1905電影網專稿 進入11月以來，不少朋友的錢包要被電影院掏空，其中有一個非常熟悉的老朋友也和大家見面了，就是萬年小學生柯南。
作為第22部柯南劇場版動畫，這部電影在自己老家可謂是風光十足的爆款。在日本上映後連續7周霸榜周票房冠軍，拳打《複聯3》，腳踢《頭號玩家》，最終票房突破88億日元刷新劇場版動畫票房紀錄。
不止妥妥預定下日本2018年度冠軍，還拿下本土動畫影史第八名，雅虎評分鋼彈4.14，比《你的名字》還高一丟丟。
《零的執行人》雅虎評分截圖
《你的名字》雅虎評分截圖
然而，這部日本爆款到了中國卻遭遇口碑滑坡+票房冷場，上映首日被《毒液》無情碾壓，豆瓣評分僅為5.8。
《零的執行人》豆瓣評分截圖
想當年，身為童年陰影培養皿、推理迷入坑第一站的《名偵探柯南》，怎麽說也是陪伴了一代80、90後成長的情懷大IP，但隨著日本的劇場版票房逐年增高，國內的口碑評價卻越來越低。
數據圖片來自柯南吧
是現在的柯南不夠騷了，還是你中國粉絲眼光高了？
放眼回望，柯南曾經的劇場版動畫確實很厲害，不僅融推理、愛情、特工、冒險等大眾喜聞樂見的類型片元素於一爐，甚至有的腦洞故事比好萊塢大片領先十幾年。
不信？小電君就拿下面這6部給你看看~
開山奠基《計時引爆摩天樓》（1997）
《名偵探柯南》劇場版的開山之作，為整個系列奠定了基調，其中不少經典元素都是從這一部開啟的，比如爆炸場面、故事高潮發生在密閉太空、新一和小蘭的感情線、毛利小五郎的推理錯誤、少年偵探團的插科打諢、主角們的動作戲、博士的冷笑話等等。
儘管這部劇場版還是頗為誇張的90年代畫風，但它卻是所有劇場版裡為數不多的真·推理動畫電影，主線連環爆炸案，和副線新蘭感情戲融合的相當巧妙。
最後30分鐘的拆彈戲，既有懸疑片的緊張節奏，又有愛情片的細膩動人，新一的那句“剪錯就剪錯吧，反正定時間到了還是會爆炸的，既然這樣，就剪你最喜歡的顏色好了，我會在這裡一直陪你，我會陪你一起死”即便放到今天多次回看，依然激動人心。
值得一提的是，片中反派森谷帝二的日文名字發音，和福爾摩斯的對頭“莫裡亞蒂”相似，正好對應了柯南的名字，眾所周知，“江戶川柯南”分別取自日本推理小說家江戶川亂步，和《福爾摩斯探案集》作者柯南·道爾。
更絕的是，森谷帝二這四個字都是左右對稱的，加強了這個人物是完美主義強迫症的設定，當年對細節的打磨可見一斑。
格調華麗《世紀末的魔術師》（1999）
這是前三部劇場版裡票房最高的一部，應該也是柯南劇場版裡最“裝逼”的一部，但並不妨礙它當年把我們迷得七葷八素，
因為它引入了《名偵探柯南》系列裡最有腔調的人氣配角——怪盜基德，當他穿著一身白色禮服在夜幕中降臨，低頭淺吻步美手背的那一刻，相信有無數少女心在螢幕外瘋狂爆炸！
基德身上神秘莫測、行蹤不定的魅力特質，加上擅長易容和魔術把戲的華麗設定，既能增加感官上的視覺衝擊，也為劇本增加反覆構造的戲劇衝突，更給柯南的追擊推理戲碼增光添彩。
整部電影圍繞著一件古董復活節彩蛋展開，大膽地對近代俄國皇族的故事進行再創作，片中對古宅和彩蛋的各種機構極盡利用，推理反轉環環相扣，後半部分還有明顯的盜墓片色彩。
結尾小蘭對柯南的懷疑質問堪稱全系列最刺激瞬間。
基德一波三折的解圍也收尾得相當巧妙。
走心之作《瞳孔中的暗殺者》（2000）
和之前劇場版最為不同的地方就是，這部《瞳孔中的暗殺者》拋棄了那些不可思議的巧合、抓馬誇張的事件、違背科學定律的操作，轉向現實去關注人與人之間最基礎的情感，友情、愛情和親情，更貼近日本社會派推理作品的原貌。
拋開推理而言，這也是柯南劇場版裡最言情的一部。
從雲霄飛車的回憶，失憶梗的虐心，到遊樂園的逃亡，噴水池的倒數，新蘭的感情線成了這部作品的主打，其中那句“我喜歡你比世界上的任何一個人都喜歡你”更是成為眾多粉絲念念不忘的經典告白。
災難典範《通往天國的倒計時》（2001）
第一次有黑衣組織加入的劇場版，雖然戲份不如2009年《漆黑的追蹤者》多，但卻大大增加了整個故事的懸疑感和緊張度。
情節是圍繞一棟雙塔形高樓展開的，據說高度是最接近天國的，倒計時，顧名思義就是定時炸彈。
這部劇場版最精彩的地方在於，刻畫了一場前所未有的長達40分鐘的災難逃學生戲，爆炸次數之多、逃學生戲碼的設計之複雜，吊打17年後巨石強森的《摩天營救》無壓力。
從60分鐘第一次爆炸開始，劇情進入終盤危機，隨後黑衣組織的遠程狙擊、火勢的蔓延、人物的圍困，堪稱是劇場版災難逃學生高潮的最佳示範。
小蘭跳樓之猛，只有《新警察故事》裡飛墮27層樓的成龍大哥，和《碟中諜》系列裡的阿湯哥可以比肩。
飛車躍樓之爽，恐怕《速度與激情7》穿越杜拜高樓的戲份也稍遜風騷，畢竟動畫的這段還有柯南的足球射門秀。
系列最佳《貝克街的亡靈》（2002）
從腦洞、推理、故事、立意，都是公認的系列最佳。
豆瓣評論截圖
《超驗駭客》《超體》裡提到的生命意識植入人工智能概念、《頭號玩家》裡引人入勝的VR遊戲世界，早在16年前就被柯南玩過了。
劇情以《福爾摩斯探案》和《開膛手傑克》兩個一虛一實的經典故事為基礎，把現實和虛幻融合的十分完美，穿越到19世紀倫敦、滿滿的“福爾摩斯”彩蛋，還有工藤父子倆雙線破案都是這部電影非常精彩的地方。
但與其說這是系列最佳，倒不如說它是借了《柯南》外殼的獨立科幻片，因為這部劇場版的複雜結構和現實意義已經超出了兒童片的範疇。
編劇野澤尚將日本社會階級的固化、教育體制的僵化、世紀末倫敦的隱喻放進了這部卡通片裡，人類物質社會的極大躍進與精神世界的原地踏步，在這裡得到了冰山一角的呈現。
文化輸出《迷宮的十字路》（2003）
少見的把京都作為故事的舞台，使得這一部的基調在整個系列裡顯得格外複古唯美。
一首《Time After Time花舞う街で》不僅讓年僅21歲的柯南歌姬倉木麻衣一炮而紅，更是成了系列裡傳唱度最高的主題曲之一，被不少人奉為“柯南第一神曲”、“經典中的經典”。
雖然從這一部開始，劇場的故事和推理漸漸大不如前。
但《迷宮的十字路》裡涉及了很多《義經記》、能劇、歌舞伎等等以京都為主的日本傳統文化。
相信很多看過的粉絲，印象最深的就是櫻花樹下穿著和服唱兒歌的拍球蘿莉，極具古都風情和浪漫氣息。
這不是柯南劇場版第一次成為日本文化強而有力的輸出途徑，2017年的《唐紅的戀歌》裡也用了大量的筆墨來描寫日本傳統歌牌文化和大阪城的景色風光。
看完這些曾經的神作，再看看現在的劇場版。
如今只有票房成績的柯南真的就一無是處嘛？
從1994年《名偵探柯南》漫畫在少年SUNDAY上的連載算起，柯南陪伴了無數80、90後走過了25個年頭，這期間它耗死了《死神》，耗死了《火影》，還耗死了《銀魂》。
能夠成為國民動畫頭把交椅和本土電影的票房先鋒，柯南劇場版的商業化套路其實相當成功。
如果說以前是有無心插柳，英雄所見略同，恰好契合了好萊塢類型片的套路。那如今的柯南劇場版則是在套路用盡的基礎上有心栽花，用更適合院線的商業化模式，爭取給這個老IP探索更多的轉型可能。
比如這次上映的《零的執行人》，基本上直接摒棄了傳統推理元素，向著《極限特工》、《速度與激情》、《碟中諜》、《無間道》等感官性極強的類型片靠攏。
這種給IP保值的方式，見仁見智，有粉絲表示不齒，但也有粉絲捧場到連刷30多遍。
粉絲推特截圖
儘管國內柯迷嘴上都罵，可到時候我等死宅還是照樣出門真香！
畢竟他是柯南啊~
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