王磊卿：警惕，那些電視劇的套路

傳媒內參導讀：2018年，電視劇製作、播出如何發展？在2018上海電視劇製播年會上，上海文化廣播影視集團有限公司影視劇中心主任、東方衛視中心總監王磊卿給出了他的答案。

王磊卿

請回答，2018

——中國電視劇市場思考與展望

上海文化廣播影視集團有限公司

影視劇中心主任、東方衛視中心總監

王磊卿

2017年，中國電視劇市場好劇迭出，有品質、有口碑、有市場、有強大的文化輸出力量。中國電視劇產業蓬勃發展，走向良性循環，走向品質更新之路。

回顧2017年，品質劇的井噴，原動力是“深度”。拋開浮華，走向深度，是品質之年的主色調。主旋律劇有社會深度，不但有創業豪情，更有社會變遷的深厚底蘊；歷史劇有歷史深度，不僅有跌宕起伏的傳奇，更有故事背後的歷史縱深；現實題材劇有人性深度，摒棄標簽化人物，用深邃的人際智慧點燃話題；電視劇表演有演技深度，行銷至上包裝至上逐漸讓位給了專業、真誠的實力表演。

2017年，影視市場風雲變幻，各平台方諸強紛爭，競爭呈白熱趨勢。東方衛視劇場堅持秉承“都市氣質、大劇品相、新鮮多元”的定位，精品導向、縱橫編排、強化優勢，城市網全數據收視成績穩居全國地方衛視第一，實現了從全國前五到前三、前二再到榜首的三級跳，同時還創造了驚人的“九個第一”。

2018年SMG影視劇中心（衛視+地面）首播劇採購總量約為3600集，其中東方衛視黃金檔劇目約650集。東方劇場也將繼續以十九大精神為指導，堅守導向陣地，強化責任擔當，致力於成為中國電視劇優質內容和良好口碑的領航者，持續保持劇場的核心競爭力，打造中國精品劇、都市劇第一播出平台。

2018年，地面頻道黃金時段，在原有基礎上擴充為四大劇場：

電視劇頻道黃金劇場，每日六集連播，預計全年播出2190集，打造全國最大體量播出平台。

新聞綜合黃金劇場，每日兩集，預計播出730集。

新增了新娛樂天天劇場，每日兩集，預計播出730集。

綜合頻道新增精品劇場，每日兩集，預計730集。

由此，地面三大主力頻道均有專屬劇場，全年預計播出總量4300集，較去年黃金時段播出量提升72%，全面覆蓋所有收視人群。

2017，前行路上仍然有

“兩長一短”的小小遺憾。

1）劇名長長長長。

短短一年間，我們的電視劇片名，已經從兩個詞的名詞，進化成各種三個字的“者”字滿天下，又進化到動賓詞組的各種“來了”，再進化到加逗號的複句，可能是因為還嫌不夠長，又繼續進化到了帶轉折關係的長句子。吆喝詞太長了，會不會模糊了真正的戲核？

我在這裡呼籲，我們的電視劇把片名縮一縮，把賣點藏一藏，給自己多一點自信，給觀眾多一點記憶便利！

2）集數長長長長。

為應對製作成本整體上漲，製作方追逐高盈利，劇情副線蓋過主線，電視劇劇集像蘭州拉麵一樣越抻越長，使得電視劇“龍頭爛尾水蛇腰”。

過長的劇集導致電視劇注水事件頻發，損傷了電視劇的藝術魅力，影響了電視劇的可看性，導致觀眾失望，輿情非議。

我呼籲，電視劇必須瘦身。觀眾需要50集以下不摻水的乾貨劇，市場需要30集左右全新快節奏的創新劇。

3）孵化時間短短短短

比起摳圖演技和五毛錢特效，觀眾對劇情的粗糙、陳舊更不能忍。國內IP劇五六十集的劇本常常在5個月裡速成，相較之下，一般的美劇12集劇本卻需要耗時6個月左右。

如此壓縮時間之下，劇本早就變成了脫水的壓縮餅乾，只見套路，不見靈感，更難有文化底蘊。該背鍋的，是對大IP粗放式經營，應該警惕的，是商業劇的急功近利。

警惕，那些電視劇的套路

套路一：談判都去華爾街，戀愛都去巴黎秀

電視劇開始流行扎堆去國外拍攝，雷同甚至累贅的海外取景成了觀眾最熟悉的套路風景——尬景。

電視劇領域的“工匠精神”，不在於海外拍攝之類的華麗跟風，而在於影視製作環節中的服裝、化妝、道具、美術等，每個環節的工作者都應當有創新，有匠心，落在實處。

套路二：打槍都去唐人街，開炮都去索馬裡

隨著《戰狼》和《紅海行動》等現代愛國主義槍戰電影的爆棚，一大批電視頭部資源聞聲而動，大有席卷潮流之勢，但套路也跟著來了。

小心，新一波動作懸浮劇挾海外英雄之名而泛濫！警惕，曾經的抗日神劇老套路“借屍還魂”成為了當代動作神劇！

我們需要的新英雄劇，要展現大國崛起的民族自信和氣度，要有面對人類命運共同體的擔當，要有追求和平的價值導向。

套路三：大女主滿街走，帝王嬪妃多如狗

小心——帝王將相、後妃佳人過度泛濫。主角不是皇上就是公主，不是將軍就是皇后，是將軍還得是空前絕後的將軍，是皇后還得是千古唯一的貴妃。

小心——古裝女性成長題材過度消費。這類劇瑪麗蘇，人人都愛女一號，片面誇大古代女性作用，常常不符合歷史。

榜樣！四部爆款兩種標杆

《那年花開月正圓》為什麽受歡迎？

——擺脫帝王后妃古裝劇的窠臼，寫了一個普通中國古代女性的奮鬥歷程。

——展現了晚清時代的歷史風貌，達到了歷史氛圍的真實。

——雖然是古裝傳奇，但背後有中國文化精神的傳承，包含濃烈的家國情懷。戲核是中國儒商的誠信文化。

《大軍師司馬懿之軍師聯盟》為什麽受歡迎？

——踏準了正劇回歸的時代主流。

——在扎實研究歷史的基礎上，又從歷史文獻中跳脫出來，塑造了一個《三國演義》之外，戲劇邏輯之內的全新司馬懿，有人物，有情感，有思想。

——全景式的歷史畫卷，既滿足了觀眾的歷史想象，又讓歷史劇有更多的符合當下審美的歷史認知價值。

①我們呼喚，厘清古裝劇和歷史劇的分界：古裝劇不等於歷史劇

歷史劇

——基本取材於真實歷史事件。

——重視於特定歷史階段的歷史細節，具有再現歷史的豐富質感，通常採用正劇的手法。

——真正優秀的歷史劇，不是歷史文獻的CTRL+C/V，而是在創作上，大事不虛，小事不拘。在真實歷史的基礎上，需要提升的是劇作的文學太空、戲劇太空、影像太空和虛構太空。

古裝劇

——無真實歷史背景，用想象的故事構築一段戲劇太空，大多根據網絡IP改編，愛情、個人功名是主要戲劇動力。

——即使是架空的古裝劇，也要遵循歷史氛圍真實，傳遞中國優秀傳統文化和思想的精髓。

②我們呼喚歷史正劇回歸，我們也期待古裝偶像劇去除浮躁，走上品質之路！

古裝歷史劇的精品之路=內容深度+文化內涵。

除了帝王將相、後妃佳人的權謀文化和后宮文化，五千年的燦爛文化中還有書香文化、商旅文化、海洋文化、農耕文化、遊牧文化都可以挖掘、展示。

中國傳統文化的仁愛思想、仁義禮智信，這些優秀的品格是人類社會所共同追求的，它們應該成為中國電視劇海外輸出、尋找世界觀眾認同的一種思想內涵。

《雞毛飛上天》為什麽受歡迎？

——反映了改革開放四十年的歷程，反映了這個過程中有血有肉的個人命運，跌宕起伏，無一不透露出溫暖而明亮的現實主義力量。

——凸顯了創業劇的優勢，帶動了創業劇題材的影視化熱潮。

創業劇是主旋律劇的熱土，既有現實主義的力度，又有文化引領的高度。我們需要怎樣的創業劇？

創業劇是最具有當代中國特點的商戰劇，處在中國經濟發展大潮中的主人公，一個個白手起家，締造奇跡，這些發生在我們身邊的開拓者的故事兼具極強的傳奇性和真實感。

主人公往往有人物原型，他們飽含理想和鬥志，他們的血性、勇氣、智慧和人格魅力，是這個沸騰時代贈給當代現實主義電視劇的精神瑰寶。

創業劇的故事時間跨度大，主人公大起大落的人生，凸顯了社會變遷、人情人性、文化嬗變，堪稱一個時代的史詩。

《我的前半生》為什麽受歡迎？

——抓準來源於當下生活的熱點話題，切入女性成長痛點，帶動了婚姻話題劇+職場話題劇的興起。

——冷靜的刻畫複雜多變的人性，不再給人物貼標簽，使得“前夫哥”這樣的瑕疵人物因為有著生活質感，出人意料的一炮而紅。

《我的前半生》的成功已經顯示了社會話題劇的爆款力量，一時間成為了茶余飯後的社交貨幣。未來，我們如何在影視創作中尋找新的熱點話題？

話題源於現實、源於思考。比如生存觀念的碰撞、婚姻觀念的碰撞、社會階層的流動、代際差異、審美差異、文化差異……對接90後、00後年輕觀眾的審美需求的二次元文化，也能在碰撞中引爆話題。

然而，現實主義劇不等同於當下題材劇。

現實主義是中國觀眾最喜聞樂見的藝術表現方式，它是一種創作理念，一種創作態度，一種創作方法。現實主義表現手法是中國觀眾欣賞基因中的偏愛。

新時代的現實主義劇應當著重表現中國人民對美好生活的向往，以現實生活的真實感為經緯度，刻畫萬花筒人生、社會風情畫卷。

一些貌似發生在當下，但與當下中國人的生活、生存和情感毫無關聯的懸浮都市劇，並不是真正的現實主義電視劇。

在古裝劇、年代劇中，我們也應當秉承現實主義的創作態度，以寫實的手法來還原歷史氛圍、歷史質感。

從這四部“榜樣”劇中，我們歸納了品質爆款劇的特點：

品質爆款劇=主流價值+熱點話題+符合當下審美的超級人設+經典戲劇敘事模式+精美製作

擠掉IP泡沫，開創類型劇新時代

1、新劇型之新軍旅劇

張揚熱血脊梁，弘揚民族自豪、文化自信的新軍旅劇即將湧現爆款。12年一輪回，12年前的《士兵突擊》已經成為永恆的經典，今天，我們呼喚新的“不拋棄、不放棄”精神，希望看到新時代的國民英雄，希望看到新時代中國軍人真實的精神風貌。

2、新劇型之科幻劇

隨著中國科技的突飛猛進，閱聽人的科學探索興趣日益高漲，“未來”成為富有強大收視吸引力和商業開發價值的影視元素。中國科幻劇的時代也許即將到來。

品質科幻劇不僅僅是偶像科幻劇，科幻不能僅僅成為外星霸道總裁的點綴元素；不僅僅是特異功能劇，不能僅擁有靈異等偽科學外衣；不僅僅是五毛特效劇，單有CG還遠遠不夠。

品質科幻劇需要以科幻思維建立符合電視劇戲劇規律的、富有創新想象力的科幻世界觀；需要在歐美科幻世界之外，創造具有中國文化烙印的科幻影像體系；需要在CG技術以外，全面發展高精度模型、微縮攝影、特效道具、特效化妝等一系列特效工業化流程體系。

3、新劇型之文物保護劇

2018，文物保護劇整裝待發。尋寶、鑒寶，主人公為了保護文物而戰。這些劇取景神秘詭譎，故事新奇誘人，如果能挖掘古董行業精髓，溯古通今、重在文化，把握好“文物鑒寶＋科學考古”的度，文物保護劇將脫穎而出。

其他類型劇方興未艾。聚焦現實話題的房產話題劇、教育話題劇、金融話題劇，含有強情節元素的環境保護劇、面向2022冬奧會的冰雪競技燃情劇、打開新視覺的民國熱血青春劇……

季播劇、系列劇、周播劇進一步發展的對策：

1、季播劇、系列劇要吸取海外成功經驗，對全劇的劇情走向和每一季的故事有全盤思考、長遠規劃。

2、針對一些品質有保證的系列劇，能否部分試行邊拍邊播的模式？需要政府主管部門的管理審查支持。

3、周播劇場不能成為滯銷古裝劇的消化池，它要的是新奇特的品質精品劇。要進一步提升周播劇場的商業價值開發。如何探索周播劇的可複製盈利模式，目前還沒有很好的范例。

新融合！電視劇、網絡劇殊途同歸

2017年，中國的電視劇和網絡劇同步進入品質高地。相對於前兩年網台競爭的討論，我們發現，2017是一個岔路口，電視劇和網絡劇進入了AB卷考試模式，在各自的考卷上取得了成功，同時，在共同追求品質的新起點上，以及審查制度趨同的大環境下，台網融合又有新的基礎、新的契機。

電視劇的成功是合家歡模式的成功。電視劇的合家歡特性可以用《國民大生活》這部劇的劇名來概括。

國：關注國家民族命運，具備家國情懷，比如浸潤中國農民和土地關係的《白鹿原》、聚焦現實的《人民的名義》。

民：聚焦民生，比如《我的前半生》，切入當代婚姻痛點，引爆話題。

大：觀眾大而全，年齡涵蓋15-65歲，充分覆蓋全人群。

生：注重生活質感，傾向接地氣的呈現方式，注重娓娓道來的傳統講述方式。

活：鮮活的現實主義創作手法，即使是古裝劇、諜戰劇，也大多具有和當下生活共通的鮮活質感。

2017年精品網絡劇的成功在於其分眾模式，我們選用《致我們單純的小美好》的劇名來概括。

小：投資規模小、演員卡司小，但注重分眾市場，抓住了垂直閱聽人。如懸疑劇、警察劇、校園劇。以更精準的內容投放來促進特定人群的網絡付費，並進一步帶動垂直廣告業務。

美：發掘新面孔，帶來洋溢著青春氣息的視覺之美，網劇成為了中國影視新人的一個孵化器。

好：網絡劇爆款走上品質之路，以精良和創新贏得好口碑。

電視媒體覆蓋面高、引爆內容的傳播優勢依然還在。影片網站擁有眾多版權資源和雄厚資金實力。台網共同主推的劇才能成為最具現象級的作品。

2017年，《我的前半生》和《三生三世十裡桃花》、《楚喬傳》莫不如此。

2018年，我推測，大勢仍將如此。

2018年，台網兩端將進一步探索台網聯動合作的商業模式。

在廣告合作上，網絡的創意中插走向電視台的劇情創意廣告。

合作模式上，電視媒體+網絡媒體+製作方，三方共同投資、共同製作、共同招商、共同盈利。

走向新時代的中國電視劇市場，SMG將秉承三個優先，推動SMG影視製播的發展。

1、從商業性優先轉向文化導向優先。

2、從大IP優先轉向扎根現實主義的原創優先。

3、從追逐流量明星的堆砌卡司優先轉向講求工匠精神的品質優先。

2018，我們迎來中國電視劇60周年和新時期電視劇40周年的慶典。電視劇，它包含著中國社會不同歷史階段最豐富的文化記憶，包含著最溫潤人心的精神寄托，它是最柔軟的文化娛樂工具，也是最堅強的主流價值堡壘。我和各位一樣，為再次站在中國電視劇的新起點而歡欣鼓舞，並將始終與在座的各位，與時代同行。