小時候最初接觸到的卡通形象就是米老鼠和唐老鴨，我對動畫片的概念也來自於它們。所以我想知道，這倆形象本土化之後會是什麽模樣。」
由於彭磊同時具備音樂人和動畫/漫畫人的雙重身份，經常有人問他，音樂與繪畫是不是相通的?但彭磊卻說：「我覺得音樂和繪畫很不一樣，畫畫對我來說更輕鬆一些，不像歌可以來回來去做很久，有的歌可能好幾年做不出來，畫畫就不會這麽麻煩。」
雖然已經淡出獨立動畫界很久，但彭磊依然時不時會創作一些小動畫。微信上有一套「咪咪和嘎嘎」的表情包，作者就是彭磊。
現在，彭磊仍然在堅持他的漫畫創作，說他希望可以一直畫下去。如今，彭磊不光在拿咪咪和嘎嘎這兩個卡通形象創作漫畫和動畫表情包，還會以此創作波普風格的油畫和裝置藝術作品。
《樂隊的夏天》讓一些年輕觀眾認識了彭磊，看到了他作為音樂人的一面。但彭磊還有著諸多身份，電影導演、漫畫家、裝置藝術家，等等，動畫人更是他多面人生中相當精彩的一面。每次看到彭磊時，都會萌生一種想法：人生其實有著無窮的可能性，並不需要被生活所束縛。
這就是彭磊作為動畫人的 B-Side Story。
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