《泡沫之夏》是根據明曉溪同名小說改編的一部青春純愛劇，新版電視劇是由於中中執導，張雪迎、秦俊傑、黃聖池等新銳演員領銜主演。
在類似青春愛情題材的作品中，《泡沫之夏》是觀眾熟知度比較高的一部，講述了女主角尹夏沫同時得到歐氏集團少董歐辰，和被領養的少年洛熙的愛慕與追求，三個人之間發生愛恨糾葛的故事。
自從台灣偶像劇被引進內地，青春純愛劇的這股風就一直吹到現在。不同於台灣的偶像劇風格，我們內地自成“霸道總裁”一派。《何以笙簫默》《微微一笑很傾城》《龍日一，你死定了》等等我們年少時追過的諸多經典小說，一部部的被改編成電視劇。
原著的精髓去哪了
在明曉溪的小說中，《泡沫之夏》是唯一一部被翻拍了3次的作品。其中最被人熟知的就是在2010年播出，由徐熙媛（大S）、何潤東、黃曉明主演的電視劇版本。其次關注度比較少的是2016年上映，由梁詠琪擔任製片人，黃燦燦、嚴禹豪、羅仲謙主演的電影版本。
而今年的張雪迎版《泡沫之夏》，號稱是為了確保在新版影視化改編過程中，能夠合理還原原著的精髓，特別邀請了明曉溪親自擔綱編劇。
看完劇不禁想問，原著的精髓是什麽？又真的被還原了嗎？
觀眾對於這種青春疼痛愛情故事的期待，無非是懷念自己在那個純情年代對愛的漣漪，懷念那些年童話般的愛情故事，那些女生心中對於愛情世界的留白。
不管現實生活如此不堪、混沌、功利，在大多數觀眾的內心中，對於王子與灰姑娘的戀情，還是充滿了期待與憧憬。這就是這麽多年觀眾還對青春愛情劇買账的原因，也是一部青春劇要呈現出來的效果。
翻拍《泡沫》的精髓，就在於用新的改編故事和拍攝效果，來滿足新時代“老粉”們的少女心。
新版《泡沫》中，並沒有讓觀眾看到這些。依然還是小家子氣“霸道總裁愛上你”的故事，沒有任何新意與進步。惡俗的誤會橋段，全篇幅談戀愛過家家，男一男二大打出手，霸道總裁有錢任性，為了女主的一點小事出動公司所有人，等等等等。
尤其是劇中“找貓”的情節，女主尹夏沫的貓丟了，最終被發現屍體在洛熙學校的櫃子裡。偶像劇的這種劇情，或者把劇情誇張化，符合現在現代人的生活常識；或者弱化情節，就為了突出女主的性格。
“爛俗”的橋段確實是這類題材必不可少的元素，可時代已經變了，翻拍還用十年前的套路是唬不住觀眾的，畢竟我們年紀大了，早就知道童話裡都是騙人的。
而這些現象已經變成內地翻拍青春小說IP的通·病。《會有天使替我愛你》《夢裡花落知多少》《龍日一，你死定了》等等改編自青春疼痛小說的電視劇，沒有一個能夠符合原著，或是超越原著，用符合常理的套路，滿足觀眾的“少女心”。
細數起來，國內青春劇爛俗的原因，還遠不止這些。
角色與原著不符
大S版在播出後就引發了討論，何潤東、黃曉明，三個演員加起來都100多歲了，是否真的還原了原著角色；黃燦燦版更是被網友評為“年度最佳詩朗誦大賽作品”；而現在要感謝新版《泡沫》，讓觀眾對大S版無比寬容。
沒有對比就沒有傷害，相較老兩版，新版《泡沫》從選角起就有問題。
其中最突出的就是女主角，小說中的尹夏沫，是一個“有一頭海藻般濃密的長髮，微微卷曲，眼睛象海水一樣，皮膚很白，是象牙色，整個人看起來懶洋洋的”女孩子，最重要的，是那種“海藻般濃密的長髮讓她有種純真嫵媚的氣息”。
出演尹夏沫的時候大S將近35歲，但她的外形與氣質，冷漠疏離的眼神實在是無法超越。（投黑馬Tou.vc專注於文創領域的眾籌平台）看這二位雖然年齡與原著相符，氣質與原著中的尹夏沫，是有些差距。相比較來講，張雪迎的形象似乎更合適一些可愛和清新的角色。
再來是原著中最讓人心疼的洛熙，“他絕美的面容，又有幾分說不出的性感”，是一個混跡於演藝圈，性格異常敏感的巨星，小說與漫畫以李準基和金在中的外貌為原型而創作。
還記得那一年被教主支配的恐懼嗎？黃曉明飾演的洛熙一度被觀眾“嫌棄”，當年曉明還是很火的一線男藝人，除了上了歲數的年紀以外，最終還是靠憂鬱的外形和氣質圈了一波粉。
新版洛熙的扮演者是95年出生的偶像小生黃聖池，曾在明曉溪的另一部改編作品《旋風少女2》中飾演申波。雖然顏值也很高，但說好的李準基，說好的金在中呢？看著一言難盡。
人氣最高的歐辰，原著中“面容高貴而淡漠，他俊美如冰冷的太陽神”的描寫有些許誇張。何潤東的顏值也一直是被觀眾“詬病”的，但終歸是“霸道總裁”專業戶出身，面癱臉配上強大的氣場，人氣比教主還高了那麽一些。
新版唯一沒讓人出戲的也就是秦俊傑飾演的歐辰，從形象和氣質上來講，秦俊傑沉靜的面容搭配挺拔的身形，眼神裡點染著款款深情，還是符合控制欲極強，但又寡言深情的歐辰霸總形象，成了新版《泡沫》裡唯一一個沒有讓人出戲的角色。
改編青春小說，對演員的選擇是有很高要求的。
小說與電視劇的就區別就在於，看小說時，我們可以隨便YY人物，可是對於電視劇來說，最重要的一步肯定是選角。角色都不符合原著，就一定會遭到原著黨的吐槽。大熱的幾部改編劇，像是《微微一笑很傾城》《何以笙簫默》《夏至未至》等等，都存在選角失敗的問題。
看小說的時候，對於人物總是賦予太多幻想。拍出來本來就是眾口難調。國內翻拍劇還處於起步階段的大環境下，對於劇情本身影視化呈現的熱情比人物多的多。作為小說迷，希望自己喜歡的小說拍出來，又害怕拍出來效果毀了小說。
“小鮮肉”年齡和形象合適，演技又達不到標準；演技在線的“老戲骨”，年齡又不能符合原著，這又是一個改編青春劇有待解決的一大問題。
細節粗製濫造
新版《泡沫之夏》於17年7月26日在蘇州開機，10月30日殺青。一部36集的青春偶像劇，用了長達3個月的時間拍攝，結果還是呈現出了一種，鄉鎮企業家之間的愛情故事既視感。
一本06年的言情小說，它的架構是夢幻的，在12年後改編播出，書中的情節必定會為了貼合年代而改進。經過十年淘沙的三度改編，新《泡沫之夏》在細節上反而越改越差。
從場景上看，新版《泡沫》在場景的選擇上就輸了老版一大截。大S版《泡沫》的取景地都是相當華麗和高大上的，除了取景自各大酒店的總統套房，還有台灣天母SOGO百貨、台北市議會、八大的棚、鶯歌陶瓷博物館、日本等等。
大S版洛熙的家取景地
大S版歐辰的家取景地
大S版歐辰公司取景地
大S版外景取景地
在2010年看這部戲，還是相當高大上的，從住宅到座駕，都符合歐氏集團少董的貴族身份，和言情瑪麗蘇的各種高大上配置。
電影版《泡沫》分別在台灣、日本、和韓國三地取景，整部片子看起來更像是一個九十多分鐘的MV，畫面中充滿了日系小美好，童話故事裡的城堡和漫天的櫻花充分滿足了觀眾的少女心。
影版儘管整體評分很差，口碑也不好，但還是有著作為一部電影的尊嚴，起碼配置跟得上。古堡住宅、歐式宮廷學院、外國友人同學、豪車座駕、玫瑰花海，完美還原，甚至是超過了原著中的奢華場景。
反觀新版《泡沫》，從妝發到布景，每個細節都透露著整部劇的氣質：土得掉渣。
新版《泡沫》在蘇州開機，於三亞殺青，在上海和利物浦大學等地取景，相比其他兩版是十分的接地氣了。
不僅場景跟不上，細節也透露出弄弄的淘寶氣息。從演員的服裝、妝容、到髮型，沒有一處透露著《泡沫之夏》應該有的“貴族”氣質，十分的接地氣。
“中法混血”歐辰，坐擁龐大的歐氏家族企業，卻身穿廉價的西裝。洛熙的頭髮永遠貼在臉上，尹夏沫從頭到腳的淘寶爆款，配角更是穿著隨意。
劇中大部分鏡頭都採用近景拍攝，除了交代地點外，遠景用的很少，試圖用對話和劇情，掩蓋布景不到位的不足。再配合戶外場景中大片大片的綠植，顯得整部劇有一股濃濃的鄉土氣息。
這也是現在國內偶像劇的通病，服化道和場景布置總有一股鄉土氣。作為青春偶像劇，不是現實題材劇，觀眾關注的落點很大一部分就是在“配件”上。就像影版《泡沫之下》和《小時代》為例，雖然劇情演技跟不上，起碼服化道做的很好。
反觀港台和日韓的作品，時隔多年拿出來看依然很“潮”。前段時間《流星花園》的複播就是個例子，（投黑馬Tou.vc專注於文創領域的眾籌平台）十幾年前的台灣偶像劇，就盡是GUCCI、BURBERRY、SUPREME之類的國際大牌，而我們的偶像劇卻還沉浸在高端的“美特斯邦威”。
年紀大了早就知道童話裡都是騙人的，一部《泡沫之夏》，十年間翻拍三遍仍被關注，不過是觀眾在回望當年，躲在課桌裡看小說的那個自己。
能支撐觀眾看下去的大概只有劇情了，畢竟是無數人青春裡最喜歡的一本書。最後只想說，青春偶像劇不等於矯情與低齡，翻拍不等於無下限。如果不能超越經典，那還是換一本拍拍吧。
（文章來源於:影視圈Magazine摘編）
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