有一隻恐龍，從紐約跑來了上海

如今的時尚圈不再奉行“高冷”，大約是大家都有所共鳴的事情，偶爾賣個萌破個次元壁便能收獲人氣和銷量，可謂省力又省心。

打破次元壁的方法也有很多，從推出二次元限定系列到設計萌趣的卡通形象——

有的時候，一個成功的二次元角色甚至會比花重金請明星代言人還要管用。

熟悉 COACH 的人大概就對這隻恐龍不感到陌生，

它名叫Rexy，由 COACH 的創意總監 Stuart Vevers 親自設計，自2016年出生之後就一直備受寵愛。

站著 C 位拍大片、

擔當主角拍短片、

從手袋到成衣，一直都是定海神針般的銷量保證。

COACH“當家吉祥物”的稱號也是實至名歸。

前兩天這位咖位很高的“萌寵”又有了新動向。

Vevers把它帶到了中國，與四位中國藝術家合作，為 Rexy 置換了幾幅新面孔。

和著名雕塑家隋建國合作的 Rexy 其實來自老師十年前製作的一隻紅色霸王龍的作品，COACH保留了這一緣分，將隋建國的作品拍照製版，印刷列印，跨越時空來了一次“會晤”——

右：COACH早秋系列

水墨畫家朱敬一則以自己熟悉的手法重新勾勒了一隻Rexy，一筆一頓，細看便能發現水墨畫的筆觸，成品本身又是俏皮靈動的——

右：COACH早秋系列

平面設計師廣煜對 Rexy 進行了二次構想，放棄從直當的視覺呈現，將無法一眼明了的塗鴉印製在成衣之上，更符合設計師不被條框束縛，讓觀者自行聯想可能性的作派——

右：COACH早秋系列

音樂團體 YETIOUT 則簡明扼要很多——將 Rexy 融入到了自家 logo 的圖形之中，直接地做了一次融合。

右：COACH2019早秋系列

這些單品都出現在了前幾天 COACH 發布的2019早秋系列裡，與中國當代藝術的跨界合作同時也是此次系列的核心之一——通過本土藝術家的理解，COACH標誌性的恐龍形象 Rexy 也有了別樣風格的演繹。

這次的大秀本身也和中國有著很強的聯繫。

COACH首次離開紐約舉辦成衣秀，而選擇的地點便在上海。

COACH將這一季的秀場設定在上海西岸藝術中心，這裡沿江而設，是上海最活躍也是最年輕的文化基地之一，骨子裡有“上海”的根基，代表的又是現代年輕的氛圍。

而選擇在這樣一個充溢活力與藝術感的地點發布成衣秀，也像是貼合 COACH 近些年朝年輕化轉型的作風。

大秀的邀請函很別致，按住一角便會閃現出上海的地標東方明珠以及“COACH LIGHTS UP SHANGHAI”的字樣。

恰好便是 COACH 此前在 INS 上放出的預告——“COACH點亮魔都”

在上海的西岸藝術中心，COACH穿越時空呈現了一幅70年代的紐約群像——霓虹燈、古董車、迪斯科球，秀場充溢著濃鬱的複古氛圍。

本季 COACH 的靈感繆斯也和這個時代有關，“休克搖滾教父”Alice Cooper，在70年代以推崇形如恐怖電影般的強烈視覺效果聞名。

Andy Warhol在生前也和這位搖滾大師是好友，而他創作生涯中後期那些沉重血腥的作品便有不少從 Cooper 那裡吸取了靈感。

Cooper的舞台形式黑暗張揚，斷頭台、蛇頭、假血……都是有著他個人特色的元素。

以此為靈感，COACH在大秀一開場營造的氛圍也是緊張的。

從正紅的用色、到皮革的選材，穿得凌厲颯然的模特伴著節奏逐個走出，頭頂的射燈跟隨著腳步逐一亮起，一場時尚盛宴正式拉開帷幕。

在幾套視覺效果強烈的 look 過後，COACH又意外地轉換畫風，讓溫柔的粉色以及清新的裙裝佔據主導。

畫風對比之大也不是無源可尋，和瘋狂的外表有所出入的是，Alice Cooper本人並不喜好過激的表達方式，他的歌詞大多溫柔，偶然憤懣也不會出格。

基於此，COACH 2019早秋系列也變得強烈而溫柔。

在整場秀中，你都可以瞥見這樣的對比——輕盈的薄紗與質感的皮革交接出現，

或是混搭在一起，成為備受時尚圈歡迎的“娘 man 結合”；

這同時也是 COACH 一向擅長的手法，在此前幾季中都能看到。

材質之間相互碰撞同時中和，既不甜膩，也不鋒利，同時還點題 COACH 基因裡的美式風情。

右：COACH2019春夏

碎花裙和皮革夾克恰好也是可以代表 COACH 的兩樣單品，它們在每一季都會如約出現，但基於不同主題，又會發展不同的面貌。

這一季的特色則是鮮麗而大膽的混拚風格——或是材質與色彩上隔斷組合；

或是將方巾鑲邊於碎花連衣裙之上，呈現方式都讓人耳目一新。

70年代的紐約也是貫穿整場成衣秀的關鍵詞，瀏覽這個時期流行的時尚再參照本季，便能從中找到很多相通之處——

當時風靡的 polo 衫不再顯得“一板一眼”，搭上不規則剪裁的半裙，是更符合現代流行的搭配語言；

那個時候也同樣流行碎花裙，不過時代的浪潮已經淘汰了那些冗繁豔麗的碎花，用淡雅的手法輕描淡寫顯然更為高級；

70年代同樣是迪斯科文化蓬勃發展的時期，那些可以讓人在舞廳裡脫穎而出的亮片元素也成了 COACH 的靈感，並非大面積地使用，而是僅以此作為內搭，剛好的高調也起到了點睛的作用。

七十年代的女性開始掙脫在著裝上的束縛，西服褲裝便是當時應運而生的代表穿法之一。

減去收腰的設計，選擇觀感輕盈的材質，穿著起來也會更顯輕便。

Vevers在成衣中保留了70年代的風格，同時也加入符合現代審美的設計語言，隔著時空，通過服裝進行了一次美學匯通。

COACH的獨到之處

其實 COACH 並不擅長刻意營造噱頭或是製造標識，它的很多設計需要在仔細品讀後方能恍然大悟。

在這一季的秀場上，有打扮中性的女模；

也有男模穿上了高跟鞋。

顯而易見的是，COACH對待性別大膽地做出了模糊的處理。

其實從2017秋冬系列開始，COACH便已將男女成衣秀合並在一起。而從這幾年時裝界的發展來看，也能看出“模糊性別”已然逐步成為了時裝界裡的主流趨勢。

另一個獨到之處則和我們的聯繫更近。

Stuart Vevers將此次系列稱為是：“mash-up of New York and Shanghai.”

這位出生英國，為美國品牌做設計的設計師從不會以陳舊固守的眼光看待一個國家的文化。

誠如在這次的早秋系列裡，你也能驚喜地發現亦或是隱含了東方美學的元素。

一些印花便很有東方的韻味，以淡雅的用色為基，猶如水墨畫卷般逐漸暈染開來。

很多成衣設計也考慮到了東方人相對小巧的身材，包括那些甜美款的裙子本就是在亞洲會更受歡迎的款式。

這一季整體的穿搭門檻也都不高，隨意一件衛衣或是針織外套都能是亞洲人心儀的百搭神器。

Vevers的聰明之處,就在於他並不會以老派歐洲思想裡的符號化元素將東方美學一概而論，他的表現方式內斂而精道，而這樣從細節發力，為人著想的呈現手段同時也顯得更為高級。

COACH大秀的那天，上海恰好是下雪天，而在秀場上，COACH也巧合地安排了一場“大雪”。

在模特謝幕的時候，漫天的“雪花飛舞”，而這個歷經了多次變革的美國品牌也完成了這場初次走出國門的大秀。

這場秀的閉場音樂來自 The Five Stairsteps 的《O-o-h Child》，這首歌發表於1970年，點題秀場的70年代。

多數年輕人知道這首歌大概是因為《星際異攻隊》，在電影裡，它出現的時機很有意思——

當大反派羅南正激情昂揚地指點江山時，星爵為了分散他的注意力開始跳舞唱歌，而他當時哼唱的正是這首《O-H-H Child》。

這是《星際異攻隊》整部電影裡最令人捧腹，同時細究下來其實有些無厘頭的橋段，但在這個包羅萬象也包容多樣的時代，它卻是可以被接受的。

這也像是影射了這個已有77年歷史的紐約品牌在近些年基於根基做出的一系列轉型，它去掉了原有客戶群已經習慣了的傳統做派，嘗試多樣化以及年輕化的挑戰。

最後的結果也說明了這個決策是正確的——在極為嚴峻的時裝大環境下成功轉型，打了一個漂亮的翻身仗。

回過頭來，仔細聆聽這首歌，會發現這首歌其實唱的就是 COACH 的經歷——

Some day

總有一天

We'll get it together and we'll get it all done

我們會振作起來 解決一切

Some day

總有一天

We'll walk in the rays of a beautiful sun

我們會走進明媚陽光

大秀終了時，Vevers走出謝幕，伴著燈光熄滅逐步走出秀場。

而當時此起彼伏的掌聲也同時告訴你我，這位設計師帶領的 COACH 已經走進明媚陽光。

本期文字助理：Lily

作者系網易新聞·網易號“各有態度”簽約作者

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