這兩位演技派“鮮肉”飆戲，真過癮啊

不知道你發現沒，在今年秋冬檔影視作品的混戰中，流量和IP的光環正漸漸褪去。

人們更願意看到的，是踏踏實實的好表演和尊重審美的好作品。

而最近上線的網劇《原生之罪》就是這樣一部尊重觀眾的作品。

這部劇是韓三平繼去年大熱的《無證之罪》後與愛奇藝合作的新作，集結了翟天臨和尹正兩位演技派「鮮肉」，以及薑大衛、鮑起靜和甜妞等老戲骨。

《原生之罪》是一部更偏向於本格推理的犯罪懸疑劇，故事被劃分成六個獨立的案件，由翟天臨和尹正飾演的兩位警探聯手偵破。

不過劇集也保留了前作《無證之罪》的社會派屬性，在展開一系列曲折離奇的罪案同時，就像劇名所揭示的一樣，也碰觸著人類的原罪，剖析了案件背後的人性扭曲和醜惡。

《原生之罪》最大的看點，是翟天臨和尹正塑造的兩位主角，池震和陸離。兩個角色的人格魅力和彼此間的化學反應，成了很多人追劇的一大動力，網上還湧現了一大批野生CP黨：

別看滿屏的“基腐”，這兩個人在劇中大部分時候都是劍拔弩張，水火不容的狀態，時不時就“天台見”，《無間道》的戲碼也沒少演：

池震和陸離的相愛相殺，本來就是因為他們性格迥異，三觀不合，甚至還隔著家族的仇恨。

可是在探案的朝夕相處之間，他們也在摩擦和碰撞中逐漸形成互補，達成和解。

角色的精彩少不了演員的加持。

說到《原生之罪》裡的兩位主演，翟天臨和尹正，觀眾以往對他們的普遍認知是：戲紅人不紅。

算不上流量明星也絕非頂級大咖，翟天臨和尹正以往更多是以配角的身份出現在觀眾面前，但每一個角色都能出彩，能在觀眾心裡立住。

兩位演員在《原生之罪》開播前都在微博上說過，池震和陸離是他們近年來非常重要和喜歡的角色。

而實際上，這兩個角色也都讓他們實現了相同的表演訴求：顛覆自我。

翟天臨的走紅是在去年的《演員的誕生》，他在《繡春刀》的橋段裡表演的韓千戶，靠一個眼神就把做了幾十年“奴才”的壓抑、恐懼和憤怒演活了。

後來在《團圓》裡，他一個笑中帶淚的回眸，賺盡了觀眾眼淚，被宋丹丹稱為“教科書式的表演”。

其實在《演員的誕生》之前，翟天臨就已經在很多作品中彰顯出自身的實力了：

《白鹿原》裡演繹的白景文，和田小娥偷情被發現後遭到鞭打，表情裡盡是屈辱和不甘，到最後趴在地上，眼裡的光都散了，卻還是能讀出一股恨。

《軍師聯盟》中塑造的楊修，臨死之前和一生勁敵司馬懿惺惺相惜，不複當初的狂傲卻多了份曠達，把死亡的凝重化作輕盈的臨別。

網上都在說，翟天臨擁有“毀容式”的演技。所謂毀容，其實就是千人千面。他每次表演都脫掉了本我，完全投射進角色當中。

翟天臨說過：“我要改變我自己，能夠讓人們看到不一樣的我。”

從出道開始，他沒有重複演過相同的角色，一直在不斷地嘗試。

所以在今年收視大熱的親情劇《幸福一家人》裡，他又嘗試演了一個精打細算、會過日子的“霸道總裁”；在熱門綜藝《國家寶藏》裡展示了狂放不羈的詩仙李白人生的得意與失意。

到了這部《原生之罪》，翟天臨又挖掘出了前所未見的特質：慫萌。

他飾演的男主角池震，首次登場就跳著土味Disco：

後來被調去和陸離一起辦案，知道對方曾經親手把搭檔給殺了，前一秒還在花式吐槽，後一秒被嚇成了假笑男孩：

面對報案的二次元宅，拋出了靈魂拷問三連，一臉懵逼的樣子，承包了整集的笑點：

這個角色的喜感，很多時候都是靠表演細節實現的：

你看異性給他擦傷口時，他眼睛一個勁地往旁邊撇，掩飾尷尬；

審訊時他穿越到《演員的誕生》，只不過這次他成了評委，開始點評疑犯的表演，表情和動作都特別松弛自然。

慫萌之外，池震還很“油膩”，騷氣花西裝一套接一套。

其實這個角色原本是個律師，因為犯了法所以被永久撤銷了律師從業資格，在這之後就開始混江湖。

所以他深諳處世之道，也善用規則漏洞來打破規則：經常和人握完手，對方就莫名被塞了幾百塊的人情費。

但是在大是大非面前，池震的選擇卻異常堅定。

其中一個案件，全家人借著大哥的假死騙保發了財，後來又是為了錢，一家人促成了大哥的真實死亡。

凝視過人性如此的黑暗，池震跑到這家人面前大聲質問：

最後臨走前，他長長歎了口氣，繼續咬牙切齒的說道：

眼神的光尖銳狠辣，充滿著鄙視與輕蔑。

池震表面的遊戲人間，不過是包裹著真實內心的一顆糖衣。從小失去親人讓他永遠背負著沉重的愧疚感，也因為謀殺親人的凶手被繩之以法，讓他更加相信自己心中的道：法律和正義。

這種亦正亦邪，亦萌亦剛的性格，讓他成為劇中最圈粉的角色。

尹正飾演的另一位主角陸離，則是池震的反面。

如果說池震篤信正義，那麽陸離對正義，則是持有懷疑的。

做了十多年警察，他經常會問自己：尋求正義到底有什麽意義？

其實陸離對世界所有的懷疑，都源於他悲劇性的往昔。

陸離的父親曾被判定為連環殺人案的凶手，將在牢獄裡度過餘生。他曾經說過這件事情帶給他的，是毀滅性的打擊：

尹正對陸離的理解是：一半驕陽，一半陰雨。

他大多時候面無表情，冷若冰霜，卻也在前妻、女兒和母親面前，也有少見的柔軟。

陸離性格中的擰巴同樣也來自曾經那起悲劇，於是他更善於將真實的自我封存在外表的冷漠中，將敏感的內心掩飾成滿臉的堅強與不在乎。

陸離這個角色對於尹正來說，同樣意味著巨大突破。一直以來，尹正給人的印象，都是那個自帶BGM的《一剪梅》Boy，總是被人框定在喜劇演員的身份中。

尹正確實非常適合喜劇類型的表演，不論是《龍門鏢局》裡藏著一口港普的小混混山雞，還是《夏洛特煩惱》裡一路被吊打的慫壞男同學袁華，他都以豐富的表現力，讓人記住了他的喜劇才華。

其實，尹正在這些作品中的搞笑，並不是來自一味地放大和誇張，而在於他的一本正經，以嚴肅的方式去演喜劇，反而可以產生出一種莫名的喜感。

後來尹正也嘗試著突破喜劇演員的戲路，在《他來了，請閉眼》裡塑造了幽默貼心的醫生傅子遇，《麻雀》裡演繹了壞到骨子裡的大反派蘇三省。

而到了《原生之罪》，尹正可以說是完全脫胎換骨，表演起來也更加內斂沉靜，用他自己的話來說：“都是靠微表情演戲”。

劇中，陸離時刻都處於隱忍不發的緊繃狀態。別人提到他父親時，原本一臉不耐煩的表情瞬間凝固。

你可以看到他散漫的目光突然匯聚到一處，嘴唇微微抽動，顯然，這一刻他的內心正經受著巨大的煎熬。

大部分時間，陸離的眼神都是黯淡和渙散的，父輩的罪孽讓他感到迷茫，而在探案中面對了太多人性的原罪，也讓他忘記了正義的初衷。

但是池震的一席話，告訴他：你所堅持的一切，都會讓這個世界變得更好一些。

所以在這個瞬間，你會發現池震或許會成為真正救贖陸離的那個人，他們之間的迥異與差別，才能讓補上彼此內心缺失的那一塊。

劇中有一場動作戲讓我印象非常深刻，當時陸離和另外一位女警回到案發現場找線索，碰到兩個可疑的人，二話不說就開始了一場追逐戲。

陸離穿街過巷，穿越圍欄時腳下一絆重重摔在地上又立馬爬起來繼續追。

整場動作戲都是尹正親自完成的。實際上，《原生之罪》裡所有動作戲他都是親身上陣的，而在開拍之前針對打鬥動作，還有警察基本的持槍姿勢，也進行了嚴格的訓練。

除了武戲的準備，為了更貼近這個角色冷峻內斂的形象，自嘲有“易胖體質”的尹正在開機前還迅速減重了二十斤。

其實一直以來，尹正對表演都抱有不斷嘗試突破的精神，在韓寒導演的《飛馳人生》裡，他飾演了一名職業摩托車手，不僅有騎車狂飆的鏡頭，據說還在片中解鎖了跳鋼管舞的技能。

《原生之罪》中的翟天臨和尹正，閃爍著能夠被定義為好演員的閃光點。這些讓角色成為故事華彩的特質，來自演員們深刻的理解，扎實的刻畫，以及想要不斷拓寬表演體驗，永不設限的不斷嘗試。

最近一段有一句話總是被人提及，好演員的春天到了。

這句話的感動之處在於，那些認真踏實地靠著表演安身立命的匠人，也終於有機會讓人們見證到他們的真實手藝了。

《原生之罪》就是一部見證表演手藝的作品，劇集目前還在熱播當中，池震和陸離的故事還沒有終止。

我們也期待在後面的劇情中，能夠看到這兩位正經演員，更精彩的表演。