好電影年年都有，可是一直以來，沒有任何一部電影能夠撼動豆瓣和IMDB影史TOP1的位置。
沒錯，無論國內還是國外，電影評分排行榜的第一名，都是1994年問世的這部《肖申克的救贖》。
豆瓣超過149萬的觀眾打出了9.6的高分，好於99%的劇情片和99%的犯罪片；
IMDB則有超過211萬的網友打出了9.3的歷史高分——
對於大部分人來說，《肖申克的救贖》無疑是歷史上最偉大的電影。
它用一則深入淺出的越獄故事，傳遞出自由與希望、夢想與信念、友誼與救贖種種人生寓意。
如果說《肖申克的救贖》是影史上最偉大的越獄電影，那麽另一部電影，則講述了歷史上最偉大的越獄故事。
要知道，這部電影可是比《肖申克的救贖》早了將近21年。
它就是由富蘭克林·沙夫納執導，史蒂夫·麥奎因和達斯汀·霍夫曼共同主演，在1973年上映的影片《巴比龍》。
相比《肖申克的救贖》，這絕對是一部大冷門，到現在豆瓣也只有不到9000人看過，真的有點可惜啊！
不過，好在好萊塢翻拍的新版本《巴比龍》將在7月26日，也就是本周五在全國上映。
錯過老版的朋友們，可以通過這部新版，走進這個傳奇的越獄故事。
為什麽說《巴比龍》擁有歷史上最偉大的越獄故事呢？
不僅僅是在於故事本身一波三折，反轉懸念層出不窮，更是因為所有的情節，都是真實發生過的。
而這些事件的親歷者，是一個叫作亨利·理查爾的法國人。
他是電影主角的現實原型，一名綽號“巴比龍”的囚犯，影片的故事就是根據他的同名自傳改編而來的，講述的也是他多次越獄的神奇經歷。
亨利的越獄史，波折離奇到連電影編劇都編不出來。
1931年，他被指控殺害一名皮條客被判終身監禁，然後被押送到位於南美洲東北角的法國殖民地圭亞那服刑。入獄沒多久，堅信自己無罪的他就開始了首次越獄嘗試。
第一次越獄，他和一起出逃的獄友們坐著小船飄到了哥倫比亞。在海岸邊的小村莊裡度過了平靜的幾個月後，他在西逃的過程中再次被捕，送往了戒備森嚴的救世主島監獄。
可是這還是沒有影響亨利越獄的決心，第二次出逃仍然以失敗告終，於是他被送往戒備更加森嚴的國王島監獄。
好不容易在國王島服完刑，出獄在醫院靜養的時候，他又動了逃跑的念頭，結果再一次被抓了個現行。
這一次，迎接他的是安全級別最高的，堪稱囚犯噩夢的惡魔島監獄。
身處惡魔島，逃跑的機會幾乎為零。
因為這裡四面環海，想要越獄，必須先跳下百米的海崖。如果有幸沒摔死，緊接著還得面對滔天的巨浪和虎視眈眈的鯊魚。
但是亨利仍然抱著一袋椰子，孤注一擲地跳下了懸崖——
接下來的故事，想必你也應該能猜到吧。
電影《巴比龍》就再現了綽號巴比龍的亨利，屢戰屢敗、屢敗屢戰的逃亡歷程。
相比《越獄》中的邁克和《肖申克的救贖》裡的安迪在越獄時玩轉的技術流，巴比龍的越獄就顯得太糙了，基本上毫無技術可言。
但其實，影片的重點不在於越獄本身。
儘管故事中也不乏緊張驚險、懸念迭生的逃亡情節，可著墨更多的是巴比龍的鐵窗生涯，以及他在監獄裡承受的非人折磨。
在亨利·查理爾的自傳基礎上，新版《巴比龍》還參考了另一本叫做《乾燥的絞刑架》的書，後者是由一個法國記者，在法屬圭亞那的惡魔島監獄考研了數月之後寫出的紀實性故事。
影片借鑒了這本書，也再現了圭亞那監獄的地獄景象。這裡的典獄長采取高壓統治：
越獄者一律擊斃，如果僥幸沒死，逃跑一次關禁閉兩年，逃跑兩次關禁閉五年，如果逃第三次就直接送去惡魔島；
每天白天做苦役，晚上睡覺雙腳被鐵鏈銬住，翻身都成問題；
如果殺了人，就以命抵命，而實施死刑的方式，就是靠矗立在庭院中的那台巨大的絞刑架。
絞刑架是恐怖統治具象的象徵，而除了監獄長和獄吏，同行同住的獄友，也並不友善，囚犯們為了爭奪錢財經常下黑手，鬥毆、強姦甚至謀殺都是避免不了的。
但最恐怖的，還是關禁閉。
囚犯的活動範圍只有一間窄小的地牢，每天只能喝飄著幾片菜葉的清湯度日，更嚴厲的懲罰是，他們都不允許說話，甚至發出任何的聲響。
而到最後，巴比龍連光照的權利都被剝奪了，長時間地沉浸在黑暗中，不知白天和黑夜。
禁閉對犯人來說，不止是身體的摧殘，更是精神的折磨，很多人都沒能扛過兩年的期限，但巴比龍堅持下來了，即便是餓成了皮包骨已經沒有走路的力氣，可他畢竟咬著牙生存了下來。
正是因為圭亞那監獄的恐怖統治和嚴厲酷刑，我們才能進一步地理解，巴比龍對生的信念的堅韌，對殘暴的反抗，以及對實現自由的勇敢。
他一次次越獄逃走，又一次次被命運捉弄，在深深的無力和絕望感中，他仍然堅信“如果我能離開這裡，會擁有一段與以往不同的人生”——讓人在晦暗中看到人性的偉大，夢想的崇高和自由的珍貴。
巴比龍在法語中代表著蝴蝶，現實和電影中的亨利胸口擁有一個蝴蝶紋身，這個綽號也由此而來。而“巴比龍”在這段傳奇的越獄故事中，也成為亨利個人的象徵，他像蝴蝶一樣，不斷地掙脫束縛，最終自由高飛。
影片中飾演巴比龍一角的是曾經出演過《混亂之子》《環太平洋》和《亞瑟王》的英國演員查理·漢納姆。
挑戰經典電影中的經典形象，演員肯定要面臨很大的壓力，漢納姆則以方法派的方式，靠“自虐”來走進這個人物。
採訪中，他回憶說，劇組在黑山海邊搭建起了一間真實的監獄，每周拍攝6天，大部分工作時間都是在晚上，而11月末的黑山氣象寒冷，演員和幕後主創們每天都冷到不行，碰上下雨天更是凍得要死。
更慘的是，漢納姆為了從外形上貼近角色，在拍攝期間減重了30斤。減肥期間每天都吃不飽飯，每次看到對手演員吃好喝好，他又餓又饞到想打人。
另外，漢納姆為了更好地詮釋出角色精神狀態，還主動求虐。影片中巴比龍被關禁閉的戲份，其實是最後拍攝的，劇組搭建出了實景的囚房，而他索性就把自己全程關在裡面，整整一周的時間不出房門也不和任何人交談。
所以電影裡角色表現出的絕望和虛弱，都是演員最真實的情感投射。
查理·漢納姆之外，《巴比龍》還有另一位男主角，那就是由新任奧斯卡影帝拉米·馬雷克飾演的越獄好基友路易·德加。
德加因為偽造國債券被判入獄，身上藏著大把的現金用來賄賂獄吏。最初他和巴比龍互相看不上對方，但後來兩人決定合作出逃，德加提供金錢支持，而巴比龍則要保護對方的人身安全。在不斷嘗試越獄的過程中，他們的關係也越發緊密。
雖說影片中的兩位男主是親密無間的好基友，難免會出現一些基情四射的瞬間。可沒想到的是，導演邁克爾·諾爾居然官方蓋章他倆是“愛情”，連拉米·馬雷克都形容這是一個發生在越獄電影中新鮮、複雜，而且有些哲學性的愛情故事——
這是什麽神奇操作？？？
在導演和主演帶領的節奏下，影片的畫風也確實“內涵”滿滿呢！
最開始巴比龍為了保護德加，裸身單挑幾枚壯漢，奉獻了美好肉體的同時，也充分證明了自己的男友力；
翻牆逃跑的時候德加摔斷了腿，其他獄友都想拋下他，只有巴比龍對他不離不棄，就算扛著也要帶他一起逃出去；
後來越獄成功後，巴比龍發現他們已經中了埋伏，本來可以逃跑的他卻放棄了重獲自由的機會跑去給德加通風報信，結果雙雙被捕，兩人被按在地上的時候還不忘來一出深情對視……
這是什麽酸臭的“愛情”橋段？？？
連官方也不忘吐槽一句：
導演邁克爾·諾爾之前接受採訪的時候還提到過，在影片籌備之初，他也乾脆按照愛情喜劇和愛情戲劇的套路來選擇了兩位男主：查理·漢納姆和拉米·馬雷克的形象和氣質正好互補，他們分別代表了雄性和陰性的力量，強壯與脆弱的一面，就像陰陽兩極……
等等，怎麽越說越羞恥呢？
不過，兩位演員在影片中也確實化學反應很足，在經歷過種種磨難和考驗後，他們最終重逢時，都不需要語言來表達，只靠一個微笑就足夠了。
而且兩人在戲外也同樣非常來電啊！來品一品拉米望向查理的這個眼神，也太甜了吧！
雖然本人很嗑巴比龍和德加的“愛情”，但其實這也只是導演為了更迎合當下年輕觀眾，對原版經典進行的更現代化的改編。
事實上，無論是否存在“愛情”，《巴比龍》的精神內核，始終是反抗壓迫，堅守信仰，追求自由。
時隔46年，它的精神力量仍然沒有過時。
就像巴比龍在電影裡說到的：“這不只是我的故事，這是很多人的故事”——
畢竟，每個人的人生中，總是會遇到不各種各樣的挫折、方方面面的壓製以及形形色色的束縛。
而堅持自我，堅信自由，也是人生道路上永不完結的必修課題。
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