1905電影網專稿 說起即將上映的《鐮倉物語》，只要對日影感興趣的人恐怕都難以拒絕。
光是鐮倉這個地方就是一大看點。
對書迷和影迷來說，鐮倉就是聖地——
夏目漱石曾在這裡治愈抑鬱症，太宰治在鶴岡八幡宮的後山上用鞋帶自殺，在此拍《晚春》的小津安二郎也葬在了此地。
再把時間拉近一點，《灌籃高手》中櫻木花道與晴子第一次打招呼的路口，已成8,90後的中二飆淚之處。
《海街日記》更是讓人恨不得停住每一幀來咀嚼鐮倉的美。
另一大看點，則是強悍的主演陣容。
或者完全認不出一向“悍女”形象示人的安藤櫻出演的白發死神。
還有導演山崎貴經典前作《永遠的三丁目的夕陽》中的主演提真一，三浦友和，藥師丸博子全員回歸。
此片去年在日本上映後，光是豆瓣上就有過萬的人看過。雖然評分只有6.8，但被它打動的人也不少，還有人稱其為日本版的《千與千尋》，《尋夢環遊記》。
今天，小電君就想來說說這部電影。
首先，這是一部很好玩的奇幻片。
故事從開場就頗有神經喜劇的意味。
跟著丈夫一色正和嫁到鐮倉的亞紀子，每一天都在尖叫聲中度過。
鐮倉這個京都，奈良後的第三大古都在片中的設定是陰陽交界處。千年來，妖怪，幽靈都與人共處一市。
深夜的院子裡居然會跑過一隻小聲尖叫的河童；
出去逛個街，賣菜的攤主個個長這樣…她寧願相信這是一場化妝趴。
買來蘑菇煮湯，喝了一口就靈魂出竅，需要別人在背上打一棒子才回得來；
無論是長相各異的妖怪，還是表情誇張的主角，一舉一動都像在賣萌。
神也不再高高在上。
在其他作品中讓人恐懼的死神，也只是在偶爾脫下面具時，才露出原本的骷髏頭。也會因為犯迷糊搞錯了死亡日期，紅著臉不住地道歉。
打扮得像丐幫人士的貧窮之神進門，搞得一色正和一家霉運纏身，寫稿打翻墨水瓶，煎魚煎到糊透。
然而這位貧窮神在接過好心的亞紀子遞過去的飯菜時，居然因為幾百年來，第一次被人接納而感動得大哭不止。
如此治愈的風格，來自導演山崎貴。
雖是做視覺特效出身，他最擅長的卻是捕捉人與人之間行將消逝的溫情。
在成名作《永遠的三丁目的夕陽》中，他用CG技術讓1958年，處於現代化初期的東京重現，甚至一點點地還原出了東京塔建設的過程。
但，這並不是重點。
重點是電影2005年上映的時，觀眾們都在電影院裡哭成狗，票房甚至達到了33億日元。
真正打動人的是重構的時代下那些細節：
一家人買了台黑白電視機，一條街的人歡呼雀躍得搬小板凳來看；
貧窮的小說家竟然靠著一枚想象中的戒指，成功向他喜歡的舞女求婚。
人情比錢重，這或許是東京成為鋼鐵森林後，如螻蟻般在其中生活的居民們難以想象的。
過了13年，已拍攝了《寄生獸》，《哆啦A夢之伴我同行》等賣座片的山崎貴對這樣的老派溫情依然情有獨鍾。
《鐮倉物語》原著漫畫作者，正是當年畫下《永遠的三丁目的夕陽》的西岸良平。這部熱賣的推理漫畫講述的本是推理作家一色正和與亞紀子一起在鐮倉破解各種奇怪案子的故事，其中還有出現殺人等較為殘酷的場面。
山崎貴讀過之後，刪掉了裡面不少懸疑的元素，保留最多的則是一色正和與亞紀子的關係描寫，還在拍攝前叮囑堺雅人一定要演出甜蜜夫妻的感覺。
電影的危機發生在亞紀子被一個神秘妖怪陷害，不小心靈魂出竅，被死神當做幽靈帶走。
無臉男又為何揮金如土，大口吃下眾人跪著端上的食物而膨脹得面目全非？
這些妖怪形象能如此深入人心，並非只因腦洞夠大。
人創作妖怪時，用上的都是自己的七情六欲。
《鐮倉物語》中，無論是變成幽靈的鄰居老奶奶，還是青蛙頭人身的中年男人，都出於對生前愛人的不捨。
取材於中國鳳凰古城的黃泉之城，在片中也成為了讓亡靈與已逝去的家人們團聚的地方。
本質上來講，山崎貴在《鐮倉物語》中所做的是與13年前《永遠的三丁目》相似的事：給人世界流落的種種遺憾，找到一個燦爛的歸宿。
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