裡斯本的幾何形與線條，我的另類旅行指南

未知的起點

7月初在裡斯本的貝倫區，偶遇一座Fantasy建築。

它位於塔霍河入海口，面朝大西洋，越走近越覺得是走到了科幻片裡的太空基地，明明有人，卻有一切都不存在的感覺。細節，比如牆上開的橢圓窗洞、矮牆前枯倔的老橄欖樹、橫豎線條交叉的格柵天棚，又有東方審美的情調。

建築上凌厲的曲線和直線

沿緩坡走到頂，一片淺池，池邊和遠處的大海連成一片，海鷗不在乎有人類的存在，自顧自聚攏又飛走。在這兒坐了很久，看不遠處裡斯本地標——貝倫塔下的人潮湧動。旁邊兩個年輕人在對話，不知道說什麽，聽語氣好像在認真討論一個問題。

是一座看似疏離淡漠，實則友善、意味深長的建築。這是個醫學研究中心，名叫Centre for the Unknown。喜歡這個名字。它座落的地方，500多年前達伽馬在此揚帆遠航，去探尋未知的世界。

Centre for the Unknown醫學研究中心的無邊際水景

一直在想，是什麽讓我流連忘返？離開這座“未知中心”，來到旁邊的Cole??o Berardo現代美術館，看到蒙德裡安的作品，我突然明白：是建築的線條和幾何塊形攫住了我。蒙德裡安有句話說：“直線和橫線是兩相對立的力量的表現；這類對立物的平衡到處存在著，控制著一切。”

線條構成幾何形狀，互相撕扯又彼此連結，分裂的同時又營造出和諧溫情的氣場，讓我心甘情願沉溺其中。

直線、圓形、矩形是世界的起點

方塊與寧靜

Cole??o Berardo現代美術館正在舉辦一個名為《線條，形狀，色彩》的特別展，其中有11件蒙德裡安的作品，包括代表作《百老匯布吉伍吉》。

Cole??o Berardo現代美術館建築上有大量直線條和矩形

蒙德裡安熱衷於幾何元素的重複遊戲。他用三原色、矩形、水準線或垂直線，在純白的背景上繪出一幅幅《構圖》、《場景》、《構成》。畫面沒有視覺上的立體感。方塊、線條，都是簡單到不能再簡單的元素。

這些重複的幾何圖形組成清晰、明亮、有力的結構，提煉出人間萬物的共性，概括了世間的規則。為什麽要用線條劃分出網格？蒙德裡安解釋說：水準和垂直象徵著生活中對立物之間的張力，靜與動、太空與時間、個別與普遍、消極與積極、意識與無意識、精神與軀體、男與女、好與壞、光明與黑暗、強與弱……水準線好似X軸，垂直線則是Y軸，二者相交，交點不僅是種種關係的建立，一個方形亦就此形成。於是一切對立都被消解了，達到均衡，構建出和諧。

蒙德裡安的作品《紅黃藍構成》（1930）

畫面上的均衡和對稱，更適用於生活。生命的意義正是難道不是尋求平衡、張力、平等？

“未知中心”就像蒙德裡安後期的作品，三原色方塊減少了，灰色和白色矩形增多，於是有了修道院式的清靜與詩情。

蒙德裡安的後期作品《構成10號》（1939-42）更多了內心的寧靜，更追求靈性

線條與節奏

蒙德裡安的前半生輾轉於巴黎、倫敦等歐洲城市，頗為動蕩，遇到兩次世界大戰，生活常常陷入貧困。他渴望人間建立一種新秩序，沒有霸權，人們和平共處，享有積極快樂的生活。

蒙德裡安在巴黎工作室（1923年）

二戰中，他去國懷鄉，定居紐約，成為隱居者。紐約的摩天大樓所構成的直線旋律，象徵了人與自然的關係：人主宰自然，還是自然主宰人？這種關係，他描繪了幾十年、無數次。喧囂的都市生活也給他內心帶來豐富的變化。

我眼前的《百老匯布吉伍吉》，是蒙德裡安在紐約的作品，畫面極為靈動、輕快，一改往日的嚴肅緊張，看得出藝術家如釋重負。百老匯匯集了眾多劇院、夜總會、娛樂場所，是美國文藝生活的象徵之一。布吉伍吉則是爵士鋼琴的一種演奏風格，演奏出來的節奏支離破碎，旋律很不連貫。蒙德裡安受到兩種美國文化符號的感染，畫出縱橫交織的彩色鏈條結構，爵士樂強烈的切分音節奏噴薄而出。

蒙德裡安的作品《百老匯布吉伍吉》（1942-43）

都市生活不安靜，讓人們情緒不安寧，卻也帶來強烈的運動感。人類存在，正是靠一種心理-靈魂秩序支撐起來的。

幾何與彩虹

蒙德裡安說他的創作將抓住“人類精神的純粹創造……它體現為純粹的審美關係，以抽象的形式表現出來”。他帶動一場新藝術運動，影響了一大批設計師，特別是丹麥設計師群體。丹麥設計之所以富有藝術氣息，甚至模糊了藝術品與日用品的界限，要歸因於蒙德裡安等現代藝術運動先鋒的啟蒙和深刻影響。

既傳統又現代的裡斯本

這趟裡斯本之行，我在埃斯特雷拉區的古董店淘回一盞丹麥吊燈。

燈是建築和產品設計師Louis Weisdorf（1932-）的作品，名字琅琅上口，叫Konkylie，“海螺”之意。燈由12塊細窄的金屬片組成，外面鍍成金色，通過不同角度的排列，成為螺旋狀，掛起來後橫看成嶺側成峰，繞著圈看，果然就是一隻海螺。

設計師Louis Weisdorf和海螺燈

Louis Weisdorf曾經師從丹麥燈具設計大師保羅·漢寧森。但他卻沒能享有老師那樣的大眾名望，只在業內受到追捧。他安靜地做著設計，與他的低調相反，他的燈具設計很有個性，辨識度非常高。他喜歡用金色或銀色的金屬，將一個幾何元素，加以重複，生成一個新的造型。

漢寧森一生設計了100多款燈，他有個觀點，從任何角度都不應該看到發光燈源，以免光線刺激眼睛。這個理念顯然深刻影響了Weisdorf。海螺燈的燈罩錯落有致，360度層疊環繞，溫柔地包裹住燈泡；海螺內部是黃色和橘色，燈亮了，有光線從多片燈罩的邊緣溢出，不是直剌剌照射出來，那是彩虹散發出的光芒。

從各個角度看海螺燈。最下一款是專為東京蒂沃利樂園（現已停業）設計的彩虹色海螺燈

1960年代，Weisdorf曾為哥本哈根的蒂沃利遊樂園工作，擔任遊樂園設計總監西蒙·漢寧森（他爸爸是保羅·漢寧森）的主要助手，這盞燈於1963年設計出來，原本掛在樹上，為的是增加樂園的魔幻色彩。如今，它掛在我的家裡，霧氣騰騰的桑拿天，看著這盞金屬彩虹吊燈，好像多蘿西越過彩虹，看到了綠野仙蹤的美。

每個成人都有一套樂高積木

幾何形狀與線條是世界的起點。多麽有趣的起點！不同於上帝的創世紀，那是藝術家和設計師創造的新世界。

這些年越來越沉溺於這種由重複的幾何形狀營造的新世界，而不願自拔。

擁有美麗新世界的辦法是認準一位擅於表現幾何造型的設計師，買件他的作品。比如認準三宅一生先生，買一隻BAO BAOISSEY MIYAKE。

三宅一生先生留學巴黎深得現代藝術運動余韻的熏陶。他抵達巴黎之際，恰逢時裝設計師伊夫·聖·洛朗發布“蒙德裡安系列”。在無袖寬鬆連衣裙上，聖·洛朗將蒙德裡安《紅黃藍構成》（1930年創作）中的三原色色塊和黑色直線作為了裝飾。看似簡單的搬運，卻成為時裝史上的轉折點，為什麽？

聖·洛朗感慨蒙德裡安的創作“臻至純粹”，踐行到設計中，轉變為“少即是多”的哲學。簡單至極的幾何形狀、線條披露出，穿這種衣服的人嚴謹細致、純粹乾淨、品德高尚。

報導聖·洛朗“蒙德裡安系列”的Vogue雜誌

對於幾何體、線條的創造，聖·洛朗在平面上完成，三宅一生採用數學化的精確計算將其立體化，使得服裝、包包具有了三維形態，超越了聖·洛朗。

日後，三宅一生聯手築波大學的電腦科學家三谷純先生，開發了一款可以自由創作三維紙模型的程式，能演算出獨特的幾何圖形。運用這個系統，三宅一生先生於2010年秋季推出了132 5. ISSEY MIYAKE系列。當售貨員將這個系列的服裝遞給你的時候，它是平面的方形；當捏住方塊的一角並向上拎起，衣服的三維形態便出現在眼前，整件衣服的結構由許多三角形組成，這些三角結構也巧妙形成了衣服的廓形，甚至可以把上衣變成裙子；收納的時候，沿著“折痕線”巧妙地折疊，它又回歸平面的方形。

三宅一生先生和他的幾何造型設計

手袋系列BAO BAOISSEY MIYAKE別出心裁地採用了“隨機之形”的設計理念，三角片通過水準線、垂直線、斜線組合出重複的正方形、菱形，將二維平面變換為三維立體太空，變幻無窮。它好像樂高積木。這樂高積木是為懷有精神追求的成年人準備的，我們用它搭建出一個烏托邦式的未來；它具有一種平等的秩序，在明晰和秩序中我捕捉到了安定和自然。