從上周開始，就不斷有小夥伴在後台給我留言，讓我講一講要在國內上映的動畫電影《千與千尋》。
大家這麽熱情也是意料之中。畢竟這是宮崎駿的經典作品，也是無數人的成長回憶。
導演宮崎駿本人，還特意為中國觀眾準備了一封萌萌噠的漢字手寫信，為這次影片在國內的上映宣傳造勢：
落款還畫了只可愛的龍貓
於是，無數人摩拳擦掌，甚至準備好拖家帶口地去影院觀摩。
畢竟，這可是《千與千尋》啊！
要我說，至少有三個理由可以支撐我奔去大銀幕前重刷——
第一，它是迄今為止，唯一一部經過奧斯卡和金熊獎雙重認證的動畫電影，代表著世界最頂級的動畫水準。
不僅如此，《千與千尋》至今仍坐擁日本電影票房榜的頭把交椅。
要知道，它可是2001年在日本上映的！
後來的各種動畫爆款，不管是迪士尼的《冰雪奇緣》、《瘋狂動物城》，還是新海誠的《你的名字。》等等，都沒能撼動這部“老電影”的地位。
這已經充分證明了它的影史地位。
第二，這是《千與千尋》首次在國內上映。
沒錯，很多小夥伴早就看過這部電影，說起千尋與白龍、無臉男的故事頭頭是道，甚至還能熟練使用千尋表情包——
但這是它第一次登錄中國大陸的院線，意義格外不同。
對很多人來說，這一天已經等了18年。
第三，也是最重要的一點，就是宮崎駿。
我相信，光這一個理由，就足夠說服很多人。
宮崎駿是個什麽樣的存在？
他創作過太多太多的經典作品，給無數人的童年帶來了歡樂，治愈了很多人的青春，也撫慰了很多成年人的焦躁不安。
比如，奇思妙想的《龍貓》。
《龍貓》的故事非常簡單，就是普通的田園鄉村假日生活。但在孩子們的眼裡，一切都籠罩著亦真亦幻、奇妙無窮的色彩。
稻田間、小溪旁、森林裡，都有毛茸茸的精靈出沒，它們追逐嬉戲，熟悉了之後，還會帶著你翻山越嶺。
這部動畫不僅讓我們看到一幕幕瑰麗奇幻的景象，更讓我們發自內心地相信——
有一種特別的生物，就生活在我們身邊，但只有擁有孩童般天真無邪的心靈，才能看到它的樣子，聽到它在風中奔跑的聲音。
而胖乎乎的龍貓，稱得上是古早級網紅生物。它比皮卡丘出現的時間還早，在它面前，熊本熊和doge都是弟弟。
直到現在，它的周邊也還在暢銷。畢竟誰看了《龍貓》之後，不想躺在它軟乎乎的肚子上體驗一把“豪華擼貓”？！
又比如《哈爾的移動城堡》。
如果說《龍貓》是溫馨的成長系童話，那麽《哈爾的移動城堡》就是個蒸汽朋克風的反戰浪漫愛情故事。
影片的設定同樣天馬行空，講的是一個少女受到詛咒，變成老太婆，還誤打誤撞闖進了傳說中大魔王的城堡。
但誰能想到，少女一個不小心就和大魔王談起了戀愛。
那場著名的空中漫步，絕對可以入選“宮崎駿十大經典場景”之一，當年就不知道撈走了多少人的少女心——
歐式的小鎮、華麗的魔法，會動的城堡、怪脾氣的美少年、時而年輕時而蒼老的少女，所有這一切，都被宮崎駿用神妙的筆編織起來，變成了一張適合所有人躺進去做夢的網……
但不要以為，宮崎駿的作品光用“夢幻”一詞就足以概括。
他筆下的動畫世界，童真卻不幼稚，夢幻卻不虛無縹緲，乍一看全是色彩斑斕、天馬行空的幻想，但實際上也充滿了對現實的影射與對社會的關懷。
比如《天空之城》，通過一座虛構城市的興衰，影射了人類文明的現存弊端；
《魔女宅急便》，用一個魔法少女的奇幻經歷，描繪出普通女孩在追求獨立與自力更生時所面臨的困境；
《幽靈公主》，更是通過極具日式民俗美學的畫卷，探討了人與自然間的深邃哲思……
從業半個世紀，宮崎駿的作品進駐了一代又一代人的童年回憶，經典故事要是一個個數過來，恐怕要數三天三夜。
他從不滿足於僅僅提供簡單的童話，更注重故事講完後，能給觀眾帶來什麽樣的思考。
正因如此，他的作品不論畫面還是故事的精細程度，都能讓我們感受到何謂真正的“工匠精神”。
更難得的是，他並非為了某一部作品嘔心瀝血，而是十年如一日都保持這種高水準的創作。
這也難怪，宮崎駿每隔幾年就要發表一次退休聲明。
據不完全統計，他已經對全世界8次宣布要退休了……但也第8次開始了製作自己“人生中的最後一部動畫”。
現在他再發聲明，大家都只會心一笑——沒事，這老爺子放不下我們的。
其實，宮崎駿不僅是放不下我們這些觀眾，他也放不下熱愛的動畫事業。
儘管早已成為了公認的“大師”，但他從未停止思考自己還能怎麽做到更加優秀。
有一次，宮崎駿回顧自己工作成果時想到——
“我們製作了適合小孩子的《龍貓》、講述男孩勇氣的《天空之城》、給青少年的故事《魔女宅急便》，但我還沒有為10歲的女孩製作過電影，她們正剛剛步入青春期。”
於是，他去翻閱了很多少女動漫，發現大部分都是情竇初開的愛情故事，為此感到十分失望：“我感覺我們的國家為10歲女孩描繪的，只有那些陷入初戀的激動與浪漫。但這些，我以為都並非女孩心中真正想要的。”
就這樣，《千與千尋》誕生了。
故事的主角千尋，是一個普通得不能再普通的小女孩。但她在奇幻世界的成長經歷，卻感動了一代又一代的孩子。
她為了拯救父母獨自冒險，為了受傷的朋友跋山涉水，坐在如夢如幻的海上列車裡前往未知的站點，忐忑不安，卻也一往無前。
千尋的堅定和善良，洗淨了螢幕前所有的世俗氣息，這個童話般的世界有一點殘酷、有一點危險，但更多的是美好。
仔細一想，這不就是現實世界的另一個版本嗎？有鬥爭、有黑暗，可最終總是會有人溫暖我們。
一直以來，比起瑰麗的幻想、大膽的設定和永遠給人驚喜的故事，宮崎駿的作品最讓我印象深刻的一點是：他從不遵循任何刻板印象。
在他的動畫裡，男性角色不必非得開疆拓野，女性角色不必非得柔弱可憐，女主的冒險故事可以很精彩，男主的奇思妙想也可以很溫柔，妖怪可以邪惡也可以善良……
眾生百態盡收眼底，沒有情情愛愛也一樣能蕩滌心靈，感人肺腑。
他最大限度地保護了孩子的純真，也最大限度地拓寬了他們的想象世界。
他的動畫適合所有人看，因為在不同的年齡，人們會看出不一樣的感悟。
在我看來，可以做到這一點，才能被稱為真正的動畫巨匠。
所以，如果問我，時隔十多年才在國內上映的《千與千尋》還值得去看嗎？
我的答案是：僅僅宮崎駿這一個名字，就足以讓我買單——他已經治愈了我們太多次。
更何況，這部動畫不論是精良的技術還是主題的呈現，放在今天都絕不過時。
對所有愛看動畫、擁抱想象的人來說，這張票根也許並不通往天空之城、不通往移動城堡，也不通往湯婆婆的油屋。但是，它可以通向我們心目中最純真、最美好的那一片淨土。
香港九龍灣馬來街興發大廈15樓D室