提起陳玉珊，大家首先會想到兩個閃閃發光的頭銜——“台灣偶像劇教母”和“少女心收割機”，以及林立在她身後的23部熱播偶像劇。最著名的一部《命中注定我愛你》，更是憑借單集平均 10.91% 的收視率、將近200%的投資回報率，榮膺台灣電視史上之最。
但數字和標簽終究沒有溫度。
從職業生涯的第一部作品（2001年《薰衣草》）至今，陳玉珊馳騁影視界已經18年，對於偶像劇的把控幾乎沒有敵手，這種百戰百勝的成功經歷，顯然不能被幾個溢美之詞簡單概括。敲碎包在她身上的那層扁平的外殼，真實的陳玉珊又會是什麽樣子？
今年情人節，陳玉珊帶來了繼《我的少女時代》之後，第二部親自執導的電影作品——《一吻定情》。以一個人的成長軌跡來看，《一吻定情》稱得上是她職業生涯的“成人禮”。透過挖掘這部電影的幕後故事，或許能對陳玉珊所向披靡的人生有所注解。
獨特性：江直樹從來都不會高冷，
原湘琴的人生就是在追星
《一吻定情》改編自日本漫畫家多田薰的作品《淘氣小親親》(イタズラなKiss)，全球累計發售3000萬冊，被譽為“戀愛聖經”。此次被搬上大銀幕之前，已經在世界各地真人影視化了7次，不乏柏原崇與佐藤藍子、林依晨與鄭元暢這樣深入人心的經典CP。
對於創作者而言，越是有珠玉在前，改編起來愈發棘手。去年7月，第一次有消息傳出， 電影版《一吻定情》將由王大陸飾演江直樹、林允飾演原湘琴，就遭到了不少網友反對。在他們看來，兩個演員的氣質與角色相去甚遠，很難準確詮釋高冷男神與蠢萌少女。
但越是面對艱難的挑戰，陳玉珊越不會“人雲亦雲”，而是扎進原著漫畫，從頭挖掘人物。在她看來，江直樹從來是不會高冷的人，“他在漫畫最後是個關心兒童的醫生，你覺得會去當兒科醫生的人，他會高冷嗎？”陳玉珊給出了一個特別簡單的解釋：“或許只是懶得講話”。
世人眼中天才的形象有很多種，既有福爾摩斯那樣“碎嘴型”選手，也有江直樹這樣“惜字型”選手。“他開始跟你講第一句，就猜得到你第十句要講什麽，他跟你聊什麽天，所以他就沒什麽台詞”，在陳玉珊的理解中，這才是直樹看起來很孤寂的原因。
雖然在學校裡，江直樹是別人眼中不食人間煙火的學霸校草；但是回到家裡，他卻是父母兄弟眼裡孝順的孩子和溫暖的哥哥，也會為了讓家人開心，不惜臭著臉大跳舞娘。這種不同視角下的反差，才讓人物形象立體起來，角色性格中更多了一份可愛。
也恰恰是這份動人的可愛，讓人看到了江直樹與王大陸共通的地方。而原湘琴的出現，賦予了這個人物成長弧光。用電影中的一句台詞來說，“你就是我人生的偏差值”，明明是個一事無成的笨蛋，卻能在直樹陷入迷茫無助的時候，給他最大的支持，成為他人生的指引。
兩個人的關係，從仰望到被仰望到相知相惜，產生這種變化的動力，根本上還是源自湘琴本人的單純、執著和勇氣。陳玉珊形容女主角，“她的人生都在追星啊”，直樹是校園明星，湘琴就是追星少女。能夠讓角色之間再現這種羈絆的，陳玉珊認為林允是天然的原湘琴。
“我第一次跟她見的時候，就說你真的是個傻子吧”，在陳玉珊的眼中，林允就是一個單純的小女孩，“我覺得她的笨是真的還是假的，好真誠啊”。當電影真正開拍的時候，她又會被林允身上的真誠感動，“就是她講原湘琴的台詞，那麽笨她卻講得很有自信”。
這份天然蠢萌，讓陳玉珊對電影很有信心。
創新性：《一吻定情》的
“三板斧”改編方法論
事實上，在這部《一吻定情》上映之前，市面上少有電影版本。主要原因還是在於，“這本身就是一個難度很高很高的改編”。
原著漫畫是一部“少女戀愛日記式”的流水账，本身的敘事節奏更適合電視劇的劇本結構。而電影則是要在短短120分鐘內，呈現出五幕劇式的起承轉合效果。想要在不損失故事甜度的同時適應電影化概念，這對於陳玉珊這樣的新導演而言，著實是一個挑戰。
“所以我們就更加細心地去經營這件事情的合理性”，首先陳玉珊發現，跳脫漫畫就現實生活而言，直樹與湘琴的故事本身“很浮誇又不合理”，兩個“差距”顯著的年輕人，卻能完成從校園到婚紗的終極童話，這背後讓觀眾信服的邏輯究竟是什麽？
在陳玉珊看來，“江直樹的媽媽，其實是架構這個世界的標準”。因為江紀子在漫畫裡面，“就是一個不寫實的人”。她討厭天才喜歡“笨蛋”，是因為知道只有湘琴才能帶給直樹快樂。也恰恰是因為有這樣的媽媽“後援隊”，才奠定了整個故事走向的合理性。
而作為整個故事的樞紐，導演最終選擇了鍾麗緹來飾演這個角色。陳玉珊稱讚，鍾麗緹身上的那種少女感，“演繹這個角色完全不會違和”。甚至還在原著的基礎上，又追加了20%的誇張，就是希望在電影的呈現上，也能不脫離觀眾最初的期待。
但複刻經典並不是陳玉珊的目的，“這部電影有它自己的生命”。她坦言，《一吻定情》對原著的改編程度非常高，甚至劇情上達到了將近70%的創新，“主角人設和經典橋段不能改，因為它會有一些原著裡面該有的架構在，可是它怎麽發生出來的，我們統統都調整了”。
“恰恰是以這樣的創新為前提，我們才會去選擇做這件事情”，陳玉珊對娛樂獨角獸強調。
在完成劇本電影化之後，陳玉珊開始思考影像電影化。在她看來，此時重新分析改編《一吻定情》最大的難點，實際上就在於，“故事觀眾已經看過100遍的事情，怎樣讓他看完第101遍還覺得好看。”而這就需要創作者，不停地給觀眾不同的刺激。
電影率先修改了開端，以湘琴與直樹的“初見一吻”拉開帷幕，為整個故事的發展埋下伏筆；全程用追星少女的花癡日常，作為“湘琴追愛”的模板，笑料百出的同時又貼近當下年輕觀眾的視角；最後則拿出一張少女心的情書，通過最真摯的告白鋪設出浪漫的結尾。
開始這部電影的時候，陳玉珊給自己制定了三個目標：“首先，你不能讓舊的人對你失望，同時又要帶給他們新的驚喜。其次，是讓沒有看過這個故事的人，看了以後也能受到感染，從而喜歡上這樣的氛圍。最後，就是希望男生也來看，看完以後覺得不難看。”
在她看來，《一吻定情》不只是一個充滿少女心的戀愛故事，更是一個“有志者事竟成”的精神故事。“笨蛋追天才，我真的覺得它很勵志，讓你覺得說即使我們很平凡，渺小的力量也可以改變這個世界”，在這個維度上在再來看《一吻定情》，它有機會實現更多。
技巧性：用套路讓觀眾淪陷，
用真心讓觀眾感動
在陳玉珊的作品中，那些刻意布置的甜蜜“小心機”，總能輕易俘獲不同年齡段女性觀眾的心。因此很容易讓人懷疑，導演自己會不會正是一個老練的“情場高手”。事實上，對於她而言，在作品中與觀眾“談戀愛”，所花費的時間要更多。
在製作過程中，陳玉珊既是給予者，又是評判者。
“更多的時候，我首先把自己當成觀眾，以他們的視角去獲得感受，日積月累就能變得專業一點”。然後就開始思考，如何讓觀眾也能準確捕獲創作者想要傳達的東西。在她的眼中，創作者和觀眾本質上就是在“談戀愛”，想吸引觀眾就要做到有的放矢地去餵食他。
“你什麽時候該給他，什麽時候不要給他，給他期望就不能給他失望，讓他失望三遍也要讓他得到一遍。”感情中，這種甜蜜的“套路”，最容易讓人淪陷。
月盈則虧，水滿則溢。陳玉珊深諳這樣的道理，“你不能次次滿足他，他的要求會越來越高，而且不容易得到高潮”。開始都會設定一段，很難在一起的愛情，但越是這樣才越有看頭。“觀眾就一定會想說，我看你們要怎麽樣在一起，你（創作者）還有什麽把戲。”
通常在這個時候，編劇的第一手觀眾，都是陳玉珊本人。“只要是我看過的把戲，我就一定要求退稿。”因為她是在內心深處，要給觀眾一個答案的人。“當我已經推翻你第18種可能，那我就要想第19種可能”，即捨棄原來的邏輯，從頭想出新的東西。
這正是陳玉珊對待創作的態度，“不停地推翻自己，再建設自己，再推翻自己，再建設自己，其實這是一個蠻痛苦的過程”。
有時候實在是想不出來了，陳玉珊還會自己黑自己。通常你會直接在作品裡看到，主角一臉嫌棄地跑出來說，這麽老梗的事情，還有人在演啊？“在他罵你之前，你先罵你自己，他就原諒你了”，她的經驗是，“一定要把你的觀眾當成很聰明的人在對待”。
感情當中，真正製勝的其實永遠是真誠。
回憶過去走過的路，陳玉珊感慨十足，“我最初拍偶像劇的時候就已經結婚了，到現在已經快20年了，戲劇是一個非常撫慰人心的東西，在婚姻裡得不到的在戲裡面都可以繼續得到。但前提你還是要對愛情有那種憧憬吧，這種感覺哪怕你到了80歲都一定要有。”
“我有一次非常記得，林志穎在我面前唱‘不是每個戀曲都有美好的回憶’，我當下回到19歲還是18歲的時候，我覺得那個就是少女心，這有什麽不好的”。
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