1905電影網專稿 和甄子丹在一起的王晶，變得要比以往嚴肅。

與老搭檔劉德華在一起，還會有《王牌逗王牌》這樣有些不著調的電影。到了甄子丹加入的《追龍》，評論風向就變成了“王晶終於開始認真拍電影”了。

當小電君把這個問題拿來問王晶，他說，自己和演員的合作，“我都是去了解他的價值觀跟內心世界。”

不是老爸的徒弟，是他兒子而已

王晶出身演藝世家，老豆王天林是上世紀中葉的大導演。

採訪前的幾日，恰好百老匯的香港影展邀來了王天林的歌舞钜作《野玫瑰之戀》，北京上海各映一場。我們和他說，那一代香港人片子拍得已經不得了。

他大笑，“我一直都說我爸爸是1950年代的王家衛。”

就是這樣一個出身的電影導演，香港中文大學中文系畢業；19歲入無線為《歡樂今宵》寫段子；20歲出頭寫的《千王之王》，主演是謝賢、汪明荃；

81年投身電影屆，《精裝追女仔》開創“追女仔”系列電影；89年的《賭神》開創賭術電影系列，4部賣了2億港元；捧紅了李麗珍、翁虹、邱淑貞一批人。也因為電影由商業角度切入，市井鄙俗，“爛片王”的稱號背了很長一段時間。

王晶開創《賭神》系列

但是在《新與龍共舞之偷偷愛你》裡他寫的那幾句“正偎翠依紅，應記浮生若夢；若一朝情冷，願君隨緣珍重。”又成了被處處引用的句子。

他從來不覺得自己拍電影是學成他父親的手段。他把王天林看做自己的一面鏡子：“他做對的，我未必學得對，可是他做錯的，我全知道了，我基本上不會犯他犯的錯，他做得好的，都被杜琪峰學走了。杜琪峰才是他弟子，我從來沒跟過我老爸學。”

王晶和父親王天林

“對啊，杜琪峰都拍過歌舞片。”小電君接話。

王晶又笑：“他才是他的徒弟啊，我不是我老爸的徒弟，我是他兒子而已，我真的我沒跟他學拍戲。”

話雖如此，但王天林說的“我可以拍文藝片，也會拍動作片，最重要就是賣錢、好看。”確實與兒子王晶選擇的路線不謀而合。

王晶自己拍爛片，轉頭卻投的是許鞍華的電影，兩部《天水圍》外加一部題材小眾的《得閑炒飯》。但到了《黃金時代》，王晶卻拒絕投資，理由是“老派的拍法，又不肯走娛樂路線，肯定就會吃虧。”

王晶投資了電影《天水圍的日與夜》

專心娛樂的王晶趕上了最近幾年票房增長的第一個爆發點。

北上10余年，拍攝電影的票房超過了34億。3部“啃老本”的《澳門風雲》系列讓他賺得盆滿缽溢，3部在內地的總票房超過26億。

但隨之而來的，則是請到了劉德華與黃曉明的《王牌逗王牌》口碑票房大撲街。在《澳門風雲》單部破10億之後，這部2016年的電影票房還不到2億。

後來回顧這部電影，王晶說：“每一部戲都跟不一樣的人合作，因為其他的，比方說投資方，比方說演員、監製、配搭都會有意見，有時候我錯誤的接受了某一些意見，那就影響了很多出來的效果。以後會更小心，就是盡量不會聽一些不必要聽的意見，然後就是盡量做好自己。”

《王牌逗王牌》商業和口碑雙失利

按照王晶自己的說法，不聽一些不必要聽的意見，盡量做好自己，在《王牌逗王牌》之後推出的《追龍》口碑回升，還入圍了當年金像獎的最佳電影、最佳攝影等6項提名，最終拿到了最佳攝影與最佳剪接兩個獎項。

這也讓王晶與甄子丹又開啟了兩部新電影的合作。

拍電影最好能賺點錢，觀眾也喜歡

從業30余年，王晶做監製的電影也超過百部。

說起選中項目的第一要素是什麽，他表示，還是要為投資者負責：“第一個原因當然是必須能夠為投資者投資負責任，最好能賺點錢，然後觀眾也喜歡，這是最重要的，其次就是滿足創作人的希望，他們有一些期待或者他們想創新一些東西，我覺得只要跟那個商業性沒有重大抵觸的話，我都會盡量滿足。”

王晶豆瓣頁面記錄作品數量（含宣布但未開機）

拍過《追龍》後，甄子丹覺得自己投入太深，身心俱疲。也因為自己孩子的關係，對教育片一直念念不忘。對王晶來說，除了手上有的《肥龍過江》《追龍2》等大型娛樂片項目，自己也想在暑期裡，能有電影是年輕人把家長帶到影院的片子。

和甄子丹的合作，王晶說，年齡相仿，溝通很順暢。

在他眼裡的甄子丹童心未泯，想去嘗試之前未曾走入的區域。《大師兄》裡，甄子丹不放棄受歡迎的動作武打，但是在主人公的人設方面，則追求新鮮感。王晶說，和甄子丹合作是因為了解他，能夠提供他想要做的東西。

“他每次都是追求一個新鮮感，他能夠演一些新的方向，我以前跟很多演員合作，都會知道他們會有這種心態，我一直都在創作各種不算太傳統的主角的性格，然後所以才有那麽多重量級人物願意跟我合作。”

在《大師兄》中，王晶的身份僅僅是監製。

導演則找來了之前與他合作過3部電影的闞家偉，最近的一部則是由王晶監製，闞家偉執導的《黑白迷宮》。對於這種合作方式，王晶也覺得悠然自得。有同為監製的甄子丹在，王晶就不太需要盯住現場。而在前期籌備的時候，王晶則會參與很多決定。

在這部片子裡，他很得意的是要有一場逼真的中東戰爭。

同時，他堅持要讓甄子丹作為一個尋根的人：“這一次就是一個尋根的人，他在美國生活，當過特種兵，可是他發現，他沒有身份認同，他就回來祖國去萬裡長城，去蒙古，去各種地方去流浪，然後他終於發現自己根就在這裡。”

為了這幾場戲，他也堅持要去蒙古、長城以及少數民族聚集的地域。在王晶看來，這是甄子丹角色尋根的過程，一定要去。

香港情懷已用完，快行不通了

在王晶看來，做監製最重要的一點是一定要由自己決定製作費放在哪裡。談到演員的片酬可能佔製作費用大頭的現象，他覺得，電影要比電視劇好很多。

“電影差不多都是五五，我覺得甚至是六四，製作費多一些，所以電影是比較健康一點，這種電視劇，差不多把服裝費，把群眾演員的錢都花在兩個不會演戲的主角身上。”他笑道。

和不少北上的香港導演相比，王晶最大的不同是還在堅持著香港演員、香港題材。說起這個現象，他也有點拿不準，自己想用的內地演員可能一兩年才拍一部戲，甚至很多自己當起了導演。而為了對投資人負責，他還會盡量多用些香港演員。

“可是我覺得香港情懷已經很快就會行不通，因為那種老情懷已經差不多都用完了。”說起自己拍片風格時，王晶突然說。

“因為人是一代換一代，觀眾越來越年輕，他們根本就沒有那種情懷大部分，所以我們可以用香港電影的以前的那種專業性，那種靈活性，可是賣情懷，我覺得差不多用完了。”

包括《追龍》在內，他說，如果閱聽人還聚集在熱愛老港片的觀眾身上，票房也不會那麽多。王晶說，《追龍》的成功在他看來是獵奇感，是香港被英國統治時代的背景很新鮮。

《追龍》片場

“會有香港情懷的人，最年輕的演員，三十多四十歲，再年輕那一撥我們就不用了，雖然我是給大家一個獵奇感，但是大家去了解一個他們從來沒有接觸過的年代。可是我們只要用這些新鮮的背景，放入一些，放諸四海而皆準的一些戲劇張力，對他們來說就是一個新的。”

王晶覺得一切都在變。比如喜劇片，雖然與早年的香港喜劇很接近，但是表演很不一樣。

“尤其是麻花，他們就會改編很多戲劇，可是他們用的那種戲劇的講故事的方法，跟以前的港式戲劇是很接近的，可是表演很不一樣。”

“開心麻花”中的沈騰曾加盟王晶電影

他感慨，喜劇是不許人間見白頭的。很少看到六十幾、七十歲的喜劇演員。

“從來喜劇演員一過了60歲就很難演的好，因為喜劇也是需要力氣的，而且一個人到了一個年齡，他就會不想演的那麽誇張或者那麽鬧，因為他年齡到那兒了，他演的是對自己的一種怎麽說呢，自己的年齡跟經驗的一種衝突。”

王晶覺得自己也拍不動那種瘋狂喜劇了。可能《與龍共舞》《九品芝麻官》還可以拍，但是那些片子是真的拍不動了。

他說起了周星馳，說起這五六年看不見他演了，就是年齡到了，很難去演。“他再不會像以前拿根拐杖，跳來跳去，戴個帽子，沒有那種，他演不了了。這種喜劇是屬於年輕人的。”