潘樸：莫問前程凶吉，但求落幕無悔

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原文刊於《中國作家》影視版2019年第01期

潘樸，影視編劇，西安人，本科畢業於西安交通大學電氣自動化專業，研究生就讀於北京電影學院導演系。主要作品：電視劇本《武媚娘傳奇》《彼岸1945》（又名《回家》），電影劇本《李元霸與宇文成都》。

《彼岸1945》被香港《亞洲周刊》評為“2012年世界十大華人最佳電視劇”並獲得第48屆台灣電視金鐘獎八項提名。

獨白

我寫的第一部戲是《彼岸1945》。和《彼岸1945》結緣，首先要感謝夢繼導演。當時他準備拍一部抗戰題材的電視劇，常和我聊一些歷史方面的問題。有一次說到“八一五”了，我說日本投降那天，中國人並不只是歡慶勝利，據我了解的史料，大街上的人有歡慶的遊行的扭秧歌的，但也有去祭奠家人的，有急著去搶日本人留下的物資的，還有滿大街去找那些留著仁丹胡不會說中國話的人痛打一頓的。那一天，中國人是悲喜交加、五味雜陳的。而很多電視劇表現的卻都是滿臉歡笑普天同慶，其實有點千篇一律，單薄了。

夢繼導演本來是要我去當副導演的，聽我聊了之後，就跟投資方鄭重推薦，讓我來寫劇本——這就是電視劇《彼岸1945》。

接到邀請之後，我首先把“八一五”那場戲寫了出來：在歡慶的大街上，我設計了一個滿身孝服的男子，他逆遊行隊伍而行，滿臉悲戚，邊走邊撒紙錢。一邊是浩蕩歡慶的隊伍興衝衝而來，一邊是形單影隻的背影孑孓而去，伴隨他的只有那飄零在半空的紙錢，這種反差任何人看了都會感慨，個中滋味瞬間連鎖傳染，它會擊中每一個有這種遭遇和沒這種遭遇的人，歡慶勝利一下就顯得不那麽輕佻了，這就是我想要的效果——獨特，厚重，直擊人心。

真正開始寫劇本，問題就來了，考驗自己的首先是總體把握的難題。記得有一集寫的是日本鬼子佔領一個村莊後晚上所發生的事，我把那集戲寫得特別詭異，有點魑魅魍魎群魔亂舞的意思，視聽構成加心理懸疑的招兒我都用上了，還加了一個抗戰劇中很少出現的日本隨軍僧的形象，自以為很出彩，誰知導演看了以後不但沒誇獎，反倒說如果照這樣寫下去，他都不敢接了。我當時一下全蒙了，不知自己錯在哪兒了，下了那麽大的功夫營造的氣氛，那麽精妙的鏡頭設計（自己覺得），怎麽編輯策劃都視而不見呢？通過和導演的溝通，我終於明白了，這一集的戲走偏了，完全把主人公蘇台英撇在了一邊，玩的是氣氛、懸疑和電影感，並且用了那麽多的篇幅去寫日本兵的心理，還有隨軍僧的戲，這一切明顯喧賓奪主，尤其在開頭不久主人公的戲還沒有充分展開，他的形象還不夠立體豐滿的情形下，花那麽多筆墨在日本兵身上，戲寫得越精彩對主人公的傷害越大，篇幅越長對主人公的擠壓越明顯。明白了這些道理，我迅速做了調整，該減的減，該加的加，很快，修改後的劇本面目一新，順利過關。

《彼岸1945》劇照

由此，我明白了劇本創作中總體把握的重要性，並非你寫出精彩的戲就算成功，局部的戲再精彩也沒用，它要和總體相協調，尤其要有利於主人公的塑造，否則，事倍功半，甚至會產生反作用力。我們常說的濃淡相宜，好像誰都懂，好像不難，其實它和總體把握休戚相關，拿捏到位其實很難，尤其對年輕編劇來說。

大時代小人物，是我們創作中常說起的，真要做到，並非易事。大時代小人物中，關鍵是在小人物身上，人物立住了，人物命運的跌宕起伏寫出來了，時代就如影隨形呼之欲出了。表面看來，貌似個人命運不可捉摸，其實都可以從當時瘋狂的侵華戰爭、爾虞我詐的政治鬥爭、國家的風雨飄搖中找到答案。個人的“小”和時代的“大”就這樣相互映照，密不可分，我們做編劇的就是要把這些變成有血有肉鮮活的東西，以此去感染人，啟發人，引人思索。

《彼岸1945》播出後，不少觀眾說我寫的故事太虐人，蘇台英太慘了，包括最後的結尾，很多人希望有個溫暖的大團圓。我想再次告訴這些好心觀眾，這個“虐”不是我的刻意而為，我查閱過大量的史實資料，那個時代我們民族所遭遇的滅頂之災、無妄之禍，普通百姓所經歷的苦難比今天我們能想象的要苦得多，大得多，深重得多。作為一個編劇，我要尊重歷史，要告訴後來人真正的戰爭是什麽樣子，就不能寫得太輕鬆、太飄。否則，對不起那個時代，對不起我們民族經歷的那些苦難，也對不起今天的觀眾，尤其是不了解那段艱難歲月的年輕觀眾。

電視劇長於敘事，也就是說電視劇對故事的要求很高，故事不行，就吸引不了觀眾，其他也就談不到了。但僅僅是故事好還不行，情節引人入勝固然重要，但核心還是得有人物。一部劇，最起碼男女主人公要站得住，要有光彩，在他們身邊，還得再有一兩個給人留下較深印象的人物。在《彼岸1945》中，我著力塑造了蘇台英、蔣景星、雪子這三個形象。還好，觀眾認可了他們，很多觀眾掛念他們的命運，感受他們的無奈與無助，分享他們的悲歡與離合，這對編劇來說，無疑是莫大的獎賞。

在寫這三個人物的時候，我有意識把他們區別開來，分別給了他們不同的最高任務：蘇台英就緊緊扣住回家，蔣景星要陷入躲也躲不過的派系鬥爭，雪子要求不高，她就是想在愛情上有個歸宿。圍繞著各自的任務，我在形象的處理上盡量讓他們拉開距離。蘇台英就是一介書生，帥氣儒雅，還有點憂鬱，看似柔弱，實則極其執拗執著。他被迫上了戰場，但絕對不摸槍，只會拿起手術刀救死扶傷，盡一個醫生的本分。戰爭結束，他就一門心思要回家，為達此目的雖九死而不悔。蔣景星打日本是一把好手，槍林彈雨中昂然挺立，但明槍易躲暗箭難防，在國民黨的派系鬥爭中他遍體鱗傷，作為抗日名將他既保護不了相濡以沫的妻子、少不更事的女兒，最後連自己都自身難保。他的形象特質就是硬朗，前線指揮所被日寇炸得快塌了但也絕不後撤半步——這就是他的經典造型。如果說蘇台英的人物塑造更多的和“家”有關的話，那麽蔣景星的命運無疑是“國運”的縮影，順理成章，這兩個人物身上流露的自然是家國情懷。雪子則更多的是個人命運，她好像和時代有點隔膜，她就是一個鄰家好女孩，她和蘇台英青梅竹馬，和蘇媽媽情同母女，但特別的是，她卻有個日本養父，這樣一來她又不是一個普通的鄰家女孩了。在這樣的人設下，我強調的依然是她的美好、她的隱忍、她的默默承受，這樣她最後的悲劇才會更打動人。

我發現，寫人物，最怕的是形象模糊似曾相識。在《彼岸1945》中，我慶幸自己塑造的這幾個人物雖然命運有所交織，但各自的形象還算鮮明，最起碼是各有其貌吧，這也是這部劇有那麽多的人認為它有品位的個中緣由吧。

《彼岸1945》被香港《亞洲周刊》評為“2012年世界十大華人最佳電視劇”並獲得第48屆台灣電視金鐘獎八項提名和“最佳男主角”“最佳男配角”兩項大獎。自己寫的第一部戲有這樣的成績，心裡挺美。

在《武媚娘傳奇》中，我給魏征寫過這樣的台詞：莫問前程凶吉，但求落幕無悔。就用這句話自勉吧。

追光燈

一個編劇最難的是他思考的深度。作為《彼岸1945》的編劇，潘樸在沉下心思考。尤其難能可貴的是這種思考沒有流於表面，它深藏在人物命運的莫測多舛裡，糾結在跌宕起伏的故事情節中，鐫刻在觀眾的體驗回味裡，這在國產電視劇的創作中是不多見的。《彼岸1945》被香港《亞洲周刊》評為“2012年世界十大華人最佳電視劇”並獲得第48屆台灣電視金鐘獎八項提名和“最佳男主角”等大獎——潘樸創作的第一部戲就達到這樣的水準，後生可畏，可喜可賀！希望他百尺竿頭，繼續努力，用他不俗的創造力帶給我們更多有分量的作品。

——葉辛

（中國作家協會副主席，

作家）

初見潘樸，是在北京電影學院導演系他的研究生畢業論文答辯會上。潘樸的答辯從容，清晰，有條不紊，而且有亮點，給我留下很深印象。我看的電視劇不算多，但潘樸的劇我要認真看，因為他的創作明顯跟別人不同，格局大，天氣萬千，給你的東西很多，很不一樣。他給了你情節，更給你人物；追著人物的，有動人的情感；情感後面，還有沉沉的思索。作為一個創作者，你可以跟他交流作品，也可以交流作品以外的創作體會，相互之間時不時可以產生共鳴啟發。

潘樸，巨大潛力的創作者。

——楊超

（導演）

潘樸本科是西安交通大學電氣自動化專業，研究生是北京電影學院導演專業，做編劇屬於因業餘愛好而“誤入歧途”，因此他沒有職業編劇的條條框框，所以他的劇作在結構上往往都拋開了傳統的思維定式和敘事手法，多角度、新視角介入事件，看似木樨花落信馬由韁，實則攬月酌水收放自如。在潘樸的劇情裡，再老的故事也感覺新鮮，再新的事件都能引人入勝。特別是在人物刻畫上，不管是主角還是龍套，個個色彩鮮明性格迥異，都能令觀眾過目不忘。這反映出潘樸整體上極強的掌控力和細節處理上的神龍之筆。可謂心有猛虎，細嗅薔薇。

潘樸雖是編劇界的新人，卻是一個不願循規蹈矩，不走尋常路的年輕人。希望他保持自己的本真與爛漫，繼續堅持走他自己的路。這在今天顯得彌足珍貴。

——李軍

（《女友》創始人、

家庭期刊集團總裁）

END

責任編輯 / 張燁航

視覺設計/李羿霖

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