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《寒江獨釣圖》宋代 馬遠

現在講極簡，宋朝就是最早的極簡。古代美學，到宋代達到最高，要求絕對單純，就是圓、方、素色、質感的單純。宋朝人用墨畫畫、燒單色釉瓷器。畫畫敢不用顏色，這就是極簡！

極 簡

美 學

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by: 國際藝術大觀

《踏歌圖》南宋 馬遠 絹本設色 現藏於北京故宮博物院

日常交往中，大家往往會有這種體會：有的人口若懸河、滔滔不絕，卻說了一番層次不明的廢話；而有些人，平時沉默寡言，一張口寥寥幾句，便簡潔、明了，總能把話說到點上，甚至意味深長

《聽琴圖》北宋 宋徽宗趙佶絹本設色工筆畫 現藏於北京故宮博物院

這正應了道家名言——大道至簡。

簡單是高級形式的複雜，越是高級的東西越是簡單。

如果你想學習極簡的智慧和藝術，必須找位好老師，現在向你推薦一位（一群）教父級人物 ——宋朝人。

梅石溪鳧圖頁 宋，馬遠 繪，絹本

畫面呈典型的對角線式構圖，岩石、梅樹都偏居畫面的左上部分，梅樹枝條的走勢更強調了此種布局的形式感，右下方的野鴨既起到了平衡畫面的作用，又是全圖的點睛之筆，一幅“春江水暖鴨先知”的景象，無限生趣，躍然絹素。

宋代如今已再不是一個朝代的名稱，而演變成了藝術史中一個獨特的美學符號。當時的美學是要求絕對單純，就是圓、方、素色、質感的單純。

唐朝的美是大紅大綠，但宋朝人居然用墨畫畫、用單色釉燒瓷，至今宋的書法山水畫仍是世界公認最高的品格和風格，美學影響力都沒有消失。

荷塘鸂鵣圖頁 南宋，絹本

越樸素，越經典

宋代版書，刊印精美、裝潢考究，風格活潑多樣、富有美學韻味，堪稱全世界最珍貴的文化遺產之一。

在收藏界，素來有“一頁宋版，一兩黃金”的說法；

在拍賣市場，宋版書是一頁頁賣的。

十一世紀宋朝的活字排版印刷術，讓當時的知識、教育普及，造就庶民文化。還影響到十五世紀德國古騰堡聖經（第一部用活字印刷術印刷的聖經）的印刷。

宋代版書資料圖

越溫柔，越強

我常說，故宮第一任院長是宋徽宗。一千年前他就有文物收藏的專業。他編了《宣和書譜》和《宣和畫譜》，完整整理收藏的書法和繪畫。

（宣和書譜）

(宣和畫譜)

（宋徽宗詩貼）

宋徽宗的詩帖（穠芳依翠萼，煥爛一庭中，零露沾如醉，殘霞照似融。丹青難下筆，造化獨留功，舞蝶迷香徑，翩翩逐晚風），會讓你驚訝，一個帝王可以愛美到這種程度！

宋徽宗輸了帝國，卻贏了美，他建立統治者的另一種品格，從不會蠻橫粗暴，不炫耀權力和財富。宋有一種「柔的文化」，當時西夏遼金都比宋強，但宋比他們晚滅亡，南北宋三百多年，比唐朝的二百六十年還長。

越簡單，越難

宋汝窯，是一千年了不起的大名牌！

唐三彩都是花花綠綠的，但宋朝人硬是拋棄了前朝經典，把花花綠綠變成了“淒淒慘慘戚戚”的風格。

可越樸素、越耐看，一千年都不膩。

如今全世界都還在仿宋瓷。

冰裂紋，本來是燒壞了、是敗筆、但宋人覺得裡面有種滄桑美，經歷時間後，叫開片，這是很特別的宋代美學。

宋瓷冰裂紋

（汝窯天青無紋水仙盆）

像水仙盆（汝窯天青無紋水仙盆）做到那麽素，霧面、亮都不亮，卻很美，沒有一點花邊、沒一點火氣，完全不表現，這是很難的。就像我畫畫，還是希望別人看到後，覺得我的技巧很好，就做不到。

越困頓，越美

說到宋代書法的極致作品，很多人會選蘇東坡的《寒食帖》。

《寒食帖》又名《黃州寒食詩帖》或《黃州寒食帖》。蘇軾撰詩並書，墨跡素箋本，橫34.2厘米，縱18.9厘米，行書十七行，現藏台北故宮博物院。

蘇東坡年輕時，字寫得很漂亮，《寒食帖》是在人生摔了一大跤後寫出來的。

四十三歲時，它因“烏台詩案”被抓，寫了一首絕命詩，請獄卒帶給弟弟，經歐陽修等極力搶救，才下放黃州。

此時的他對美的感悟180度大翻篇，他認為，書法，不止要求美，還得寫得自然。不懂他的人看了《寒食帖》後，說這字好醜，蘇東坡自嘲這是“石壓蛤蟆體”。

《寒食帖》局部

美學大師蔣勳曾說：“我二十幾歲看到這作品時，覺得字顛顛倒倒的，有什麽好？那時我的老師說‘你將來就會懂！”

後來，他真的就忽然懂了，而且懂得很透徹。

“這是人生最高境界，別人笑有何關係？

因為我知道自己存在的意義和價值。很多東西必須在生命不同階段去領悟，我四十幾歲時看懂了《寒食帖》。現在我帶學生去看《寒食帖》，他們和我當年一樣，也說醜死了。”

《寒食帖》單字放大

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越含蓄，越深刻

畫方面，范寬的《溪山行旅圖》、郭熙的《早春圖》、李唐的《萬壑松風》被討論得最多。《溪山行旅圖》裡畫了一座大山，人只是走在大山大水裡一個小小的存在，這是很了不起的天人合一觀點。

《溪山行旅圖》

宋朝人知道，人不能自大到認為可以征服宇宙，我們只是宇宙的過客，所以，用“行旅”，不是“旅行”。

人要尊敬自然，要留下謙卑。

范寬的大山中峰鼎立，是穩定、不動的。

到神宗時想變法，就特別喜歡郭熙的畫。

因為郭熙畫早春，代表變化、解凍，線條是流動輕鬆空靈的，構圖出現S型，抓住剎那間光的變化，在雲煙蒙蒙、有與無之間的美。

郭熙《早春圖》

到李唐的《萬壑松風》，山卻像毛筆、手指一樣細。《萬壑松風》是他總結北宋的一幅畫。那山峰像夢境，是非寫實的山水，他從范寬的寫實主義，轉成浪漫主義，也是北宋跨越南宋的重要橋梁。

李唐《萬壑松風》

李唐的山水畫最初多畫北方氣勢雄渾的山河，以雄健的斧劈皴描繪青綠山水，如《萬壑松風圖》、《長夏江寺圖》等，是北派山水的著名代表人之一，其後用筆及取景變的簡括凝煉，構圖精練，意境優美，開辟了南宋的新畫風，並創作了人物畫《胡笳十八拍》、《采薇圖》等，借歷史抒寫懷念故國，希圖中興的感情。

李唐的畫風對後世有很大影響，他也培養了一些弟子，其後馬遠、夏圭繼承和發展了他的畫風，和他一起，並稱為南宋四家（李唐、劉松年、馬遠、夏圭）。

青楓巨蝶圖頁宋，紈扇頁，絹本

葡萄草蟲圖頁宋，林椿繪，紈扇頁，絹本

南宋 朱紹宗《菊叢飛蝶圖》絹本，設色，縱23.7cm，橫24.4cm。北京故宮博物院藏

總而言之，宋朝歌頌梅花、枯木，他們含蓄內斂包容，尊重每個生命存在的意義價值，把缺陷變美，花很美，枯木也美，裂紋也可以構成美，鷓鴣斑、兔毫、窯變都是缺陷之美，美無所不在，就看你如何去發現！

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