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1980年，鄭少秋主演的《輪流傳》被TVB腰斬了，這是一個標誌性的事件。
那幾乎是鄭少秋最輝煌的時刻，前一年他的《楚留香傳奇》引發了萬人空巷，以致這個系列一拍再拍，搞出了許多影視劇。
那也是香港電視界最人才濟濟的時刻，佳視的關門大吉使得許多重金聘請的人才轉頭麗的或TVB，徐克、許鞍華等一大批新浪潮主將蓄勢待發，給電視產業留下他們最後一點神采。
而就是在這樣的前提下，鄭少秋主演，新浪潮領軍人物甘國亮監製，杜琪峰導演，王家衛、岸西、戚其義等人參與的《輪流傳》竟然遭腰斬了。
如果說遺憾，這可能是香港電視劇史上最大的遺憾。
《輪流傳》的被腰斬不是因為品質，而是收視，對手的《大地恩情》太強勢，TVB節節敗退。
《輪流傳》和《大地恩情》同為硬幣，卻有點像正反兩個不同的面，《輪流傳》更文藝，《大地恩情》更奇情，《輪流傳》偏中產，《大地恩情》更親民……
明白了吧？這就是中產與草根之爭，而這場比賽的結果，就是精英思維徹底落馬，草根思維主宰了以後我們喜聞樂見的港產電影電視。
所以說，這是一個標誌性的事件，它標誌著精英思維的走投無路，香港人不需要這些。
有意思的是，當徐克、許鞍華、甘國亮他們走出電視台，他們秉承的仍舊是精英思維，他們雖然關注現實，但更注重影像的技巧與電影所傳遞的憤怒，他們基本上不賣座，但創造了一個新詞：新浪潮。
2018年金像獎，當幾位新浪潮主將上台頒獎，卻發現最佳電影是許鞍華的《明月幾時有》時連說“好悶”，來來去去幾十年，得獎的還是新浪潮這幫人。
新浪潮是不是一直得獎我們另說，但有一點的是，即便是站在台上的六個人，有四個已經幾乎沒有什麽作品問世了，更遑論那些連頒獎禮都不願意來的人呢？
於是在這之前，他們說，希望香港電影能出現“新新浪潮”。
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香港電影能不能出現新新浪潮？這一點我們暫時無法得知，但這一個詞在這些年卻被反覆提及。
大概是2015年開始，隨著《s年》、《踏血尋梅》的大熱，很多人覺得香港電影開創一個新的時代，之後兩部電影在金像獎上滿載而歸，更是讓許多人確認了這個“事實”。
什麽是“新新浪潮”？簡而言之，就是重新關注現實，重新找到香港人的精神落腳點。
舉個例子說，15、16年連續兩屆的最佳影片是對zz的關注，而15、16、17年連續三屆的最佳女主角（《踏血尋梅》、《幸運是我》、《黃金花》）是對特殊人群的關注。
似乎是因為新浪潮也開創過一段神話，所以“新新浪潮”這個詞才會如此吸引人，人們看著眼下的貧弱，試圖把這種貧弱和絕地重生聯繫起來。
可能嗎？可能。機會大嗎？未必。
歷數香港電影的歷史，你可能會覺得，這個浪潮不一定新，而可能有些舊。
你知道香港是個什麽樣的社會，在香港，人們喜歡討論兩件事，一是揾食，一是政策。
而在七八十年代，香港電影的黃金時代，人們隻關注前者。
香港是個沒有安全感的都市，在那個年代，早已習慣的英國人即將離去，毫無了解的大陸政府即將接收，香港人於是一門心思地把目光聚焦在能夠抓住的金錢方面。
香港人一天打四份工，或者電影人一天軋四部戲，都是常有的現象。
許冠傑唱了，“我地哩班打工仔，一生一世為錢幣做奴隸“，簡直是港人心聲，在這樣的情況下王祖賢單靠聶小倩變成“王七組”，林青霞東方不敗後連撈兩年撈足千萬收山都變成可以理解的事。
你不知道明天會發生什麽事，你唯能做的就是把握當下，也正是這種特質，造成了香港電影永遠是類型片的天下，只有在類型片裡，人們才能更迅速地遺忘現實。
然而，到了90年代，一切都似乎在悄悄變化了，80年代末的那件事出現在麥當傑、劉偉強的鏡頭下，出現在吳宇森、徐克的隱喻裡，這讓這種不安全感以更直白的方式表達了出來。
譬如陳耀成的《浮世戀曲》，很直接地探討了這種不安全的感覺，而張之亮的《籠民》則是把鏡頭放到了弱勢群體身上。
97之後，陳果和崔允信們的崛起更直接催生出這類現實主義風潮，而香港電影的逐漸衰落，更促使了這不得不的轉變。
隨著徐克、許鞍華，甚或杜琪峰的北上，香港電影越來越缺少人才，新人鄭保瑞或者郭子健都來內地拍大片了，能夠留在香港的又能有幾個？
是的，劉德華曾經搞過一個亞洲新星島計劃，但紅的卻是寧浩，杜琪峰在搞鮮浪潮，但即便拍出來一個有口皆碑的商業片《s大z風》，卻連票房千萬都沒過。
而那一年的票房冠軍是《美隊3》，票房1.1億。
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所以說，風一直有，只是近來比較猛烈而已，它們不新，也沒有新的特質，唯一不同的，就是視角的變化。
舉個同樣講述殘疾人的例子來說，1994年的《伴我同行》與2018年的《黃金花》就有著截然不同的氣質，沒錯，它們都在說殘障人士的生存艱難，且最終都給予了樂觀的結局，但《伴我同行》裡講述失明人士則是很理想化的，災難困苦都是蜻蜓點水，而《黃金花》則是困頓的，努力刻畫每一個節點的無奈。
兩種不一樣的手段可以看出他們不同的出發點，很多人以為描繪苦難就是關注，描繪苦中作樂就是俯視，其實不是，一切正好相反。
身在苦難中的人是不會願意看到自己的苦難的，所以在香港最沒有安全感的時候，電影院裡流行的是喜劇片、武俠片、黑幫片，而不是什麽現實主義，相反地，只有高高在上的知識分子，才樂於描繪人們的苦難。
正視自身的缺陷而放聲大笑？對知識分子來說，這是不禮貌的事情。
所以當你看到這些年香港新導演的作品時，很明顯地就能感受到一種視角的差異：
翁子光《踏血尋梅》——援交北妹羅耀輝《幸運是我》——孤寡老人黃進《一念無明》——精神病人張經緯《藍天白雲》——老人癡呆陳大利《黃金花》——自閉患者……
以絕對多數的優勢倒向了關注弱勢群體的方向。
而看這些片，人們是沒有笑聲的，我們的普遍心態是沉重，是的，只是單純的沉重，它們不像新浪潮那般夾雜著憤怒，更不在乎什麽驚世駭俗的電影語言，它只是單純地表達自己很沉重，言外之意：香港人活得很沉重。
很明顯，這只是精英視角的一次大爆發。
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或許我們可以再次回到安全感那個話題上來，相對於台灣的吵吵嚷嚷，香港人的安全感在這十來年已經跌到了谷底。
他們總是在擔心，擔心被內地人搶了資源，擔心被紅色教育洗腦，擔心50年到期之前就失去了自己，擔心自己在國際上再沒有競爭力。
也是能夠理解，這種擔心是伴隨著一次次強硬的阻擊逐漸完成的，上街、書店、經濟上的不再一枝獨秀，生存上的困頓被投射到大的價值觀裡，讓人們對明天充滿了疑惑。
因此，知識分子們的安全感徹底消失了，他們開始打量著這個世界，於是《s年》、《點五步》、《中英街一號》這樣的zz題材應運而生，於是精神病人、自閉症患者、孤寡老人進入了他們的視野，俯瞰這個世界，究竟是多麽糟糕。
我忘了《黃金花》裡的數據是怎樣，但我記得，香港的確是自閉症發病率最高的地區，這意味著，即便是精英視角，也並不是空中樓閣。
尤其是在看到隔壁台灣也同樣如此關注現實的時候，我們更會對照起自身來給予他們多一分的敬佩。
但同時我又不得不說，曾經的港產片，就此消失了，剩下的，只有香港電影，它不再過火，更不癲狂，它理性得讓人認不清它的面目。
從氣質上來說，《藍天白雲》和《分貝人生》，也只剩下語言上的差別。
這種狀況毫無疑問地會存在很長時間，我記得看過一個數據說去年香港新導演有十多位，而電影的產量呢，包括合拍片，也僅僅53部。
這也就意味著，香港本土的電影，幾乎每兩三位就有一部新導演的電影，而這些新導演，又以鮮浪潮和政府資助的首部劇情片計劃為主，他們的作品，能找到管道觀看的，都充滿了沉重的色彩。
或許古天樂公司的那幾部新導演電影會有所改觀，但在沒看到之前，也是覺得前路未卜。
至少於我看來，如今香港電影的“主流”是與台灣電影無異的，沒有了語言的區別，你便分不清誰是港片誰是台片，並且，從去年的整體品質上來看，港片是完敗的。
或許這只是暫時的一個階段，或許他們很快就能找到更合適的表達方式，這都是無可預測的事，唯有我們這些港片老粉們，只能期待一些帶有合拍性質的不算新面孔的“新導演”作品。
《風林火山》、《風再起時》……不知道能不能刮成一股真正的旋風。
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