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豆瓣9.6分,這麽炸裂的新番還沒去看麽?

之前的一月新番前瞻裡,我們就說過,本季最值得期待的動畫,就是湯淺政明的《別對映像研出手!》。

雖然已經有了很高的預期,但這片的素質還是超出了我的預料。

第一話播完就立刻引發熱議,瞬間就成了本季最爆款的新番。

開播才半個月,豆瓣已經有近3000人評分,分數高達9.6分,連續登頂每周全球劇集口碑榜。

目前三話播完,我可以放心地說:如果水準穩定保持下去,這片妥妥的年度最強。

這絕對屬於業界2-3年才能憋出一部,將來評“2020-2029十佳新番”鐵定入選的標杆級動畫神作。

一句話概括這片的亮點,就是:

最適合動畫化的原作,得到了最合適的動畫化。

本片原作是大童澄瞳於2016年開始連載的漫畫,講述三位熱愛動畫的女子高中生,建立映像研社團,拍攝自製動畫的故事。

作者大童澄瞳生於1993年,從小就是動畫宅,喜歡哆啦A夢,宮崎駿和押井守。大童一直以來的夢想就是當動畫師,大學上的也是美術學校繪畫專業。

畢業後大童開始自己製作動畫,最終因為做不出滿意的作品,以及一個人做動畫實在效率太低,大童放棄了動畫,轉而投入到漫畫領域。

因為本身有深厚的繪畫基礎,以及從動畫中學到的分鏡知識,大童畫起漫畫來可謂如魚得水。

很快就被漫畫雜誌發掘,開始了《別對映像研出手!》的連載,還拿了一堆漫畫獎項。

作為一名壯志未酬的原動畫師,大童在這部漫畫裡傾瀉著自己對動畫的熱愛,向人們展示在他眼中“何謂動畫的魅力”。

女一號淺草綠很大程度上,就是大童自己的化身。對淺草來說,動畫的魅力在於打造屬於自己的異想世界。

靦腆內向的她,一談起設定來立刻雙眼放光,眉飛色舞。

作為設定狂魔,再平常的事物,在淺草眼裡也能煥發出不一樣的光彩。

現實和幻想完全無縫切換,上一個鏡頭還是學校生活,下一個鏡頭就已身處另一個世界。

隨手畫下的圓形裝置,可以是載人飛行器的駕駛艙。

社團的破舊活動室可以是翱翔於太空的宇宙船。

修補牆壁也能被她腦補成外太空作業。

淺草綠代表的,是每個人年少時期都有過的,對世界充滿無限可能的嚮往。

對那時的我們來說,一草一木,一件玩具,一本小說,都是通往另一個世界的入口。

從一隻畫筆,到一堆沙丘,我們會用一切工具構建自己幻想中的世界,沉浸其中忘記了時間的流逝。

淺草綠所喚起的,便是埋藏在我們內心深處,最單純質樸,又最動人心魄,以一己之力探索並創造世界的新奇感和成就感。

當第一話結尾,淺草從幻想世界冒險歸來,一句“我們剛才,好像去了個了不得的地方啊”的感慨,讓無數觀眾濕了眼眶。

所謂動畫,就是究極的幻想浪漫。

而映像研的另一位成員水崎燕,對動畫又有著不同的理解,她追求的是演技。

因為是動畫,可以在任何角度擺放機位,最大自由的呈現鏡頭。

因為是動畫,可以控制畫面上的一切元素,從晃動的裙擺到灑落的汗水,一切事物都能成為演技的一部分。

因為是動畫,可以用更誇張的演出體現角色的情感,帶來更強的衝擊力。

所謂動畫,就是究極的表現力。

看到這裡,你應該明白了,《別對映像研出手!》的原作本身,就是圍繞著動畫創作的各個方面展開,主題在於充分表現動畫這一媒介的魅力。

於是便產生了一個遺憾,動畫的魅力勢必無法通過漫畫完美表現,這本質上是兩種藝術形式。

正如水崎在第三話的大喊:真正動起來的才叫動畫啊。

從這種角度來說,動畫版《別對映像研出手!》才是這部作品的完全形態。

有優秀的原作打底,動畫只要老老實實還原原作,起碼也是80分以上的四星作品。但大童澄瞳何其幸運,居然找到了湯淺政明擔任監督。

湯淺政明相信我不用多介紹了,作為業界一流監督,從早期的《心靈遊戲》、《獸爪》到近年的《乒乓》、《春宵苦短》、《惡魔人crybaby》,湯淺的動畫一直以超強的表現力知名。

身為動畫宅,大童澄瞳當然知道自己有多幸運。他在採訪裡就直言:

只要主角還是原來的三人,其它地方湯淺監督想怎麽自由發揮都可以!

湯淺也沒辜負期待,他結合自己對動畫媒介的深刻理解,進一步完善並升華了原作,拍出了一部200%完成度的傑作。

在原作基礎上,動畫中加入了大量原創內容,來配合漫畫的原本解說,直觀地體現動畫的魅力。

當水崎說動畫師如何揣摩演技時,動畫直接上了一段動畫師自己研究拔劍動作,並繪製的拔劍片段。

第三話結尾的少女VS坦克短片創意,漫畫裡就擺了簡單的人物造型,動畫直接以線稿形式原創了近兩分鐘的動作戲,看得人熱血沸騰。

用動畫演出配合原作解說,直觀地表現動畫魅力,就仿佛一邊看美食節目一邊吃料理,強強聯手體驗翻倍。

除了原作已有的解說內容外,動畫還添加了一部分補充解說。

比如第三話,談到如何有技巧地節省成本時,除了原作說的“素材複製粘貼”外,動畫製作組還補充了另兩種:畫全身圖+素材循環切換。還都給出了直觀的實例。

我都可以想象動畫組的心情:好不容易遇到一部動畫製作方面的題材,不好好秀一下自己的專業知識怎麽忍得了啊!

動畫另一部分的原創,在於各種迷影元素。原作本身就包含了對許多經典作品的致敬和引用,動畫在一點上也加強了力度。

第一話動畫協會放映的片子,動畫裡給改成了宮崎駿1978年的TV動畫《未來少年柯南》(這也是大童本人的最愛),配上講解,讓人通俗易懂地理解宮崎駿有多厲害。

而映像研社團兩腳走路的“映”字LOGO,則直接戲仿了湯淺自己的工作室“科學猴子”的LOGO。

原作後續還會有關於動畫發展風格變遷的討論,相信這塊內容動畫也會引用各種經典作品,展開深入賞析,妥妥就是一套動畫發展史的通識課。

除了經典作品,原作本身還有對現實動畫師的致敬,這方面動畫優勢就更大了。

許多知名動畫師都有鮮明的個人風格,但這種風格要動起來才能辨認,這就是只有動畫才能體現的了。

考慮到湯淺在業內的人脈,完全可以期待湯淺拉來動畫師本人(或同流派的繼承者)畫一段致敬自己的片段。

這種過去和現在、現實和虛構的多重互動,簡直是有趣極了。致敬動畫這種事,果然還是動畫做起來最拿手。

本片的演出手段也是豐富多彩,充分活用了動畫的媒體優勢,各種畫面表現力就不用說了,這裡說一個細節:

在每話的幻想世界中,大量背景音效(飛機螺旋槳聲,炸彈爆炸聲,鑽孔機噪音)都是角色自己用人聲模擬的,沒用現成的音效素材。

這麽一處理,“創造世界”的感覺立馬就出來了。

映像研的優點,真是多到說不完。

複古和高科技並存、立體迷宮構造的學校,各種有趣鮮活的角色,還有酷炫到爆的OP和ED歌曲,每個細節都散發著滿滿的趣味。

在新十年的開頭,能看到這麽一部回顧動畫歷史,探討動畫本源樂趣的傑作,真是最合適的時間節點了。

相信無論過去多少年,《別對映像研出手!》的動畫都會反覆被人提起,成為每個動畫愛好者必看的經典。

所以,如果你也是狂熱的動畫愛好者,以及湯淺大神的粉絲們,都一定不要錯過這部神作啊!

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