本周《中國好聲音》，李榮浩為其戰隊學員選了一首《你的酒館對我打了烊》作為參賽曲目，對選曲的質疑在播出後開始發酵，而質疑的重點在於：一個以音樂性見長的競技類節目，究竟應不應該選這種網絡歌曲（抖音神曲）？
節目截圖。
李榮浩在今天（8月25日）中午回應了質疑，他在一條長微博裡說，音樂並沒有好壞之分，一首歌產自網絡並不代表它就低級，李榮浩還用山珍海味和酸辣土豆絲來類比，呼籲不要再給音樂分高低貴賤。
這首歌的原唱陳雪凝也在節目播出後轉發了選手演唱的視頻，稱很開心自己的歌能被偶像李榮浩聽到。
不管你有多懷念華語樂壇的落日余暉，或是對唱片時代的浪漫有多麽不捨，一個正在發生的現實是：整個華語樂壇的話語權都正在轉移。
接管了樂壇的曾經是音樂平台，那時人們用“QQ音樂三巨頭”來嘲諷彼時剛剛嶄露頭角的許嵩、徐良和汪蘇瀧，而至於《老鼠愛大米》或《兩隻蝴蝶》，更被認為是審美的倒退與崩壞。
但現在我們面臨的境地則更加尷尬，音樂平台的首頁推薦或是諸如《中國好聲音》的音樂綜藝都失去了曾經的推歌效果，很難讓一首歌跳脫它固定的閱聽人圈層了。這裡不妨請所有讀者閉上眼睛回憶一下，近兩年你聽過的新歌，是通過什麽途徑？
不管是《沙漠駱駝》《我們不一樣》，還是本文開篇提及的《你的酒館對我打了烊》，甚或是《最美的期待》和林俊傑十年前的歌《醉赤壁》，都是先大範圍成為短視頻的背景音樂，繼而才真正紅起來。甚至周杰倫的《告白氣球》，大多數人也很難回憶起是來自哪張唱片了，短視頻的助推功不可沒。
如今實體唱片已經成了歌手周邊般的存在，銷量也早已可以忽略不計，所以一首歌最初發行在網絡還是唱片，的確如李榮浩說的那樣，不具有本質上的高級、低級分別——反正多數聽眾都是從網絡上聽到的。
可問題在於，當一首歌的傳播渠道越來越少，甚至打歌也只能在抖音或快手上，讓所有音樂人都衝著成為短視頻BGM而創作，就像曾經的彩鈴所帶來的風潮——這種情況下，樂壇的生態真的會更好嗎？
誠如李榮浩所說，山珍海味未必比酸辣土豆絲更高貴，可問題在於當山珍海味和酸辣土豆絲對食客來說是一樣的價格，且山珍海味是用更難獲得的食材經過廚師精心烹製，卻有更多人依然選擇去吃酸辣土豆絲，只因為後者的口味更能解饞、更刺激，這個時候與其為一盤酸辣土豆絲爭辯，為賺得盆滿缽滿的蓋澆飯攤主鳴不平，卻對無人問津的頂級廚師的苦工和菜肴視而不見，這不得不令人感到諷刺。
而這件事正在華語樂壇發生：真人演奏、精心編排、詞曲頂級的作品，受歡迎程度比不上用一個MIDI鍵盤編配的“你的酒館對我打了烊，我的子彈對你上了膛”，而很多人對此已經習以為常。
這個時候原創音樂人沒有為苦心創作的同行找到更多機會，沒有讓聽眾們明白什麽是好的詞曲和編排，卻跳出來煞有介事地振臂高呼：你們不要歧視網絡歌曲，它並不代表低級。屬實令人匪夷所思。
早在幾年前，李宗盛在一個論壇上對音樂人喊話：“各位的審美決定我們這個時代音樂的面貌。”並批評如今音樂界門檻低，“大部分的內容都是垃圾，真正有價值的東西不多”。
作為音樂人，應該思考我們輸出給下一代和華人圈以外的藝術作品應該是什麽樣子，與其急著為《你的酒館對我打了烊》正名，倒不如用更多優秀的作品去提升大眾對審美。
罐頭辰（樂評人）
新京報編輯 吳龍珍 李銘
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