二十世紀中國畫壇的五大畫派，你更喜歡哪一派？

傅抱石《虹飛千尺走雷霆》

二十世紀中國畫壇呈現了眾多的流派，它們為推動中國畫發展，作出了不可磨滅的貢獻。

在這些流派中，以京津畫派、海上畫派、嶺南畫派、金陵畫派、長安畫派影響最大。其中，以海上畫派實力最強、影響最廣；嶺南畫派最成體系。

京津畫派，百花齊放

金城作品

京津畫派是清末民初京津兩地國粹文化繼承與發展的結晶性產物。京津畫派主要起源於四個國畫團體：宣南畫社、中國畫學研究會、湖社畫會和松風畫會。

京津畫派是文化理念而非地域概念，1949松風畫會創始人之一溥心佘先生年落戶台灣後，廣泛地在台灣、日本、香港、東南亞各國講學授課，京津畫派同嶺南畫派一樣弟子遍布海外並被國際美術界所矚目，今日的京津畫派已是立足於海峽兩岸而遍布世界的主要中華國畫群體之一。

陳師曾《蘭花》立軸水墨紙本 109×94cm

1919 年以金城、周肇祥為首，組織了著名的“中國畫學研究會”，以“精研古法，博取新知”為宗旨，開展研究與培養青年活動。以後，金城又成立了“湖社畫會”，聚徒講授，從學甚多，以造就新國畫人才。

李可染作品

民國時期代表畫家有金城、陳師曾、溥儒、齊白石、於非闇、董壽平、李苦禪、周懷民、吳作人等。新中國成立後代表畫家有李可染、田世光、白雪石、啟功、楊延文等。

京津畫派的特點與海上畫派大致相同，沒有統一的藝術模式，創作自由，其影響不如海上畫派。

海上畫派，各領風騷

吳湖帆作品

海上畫派誕生於十九世紀末，強盛於二十世紀。十九世紀末的上海，既是西方殖民者滲透中國的橋頭堡，又是中西文明的交融點。為此，全國各地的畫家紛紛雲集上海，為海上畫派的形成創造了條件。

在十九世紀末，以趙之謙、張子祥、任熊、任熏、任伯年、胡公壽名望最高。到了二十世紀，海派畫家猶如接力棒，一棒接一棒，湧現了一大批畫家。

任熊作品《十萬圖冊》

民國時期享譽畫壇的有吳昌碩、錢慧安、黃山壽、黃賓虹、吳湖帆、張大千、林風眠、瀏海粟、豐子愷、陸儼少、趙子雲、朱屺瞻、謝稚柳等。新中國成立後，又湧現一批海派畫家，如程十發、劉旦宅、陳佩秋、富華、林曦明、俞子才、韓天衡等。

海上畫派為中國古代傳統繪畫和現代中國畫之間，架起一座橋梁，同時一掃當時畫壇死氣沉沉的摹古之風，奠定海派在近現代畫壇的特殊地位，影響了整個東方。海上畫派有以下幾個特點：

黃賓虹作品《黃山湯口》

一是，學習民間、借鑒西方，成為二十世紀中國畫壇發展的基本格局；

二是，海派畫家大多是以賣畫為生。尤其在解放前，幾乎所有的畫家都有潤格，畫家們既要迎合賣主，又要保持自己個性，才能使自己的藝術商品立於不敗之地；

張大千作品《觀雲圖》

三是，沒有固定的風格但有各自的個性。海派畫家絕大多數，是品學修養兼具的文人畫家，許多畫家詩、書、畫、印皆善。如吳昌碩、張大千、趙叔孺、趙子雲、錢瘦鐵、王個簃、來楚生、韓天衡等；

四是，包容性強。海上畫派並非指上海籍的畫家，而是指各地雲集海上的畫家，真正在上海出生的畫家可謂鳳毛麟角，如嘉定的陸儼少、松江的程十發等。

嶺南畫派，折衷中西

高劍父作品

嶺南畫派不同於上述兩大畫派。它是海上畫派之後崛起的最成體系、影響最大的一個畫派，現代名家徐悲鴻、張大千、傅抱石、潘玉良、蔣兆和等都不同程度地受其影響。

嶺南畫派提倡“取材生活，反映現實，面向群眾，雅俗共賞”，技法上主張“折衷中西、融會古今”的口號，創造出一種全新的繪畫體系。

高奇峰作品

其作品的主要特點是：大膽融會傳統繪畫，又借鑒日本畫、西洋畫，重視透視和立體感，設色大膽等表現手法。

作畫很少用中國畫線條，而是用色彩和水墨的渲染來表現形象和質感。畫面形象生動，人物、動物造型逼真，色彩鮮明自然。

陳樹人作品

嶺南畫派的創始人為高劍父、高奇峰、陳樹人，簡稱“二高一陳”。高劍父作為嶺南畫派的領袖，早年留學日本，上世紀 30 年代在廣州設立“春睡畫院”，培養了大量的美術人才。當今嶺南畫派大家關山月、黎雄才都出自該院。

高劍父是一位全才，工筆、寫意、山水、人物、翎毛、花卉、草蟲、禽獸、書法無所不能，創作大膽融合傳統繪畫多種技法，又借鑒日本畫、西洋畫，重視透視和立體感，作品多用色彩和水墨渲染來表現形象和質感，往往能取得無骨而立的效果。由此可見，高的功力非凡。

高奇峰作品

他的弟弟高奇峰成就也很突出，特別是動物畫很有特點，氣勢不凡，他筆下的雄獅、猛虎、松鷹被孫中山認為是革命精神的代表，其作品很受港台澳和東南亞一帶藏家的青睞。

目前市場上高奇峰的作品價格十分昂貴，動輒數十萬、上百萬元，為其他嶺南畫派畫家望塵莫及。

陳樹人作品

陳樹人也是嶺南畫派創始人之一，民國時期享有很高的聲譽。30 年代，他的作品就被法國和德國的博物館收藏。陳擅長花鳥、山水、詩詞、書法，作品注重寫生，追求恬淡雋秀的情趣，尤其是所繪的柳條、蘆葦和竹竿最見精神和風格。

除“二高一陳”外，尚有何香凝、高劍曾、趙少昂、黃獨峰、黃幻吾、黃君璧、張書旗、黎葛民、方人定、關山月、黎雄才、楊善深、林墉、楊之光、王玉玨等。

金陵畫派，標新立異

傅抱石作品《松下高士》

金陵畫派是指新中國建立後，居住在南京地區的一批畫家，擺脫了古人筆墨，標新立異，個性突出。同時具有強烈的民族特點和時代感，開啟了現代建立山水畫派的一代新風。

開派人物為傅抱石，主要畫家有亞明、宋文治、魏紫熙、伍霖生、傅小石、盧星堂、宋玉麟等。

亞明作品

這些畫家對二十世紀後期中國畫壇有較大影響，尤其是傅抱石，在實踐中創造出一種既變化多端又有統一規律的嶄新皴法，用筆恣肆，墨彩交融，氣勢磅礴，韻致高雅。

傅抱石所作人物又善於將古典詩詞的意境美，與繪畫藝術的形象美交為一體，意態瀟灑，神情秀逸，風格高古。唯一不足是人物畫過於雷同，變化不大，有千篇一律之感。

長安畫派，質樸渾厚

趙望雲作品

長安畫派是聚集在陝西西安的一批畫家，高舉“一手伸向傳統，一手伸向生活”的大旗。他們把繪畫題材伸向少數民族、田園風光、塞外遼闊的草原、積雪的祁連山、風沙彌漫的戈壁灘、大西北高原等。

長安畫派的作品用筆粗獷、富有詩意、形式感人。開派人物為趙望雲、石魯，主要畫家有何海霞、劉文西、王西京等。長安畫派畫家中最為傑出，當推石魯和趙望雲。

石魯作品

石魯曾被譽為“中國的凡·高”，他以“野、怪、亂、黑”顯示強烈的個性與天才。他的運筆多頓挫、粗獷有棱角。後期作品達到了藝術性和思想性的高度統一，作品具有吸引人、感染人、啟迪人的魅力。

而趙望雲的作品多表現現實生活，反映人的精神面貌，繪畫常把山水和人物相結合，畫風質樸渾厚。他的毛驢很有特色，筆簡墨潤，神形兼備、活潑可愛。

何海霞作品

從以上五大流派的走勢看，大多呈現由盛至衰、一代不如一代的態勢，有的畫派已呈強弩之末。

導致這一狀況的主要原因，是現在的畫家學識修養和傳統功力已遠不如以前的畫家。如何重振畫派雄風，已是擺在當今畫家面前的重要課題。

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