請回答：精品時代的網生內容在哪裡？

作者 | 陸雲霏

因為首次將“重點視頻網站首播電視劇”納入白玉蘭獎評選，第二十六屆上海電視節再一次加深了“風向標”的意義。

“網生內容精品化”帶著熱議，成為了2020年在上海國際電影電視節互聯網影視峰會（下稱互聯網影視峰會）上，最核心的討論話題。

“網絡視聽行業已進入新的發展階段，技術加速迭代，業態不斷創新，格局正在重塑，呈現出健康蓬勃的發展態勢。”這是互聯網影視峰會主旨論壇上發布的《《中國視聽新媒體發展報告（2020）》中，所下的結論。

報告顯示，截至2020年3月，網絡視頻（含短視頻）用戶規模達8.5億，較2018年底增長1.26億，佔網民整體的94.1%。2019年，持證及備案機構網絡視聽收入1738.18億元，同比增長111.31%。

當天同時發布的另一份《2019網絡原創節目分析發展報告》披露了一組有關內容生產的數據：

網絡劇方面，2019年共上線網絡劇202部，相比2018年的215部略有下降；網絡電影方面，2019年上線數量由2018年的1437部降至638部，銳減56%；網絡綜藝方面，2019年，新上線網絡綜藝221檔，相比2018年的241檔略有下降。

數量降了，但這種下降被研究報告定義為“良性下降”，意味著製作方、平台和觀眾都在做出更理性的選擇。

“減量增質”，成為了網生內容在這一發展階段的關鍵詞。

論壇上發布的第三份《中國網絡視頻精品研究報告》對此有所印證。報告數據顯示，2019年，網絡劇全網連續劇累計有效播放達5082億，同比增長4%，尤其是2020年一季度，網絡劇有效播放量比去年同期增長58%，網絡首播劇的影響力媲美電視首播劇。

網絡電影方面，2019年，網絡電影投資成本整體上漲，投資成本達到300萬以上的影片數量佔比48%，成本達1000萬的達18部，全年累計正片播放同比提升24%，正片播放量超過5000萬的影片數量達9部。

而在網絡綜藝方面，口碑相比去年整體有所提升，網絡評分在6.9-8.9分的節目相比去年增加了20檔，5分以下的節目也呈下降趨勢，質量上穩步提高，題材類型更加多樣化，過度娛樂化趨勢得以遏製。

在三份報告所勾畫的網生環境之下，愛奇藝高級副總裁陳瀟，阿里巴巴影業副總裁、優酷副總裁敦淇，騰訊視頻副總編輯黃傑，咪咕視訊總編輯劉謙，芒果TV副總編輯吳位娜，共同就精品時代的網生內容，圍繞著長劇與短劇、自製與分账乃至於技術創新等多個角度，分享了他們對行業未來的見解。

01 | 長劇還是短劇？

愛奇藝高級副總裁陳瀟表示，從過去一年來看，平台在豎屏劇、互動劇以及短劇集方面都有所嘗試，這是因為用戶對視聽內容享受的需求並非一成不變，不應拘泥於長短，“我們不希望自己提供非常製式化的服務，而是對應不同的用戶給出不同的產品，因為人的精神生活本質是多樣的。”

阿里巴巴影業副總裁、優酷副總裁敦淇則認為，無論“長”還是“短”，內容為王的標準不會改變，甚至在創作上要更精細化，“不管哪一種形式，一定是為內容服務的。影視劇是個大作品，必須有思維性，一定要有社會熱點，在街頭巷尾有情感共鳴，能夠對號入座，有了情感連接才會有價值。”

類似的觀念也體現在騰訊視頻副總編輯黃傑的發言中，“從內容形式上來講，是30集還是還是12集合適？一集80分鐘合適還是20分鐘合適？坦白講，不同題材內容、不同承載方式不一樣，只要內容好看，我們不會圈定這樣的框框。”

實際上，只要不脫離內容為王的核心，“長”或是“短”都只是外在形式上的一種表現。隨著視頻網站的高速擴張期進入尾聲，廣告營收和會員增速都逐步放緩，內容創新的能力越來越成為打破增長天花板的標的，未來精品內容的價值將進一步被看見。

02 | 分账還是自製？

“就眼前兩三年的情況，我判斷自製的比例還是會不斷提高”，陳瀟相信，平台通過自己承擔創新的風險來促進創新，是有商業覺悟的。

近幾年，無論是在劇集、電影、還是綜藝賽道，愛奇藝都在不斷提升自製能力，陳瀟表示，“我們想要在供應鏈裡面扮演至關重要的一環的角色，就要賦能整個供應鏈的上下遊，為產業負責，那首先你自己的認知能力要在這個領域裡是優秀的。”

而正是通過自製，視頻平台們不斷加強著自身對於行業的認知力和影響力。

近期以《乘風破浪的姐姐》引發巨大關注的芒果TV，同樣十分注重自製能力的提升。芒果TV副總編輯吳位娜認為，“無論是採買、定製、分帳，都要看平台的戰略定位和經濟實力。比如我們現階段，採買和自製是兩條腿走路，去年開始重點發展自製，這不僅是降低商業成本，也為了能更多元化地開發IP商業模式。”

對此，敦淇也表示認同，在他看來，自製劇有助於給平台沉澱人才、實現成本控制以及打造系列化作品，“如果是採買，不能形成持續穩定的輸出，把資源系統化，才能形成穩定的娛樂常態。”

而在前兩天剛剛舉辦的2020年度發布會上，首次公開提出“綜合視頻平台”說法的騰訊視頻，則從行業模式和戰略角度指出，一切都是殊途同歸。

黃傑表示“我們過去從正面修了一條很大路是採買，去年修了同樣的路是定製與自製，今年再修同樣一條路進行分账合作，三條路的目的都是爬到山頂。”他認為，分账模式不僅讓創作者在自製和定製之外有了第三條路，也讓平台能夠直接了解C端用戶的需求，“它實際上反哺於我們的認知，幫助我們在未來自製和定製方面找到可以投入更大經歷的方向。”

03 | 還能如何更“精品”?

“守正”，是騰訊視頻對於年輕創作者提出的要求。“什麽叫正？”黃傑表示，“第一我們的底線是不會接受任何價值觀不正確或者很喪的表達；第二是希望年輕創作者真正知道每個類型的客觀創作規律，不要被外面各種各樣的形式所綁架。”而在守正之上，黃傑還希望能夠看到年輕人的活力和新鮮勁，更夠持續創新。

“互聯網裡有一句話——第一吃肉，第二喝湯，第三第四死光光。一定要做引領，而不是做跟隨。” 阿里巴巴影業副總裁、優酷副總裁敦淇深諳互聯網規則，在他看來，創新，“不要搞得太快，領先半步就好”，就是一定要有跟別人不一樣的東西，但要讓所有人看明白，要做引領，而不是跟隨。

吳位娜坦言，以往人們認為，演藝圈對女性年齡要求極高，但《乘風破浪的姐姐》卻讓人看到，無需畏懼年齡，只要有夢想，腳踏實地就一定能成功，“我們做內容，一定要關心當下，有溫暖，有情懷，能和大家引起共鳴。”

陳瀟也認為，有些年輕創作者哪怕作品中還有粗糙的地方，但內核的浪漫主義非常動人，“可以用更現實主義的手法創造浪漫內容，不一定要追求非常浮誇、超現實的，好的內容可以基於非常現實的人物關係、人設以及情感表達，這樣既浪漫又真實。”

在今天上午舉行的白玉蘭獎評委見面會上，談起“網劇精品化”的話題，評委會主席鄭曉龍認為，我們目前探討的“精品化”更多還是指製作方面，而非作品本身。他表示，“現在所謂的網劇和電視台播出的劇，都是一般意義上的電視劇，只是播出平台不同，並沒有因技術原因帶來生產、觀看方式的改變。”

這一質疑實際上已經指出了網生內容的一個想象的方向，未來我們將有機會看到更多差異化的產品。事實上，對於網生內容的探討還只是剛剛開始。

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